Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni a scris: „Giulia Grisi este cea mai mare actriță dramatică a timpului nostru; are o soprană puternică, rezonantă, energică... cu această putere a vocii ea combină o plenitudine uimitoare și o moliciune a sunetului, mângâind și fermecând urechea. Stăpânindu-și vocea flexibilă și ascultătoare la perfecțiune, se joacă cu dificultățile, sau, mai degrabă, nu le cunoaște. Puritatea și uniformitatea uimitoare a vocalizării, fidelitatea rară a intonației și eleganța cu adevărat artistică a decorațiunilor pe care le folosește moderat, îi conferă cântării un farmec minunat... Cu toate aceste mijloace materiale de interpretare, Grisi îmbină calități mai importante: căldura sufletească, încălzirea constantă a cântării ei, un sentiment profund dramatic, exprimat atât în ​​cânt, cât și în joc, și un înalt tact estetic, care indică întotdeauna efectele ei naturale și nu permite exagerarea și afectarea. V. Botkin îi face ecou: „Grisi are avantajul față de toți cântăreții moderni că, cu cea mai perfectă prelucrare a vocii, cu cea mai artistică metodă, îmbină cel mai înalt talent dramatic. Oricine a văzut-o vreodată acum... va avea întotdeauna în suflet această imagine maiestuoasă, această privire în flăcări și aceste sunete electrice care șochează instantaneu întreaga masă de spectatori. Este înghesuită, se simte inconfortabilă în roluri calme, pur lirice; sfera ei este acolo unde se simte liberă, elementul ei nativ este pasiunea. Ce este Rachel în tragedie, Grisi este în operă... Cu cea mai perfectă prelucrare a vocii și a metodei artistice, desigur, Grisi va cânta excelent orice rol și orice muzică; dovada [stă] rolul Rosinei din Bărbierul din Sevilla, rolul Elvirei din Puritanii și multe altele, pe care le cânta constant la Paris; dar, repetăm, elementul ei nativ sunt rolurile tragice...”

Giulia Grisi s-a născut la 28 iulie 1811. Tatăl ei, Gaetano Grisi, era maior în armata napoleonică. Mama ei, Giovanna Grisi, a fost o cântăreață bună, iar mătușa ei, Giuseppina Grassini, a devenit faimoasă ca una dintre cele mai bune cântărețe de la începutul secolului al XNUMX-lea.

Sora mai mare a Giuliei, Giuditta, a avut o mezzo-soprană groasă, absolventă cu distincție de Conservatorul din Milano, după care a debutat la Viena, în Bianca e Faliero de Rossini, și a făcut rapid o carieră strălucitoare. Ea a cântat în cele mai bune teatre din Europa, dar a părăsit scena devreme, căsătorindu-se cu aristocratul contele Barney și a murit în floarea vieții în 1840.

Biografia Juliei s-a dezvoltat mai fericit și mai romantic. Că s-a născut cântăreață era evident pentru toată lumea din jurul ei: soprana blândă și pură a Juliei părea făcută pentru scenă. Prima ei profesoară a fost sora ei mai mare, apoi a studiat cu F. Celli și P. Guglielmi. G. Giacomelli a fost următorul. Când Giulia avea șaptesprezece ani, Giacomelli a considerat că studentul era pregătit pentru un debut în teatru.

Tânăra cântăreață și-a făcut debutul ca Emma (Zelmira lui Rossini). A plecat apoi la Milano, unde a continuat să studieze cu sora ei mai mare. Giuditta a devenit patrona ei. Julia a studiat cu profesorul Marlini. Abia după o pregătire suplimentară a reapărut pe scenă. Giulia a cântat acum rolul lui Dorlisca din opera timpurie a lui Rossini, Torvaldo e Dorlisca, la Teatro Comunale din Bologna. Criticile s-au dovedit a fi favorabile pentru ea și a plecat în primul său turneu în Italia.

La Florența, autoarea primelor sale spectacole, Rossini, a auzit-o. Compozitorul a apreciat atât abilitățile vocale magnifice, cât și frumusețea rară, precum și performanța uimitoare a cântăreței. Un alt compozitor de operă, Bellini, a fost de asemenea supus; Premiera spectacolului a avut loc în 1830 la Veneția.

Norma lui Bellini a avut premiera pe 26 decembrie 1831. La Scala a primit o întâmpinare entuziastă nu numai faimoasei Paste Giuditta. Necunoscuta cântăreață Giulia Grisi a primit și ea partea ei de aplauze. Ea a interpretat rolul Adalgisei cu un curaj cu adevărat inspirat și o pricepere neașteptată. Prestația din „Norma” a contribuit în cele din urmă la aprobarea ei pe scenă.

După aceea, Julia a urcat rapid pe scara faimei. Ea călătorește în capitala Franței. Aici, mătușa ei Giuseppina, care a câștigat cândva inima lui Napoleon, a condus teatrul italian. O magnifică constelație de nume a împodobit atunci scena pariziană: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Dar atotputernicul Rossini l-a ajutat pe tânărul cântăreț să se angajeze la Opera Comic. Au urmat spectacole la Semiramide, apoi la Anne Boleyn și Lucrezia Borgia, iar Grisi i-a cucerit pe exigenții parizieni. Doi ani mai târziu, s-a mutat pe scena Operei Italiene și în curând, la sugestia lui Pasta, și-a realizat visul prețuit interpretând aici rolul Norma.

Din acel moment, Grisi a stat la egalitate cu cele mai mari vedete ale timpului ei. Unul dintre critici a scris: „Când Malibran cântă, auzim vocea unui înger, îndreptată spre cer și revărsată de o adevărată cascadă de triluri. Când îl asculți pe Grisi, percepi vocea unei femei care cântă cu încredere și larg – vocea unui bărbat, nu a unui flaut. Ceea ce este corect este corect. Julia este întruchiparea unui început sănătos, optimist și plin de sânge. Ea a devenit, într-o anumită măsură, un prevestitor al unui stil nou, realist de cânt operistic.

În 1836, cântăreața a devenit soția contelui de Melay, dar nu și-a oprit activitatea artistică. O așteaptă noi triumfuri în operele lui Bellini Piratul, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello de Rossini, Femeia lacului, Anna Boleyn de Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Gama largă a vocii i-a permis să interpreteze atât piese de soprană, cât și de mezzo-soprano cu aproape egală ușurință, iar memoria ei excepțională i-a permis să învețe noi roluri cu o viteză uimitoare.

Turneul în Londra a adus o schimbare neașteptată în soarta ei. Aici a cântat alături de celebrul tenor Mario. Julia cântase anterior cu el atât pe scenele din Paris, cât și în saloanele, unde se aduna toată culoarea intelectualității artistice pariziene. Dar în capitala Angliei, pentru prima dată, l-a recunoscut cu adevărat pe contele Giovanni Matteo de Candia – acesta era numele adevărat al partenerului ei.

Contele în tinerețe, după ce a abandonat titlurile de familie și pământul, a devenit membru al mișcării de eliberare națională. După absolvirea Conservatorului din Paris, tânărul conte, sub pseudonimul Mario, a început să cânte pe scenă. A devenit rapid faimos, a călătorit în toată Europa și a dat o mare parte din onorariile sale uriașe patrioților italieni.

Julia și Mario s-au îndrăgostit. Soțul cântăreței nu s-a opus divorțului, iar artiștii îndrăgostiți, după ce au primit ocazia să se alăture destinului lor, au rămas nedespărțiți nu numai în viață, ci și pe scenă. Reprezentațiile duetului de familie din operele Don Giovanni, Căsătoria lui Figaro, Căsătoria secretă, Hughenoții și, mai târziu, în Il trovatore au evocat ovații din partea publicului de pretutindeni – în Anglia, Germania, Spania, Franța, Italia, și America. Gaetano Donizetti a scris pentru ei una dintre cele mai însorite și optimiste creații ale sale, opera Don Pasquale, care a văzut lumina rampei la 3 ianuarie 1843.

Din 1849 până în 1853, Grisi, împreună cu Mario, au jucat în mod repetat în Rusia. Publicul rus l-a auzit și văzut pe Grisi în rolurile lui Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Partea din Semiramide nu este printre cele mai bune părți scrise de Rossini. Cu excepția scurtei performanțe a lui Colbrand în acest rol, de fapt, înainte de Grisi nu au existat interpreți remarcabili. Unul dintre recenzenți a scris că în producțiile anterioare ale acestei opere, „Nu a existat nicio Semiramidă... sau, dacă vreți, a existat un fel de figură palidă, incoloră, fără viață, o regină beteală, între ale cărei acțiuni nu exista nicio legătură. psihologic sau de stadiu”. „Și în cele din urmă a apărut – Semiramis, maiestuoasa stăpână a Răsăritului, postură, privire, noblețe a mișcărilor și a ipostazei – Da, aceasta este ea! O femeie groaznică, o natură uriașă…”

A. Stakhovich își amintește: „Au trecut cincizeci de ani, dar nu pot uita prima ei apariție...” De obicei, Semiramide, însoțită de un cortej magnific, apare încet pe tutti al orchestrei. Grisi a procedat altfel: „…deodată iese repede o femeie plinuță, cu părul negru, într-o tunică albă, cu brațele frumoase, goale până la umeri; ea s-a înclinat adânc în fața preotului și, întorcându-se cu un minunat profil antic, stătea în fața publicului uimit de frumusețea ei regală. Aplauze tunete, strigăte: bravo, bravo! – nu o lăsa să înceapă aria. Grisi a continuat să stea, radiantă de frumusețe, în ipostaza ei maiestuoasă și nu și-a întrerupt minunata introducere în rol cu ​​plecăciuni în fața publicului.

Un interes deosebit pentru publicul din Sankt Petersburg a fost interpretarea lui Grisi din opera I Puritani. Până atunci, E. Frezzolini a rămas interpretul de neegalat al rolului Elvirei în ochii iubitorilor de muzică. Impresia lui Grisi a fost copleșitoare. „Toate comparațiile au fost uitate…”, a scris unul dintre critici, „și toată lumea a recunoscut incontestabil că nu am avut încă o Elvira mai bună. Farmecul jocului ei a captivat pe toată lumea. Grisi a dat acestui rol noi nuanțe de grație, iar tipul de Elvira creat de ea poate servi drept model pentru sculptori, pictori și poeți. Francezii și italienii nu au rezolvat încă problema controversată: ar trebui doar cântul să prevaleze în interpretarea operei sau ar trebui să rămână în prim plan principala condiție de scenă – jocul. Grisi, in rolul Elvirei, a decis intrebarea in favoarea ultimei conditii, dovedind printr-o interpretare uluitoare ca actrita ocupa primul loc pe scena. La sfârșitul primului act, scena nebuniei a fost condusă de ea cu atât de înaltă pricepere încât, vărsând lacrimi de la cei mai indiferenți spectatori, a făcut pe toți să se minuneze de talentul ei. Suntem obișnuiți să vedem că nebunia scenică se caracterizează prin pantomime ascuțite, unghiulare, mișcări neregulate și ochi rătăciți. Grisi-Elvira ne-a învățat că noblețea și grația mișcării pot și trebuie să fie inseparabile în nebunie. Grisi a alergat și ea, s-a aruncat, a îngenuncheat, dar toate acestea au fost înnobilate... În actul al doilea, în celebra ei frază: „Dă-mi speranța înapoi sau lasă-mă să mor!” Grisi i-a uimit pe toată lumea cu culoarea ei complet diferită a expresiei muzicale. Ne amintim de predecesorul ei: această frază ne-a atins mereu, ca un strigăt de iubire disperată, fără speranță. Grisi, chiar la iesire, si-a dat seama de imposibilitatea sperantei si de disponibilitatea de a muri. Mai sus, mai elegant decât asta, nu am auzit nimic.

În a doua jumătate a anilor 50, boala a început să submineze vocea cristalină a Juliei Grisi. S-a luptat, a fost tratată, a continuat să cânte, deși succesul anterior nu a mai însoțit-o. În 1861 a părăsit scena, dar nu a încetat să cânte în concerte.

În 1868, Julia a cântat pentru ultima oară. S-a întâmplat la înmormântarea lui Rossini. În biserica Santa Maria del Fiore, împreună cu un cor imens, Grisi și Mario au interpretat Stabat Mater. Această performanță a fost ultima pentru cântăreață. Potrivit contemporanilor, vocea ei suna frumos și plin de suflet, ca în cei mai buni ani.

Câteva luni mai târziu, ambele fiice ale ei au murit brusc, urmate de Giulia Grisi la 29 noiembrie 1869.