Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

În 1865-70 a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg cu T. Leshetitsky (soția sa în 1878-92). A debutat în 1868 (Salzburg, Mozarteum) și a continuat să susțină concerte ca solist până în 1908 (ultima reprezentație a fost la Sankt Petersburg pe 3 martie 1908). În 1871-92 a trăit în principal în străinătate, dând adesea concerte în Rusia. A făcut turnee cu triumf în multe țări europene (cu succes deosebit în Anglia) și în SUA.

Esipova a fost unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei pianistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Jocul ei s-a remarcat prin amploarea ideilor, virtuozitate excepțională, melodiozitate a sunetului și atingere moale. În perioada timpurie a activității interpretative (înainte de 19), asociată cu spectacole de concerte deosebit de intensive, interpretarea lui Esipova a fost dominată de trăsături tipice direcției virtuoziste de salon post-List în arta pianistică (dorința de a avea o performanță spectaculoasă în exterior). Uniformitate absolută în pasaje, stăpânirea perfectă a tehnicilor „pearl playing” au fost deosebit de strălucitoare în tehnica notelor duble, octavelor și acordurilor; în piesele și pasajele de bravură, există tendința către tempo-uri extrem de rapide; în sfera expresiei, frazare fracționată, detaliată, „onduită”.

Cu aceste trăsături ale stilului interpretativ, a existat și o tendință spre o interpretare cu bravura a operelor virtuoziste ale lui F. Liszt și F. Chopin; în interpretarea nocturnelor, mazurcilor și valsurilor lui Chopin, în miniaturile lirice ale lui F. Mendelssohn se remarca o nuanță de manierism binecunoscut. Ea a inclus în programele salon-elegante lucrări de M. Moszkowski, piese de B. Godard, E. Neupert, J. Raff și alții.

Deja în perioada timpurie a pianismului ei, a existat o tendință spre echilibru strict, o anumită raționalitate a interpretărilor, la reproducerea exactă a textului autoarei. În procesul de evoluție creativă, jocul lui Esipova a manifestat din ce în ce mai mult o dorință pentru simplitatea naturală a expresiei, veridicitatea transmiterii, provenind din influența școlii ruse de pianism, în special a AG Rubinshtein.

La sfârșitul perioadei „Petersburg” (1892-1914), când Esipova s-a dedicat în principal pedagogiei și a susținut deja concerte solo mai puțin activ, în interpretarea ei, împreună cu strălucirea virtuozală, seriozitatea ideilor interpretative, obiectivismul reținut a început să fie mai mult. manifestat clar. Acest lucru s-a datorat parțial influenței cercului Belyaevsky.

Repertoriul lui Esipova a inclus lucrări de BA Mozart și L. Beethoven. În 1894-1913 a cântat în ansambluri, inclusiv în serile de sonată – în duet cu LS Auer (opere de L. Beethoven, J. Brahms etc.), în trio cu LS Auer și AB Verzhbilovich . Esipova a fost redactor de piese pentru pian, a scris note metodice („Școala de pian a lui AH Esipova a rămas neterminată”).

Din 1893, Esipova a fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde, peste 20 de ani de predare, a creat una dintre cele mai mari școli rusești de pianism. Principiile pedagogice ale lui Esipova s-au bazat în principal pe principiile artistice și metodologice ale școlii Leshetitsky. Ea a considerat dezvoltarea libertății de mișcare, dezvoltarea tehnicii degetelor („degete active”) ca fiind cele mai importante în pianism, a realizat „pregătirea țintită a acordurilor”, „octave glisante”; a dezvoltat gustul pentru un joc armonios, echilibrat, strict si elegant, impecabil in detaliile de finisare si usor la modul de executie.

Studenții lui Esipova includ OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, et al SS Pro. ; de ceva vreme MB Yudina și AM Dubyansky au lucrat cu Esipova.

B. Yu. Delson