Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin scrie: „Kathleen Ferrier a avut una dintre cele mai frumoase voci ale secolului nostru. Avea un contralto adevărat, care se distingea printr-o căldură deosebită și un ton catifelat în registrul inferior. De-a lungul întregii game, vocea cântăreței a sunat bogat și blând. În chiar timbrul său, în natura sunetului, existau o dramă elegiacă și interioară „originală”. Uneori, câteva fraze cântate de cântăreț au fost suficiente pentru a crea în ascultător o idee a unei imagini pline de măreție jalnică și simplitate strictă. Nu este de mirare că tocmai pe acest ton emoționant sunt rezolvate multe dintre minunatele creații artistice ale cântăreței.

Kathleen Mary Ferrier s-a născut pe 22 aprilie 1912 în orașul Haiger Walton (Lancashire), în nordul Angliei. Părinții ei înșiși au cântat în cor și de la o vârstă fragedă i-au insuflat fetei dragostea pentru muzică. La Blackburn High School, unde a fost educată Kathleen, a învățat și să cânte la pian, a cântat în cor și a dobândit cunoștințe despre disciplinele muzicale de bază. Acest lucru a ajutat-o ​​să câștige competiția pentru tineri muzicieni, care a avut loc într-un oraș din apropiere. Interesant, ea a primit două premii I deodată – la cânt și la pian.

Cu toate acestea, situația financiară precară a părinților ei a dus la faptul că timp de câțiva ani Kathleen a lucrat ca operator de telefonie. Abia la vârsta de douăzeci și opt de ani (!) a început să ia lecții de canto în Blackburn. Până atunci, al Doilea Război Mondial începuse. Așa că primele spectacole ale cântăreței au fost la fabrici și spitale, la locația unităților militare.

Kathleen a cântat cu cântece populare englezești și cu mare succes. Ei s-au îndrăgostit imediat de ea: frumusețea vocii ei și modul fără artă de a interpreta i-au captivat pe ascultători. Uneori, un cântăreț aspirant a fost invitat la concerte reale, cu participarea muzicienilor profesioniști. La una dintre aceste spectacole a asistat celebrul dirijor Malcolm Sargent. El l-a recomandat pe tânăra cântăreață conducerii organizației de concerte din Londra.

În decembrie 1942, Ferrier a apărut la Londra, unde a studiat cu proeminentul cântăreț și profesor Roy Henderson. Curând și-a început spectacolele. Kathleen a cântat atât solo, cât și cu principalele coruri engleze. Cu acesta din urmă, a interpretat oratori de Händel și Mendelssohn, pasiv de Bach. În 1943, Ferrière și-a făcut debutul ca cântăreață profesionistă în Mesia lui Handel.

În 1946, cântărețul l-a cunoscut pe compozitorul Benjamin Britten, al cărui nume era pe buzele tuturor muzicienilor țării după premiera operei sale Peter Grimes. Britten lucra la o nouă operă, The Lamentation of Lucretia, și a descris deja distribuția. Numai petrecerea eroinei – Lucreția, întruchiparea purității, fragilității și nesiguranței sufletului feminin, nu a îndrăznit multă vreme să ofere nimănui. În cele din urmă, Britten și-a amintit de Ferrière, cântărețul de contralto pe care l-a auzit în urmă cu un an.

Plângerea Lucreției a avut premiera pe 12 iulie 1946, la primul festival postbelic de la Glyndebourne. Opera a fost un succes. Ulterior, trupa Festivalului Glyndebourne, care a inclus-o pe Kathleen Ferrier, a susținut-o de peste șaizeci de ori în diferite orașe ale țării. Așa că numele cântăreței a devenit cunoscut pe scară largă printre ascultătorii englezi.

Un an mai târziu, Festivalul Glyndebourne s-a redeschis cu o producție de operă cu Ferrière, de data aceasta cu Orfeu și Eurydice de Gluck.

Părțile din Lucreția și Orpheus au limitat cariera de operă a lui Ferrier. Rolul lui Orfeu este singura lucrare a artistei care a însoțit-o de-a lungul scurtei sale vieți artistice. „În interpretarea ei, cântăreața a adus trăsături expresive pronunțate”, notează VV Timokhin. – Vocea artistei strălucea cu multe culori – mată, delicată, transparentă, groasă. Abordarea ei față de celebra arie „Am pierdut Eurydice” (act al treilea) este orientativă. Pentru unii cântăreți (e suficient să ne amintim în acest sens pe remarcabila interpretă a rolului lui Orfeu pe scena germană, Margaret Klose), această arie sună ca un Largo jalnic, sublim luminat. Ferrier îi dă mult mai multă impulsivitate, impetuozitate dramatică, iar aria în sine capătă un cu totul alt caracter – nu elegiac pastoral, ci pasional pasional…”.

După una dintre reprezentații, ca răspuns la laudele unei admiratoare a talentului ei, Ferrier a spus: „Da, acest rol îmi este foarte aproape. Pentru a oferi tot ce trebuie să lupți pentru dragostea ta – ca persoană și artist, mă simt pregătit permanent pentru acest pas.

Dar cântăreața a fost mai atrasă de scena concertului. În 1947, la Festivalul de la Edinburgh, a interpretat cântecul-simfonie a lui Mahler Cântecul Pământului. Dirijată de Bruno Walter. Interpretarea simfoniei a devenit o senzație la festival.

În general, interpretările lui Ferrier ale operelor lui Mahler au constituit o pagină remarcabilă în istoria artei vocale moderne. VV scrie despre asta viu și colorat. Timokhin:

„Se pare că durerea lui Mahler, compasiunea pentru eroii ei au găsit un răspuns special în inima cântăreței...

Ferrier simte surprinzător de subtil începutul pictural și pictural al muzicii lui Mahler. Dar pictura ei vocală nu este doar frumoasă, ci este încălzită de o notă fierbinte de participare, de simpatie umană. Prestația cântăreței nu este susținută într-un plan înăbușit, cameral-intim, ea surprinde cu entuziasm liric, iluminarea poetică.

De atunci, Walter și Ferrier au devenit mari prieteni și au cântat adesea împreună. Dirijorul l-a considerat pe Ferrière „unul dintre cei mai mari cântăreți ai generației noastre”. Cu Walter ca pianist-acompaniator, artistul a susținut un recital solo la Festivalul de la Edinburgh din 1949, a cântat la Festivalul de la Salzburg din același an și a cântat la Festivalul de la Edinburgh din 1950 în Rhapsody for Mezzo-Soprano a lui Brahms.

Cu acest dirijor, Ferrier și-a făcut debutul în ianuarie 1948 pe pământ american în aceeași simfonie „Song of the Earth”. După un concert la New York, cei mai buni critici muzicali din Statele Unite au răspuns debutului artistului cu recenzii entuziaste.

Artistul a vizitat de două ori Statele Unite în turneu. În martie 1949, primul ei concert solo a avut loc la New York. În același an, Ferrier a cântat în Canada și Cuba. Adesea, cântăreața a cântat în țările scandinave. Concertele ei din Copenhaga, Oslo, Stockholm au fost întotdeauna un mare succes.

Ferrier a cântat adesea la Festivalul de muzică olandez. La primul festival, în 1948, a cântat „Cântecul Pământului”, iar la festivalurile din 1949 și 1951 a interpretat rolul lui Orfeu, stârnind entuziasm unanim din partea publicului și a presei. În Olanda, în iulie 1949, cu participarea cântăreței, a avut loc premiera internațională a „Simfoniei de primăvară” a lui Britten. La sfârșitul anilor 40 au apărut primele discuri ale lui Ferrier. În discografia cântăreței, un loc semnificativ este ocupat de înregistrările de cântece populare engleze, dragostea pentru care a purtat-o ​​toată viața.

În iunie 1950, cântăreața a participat la Festivalul Internațional Bach de la Viena. Prima reprezentație a lui Ferrière în fața unui public local a fost în Matthew Passion la Musikverein din Viena.

„Trăsăturile distinctive ale modului artistic al lui Ferrier – înaltă noblețe și simplitate înțeleaptă – sunt deosebit de impresionante în interpretările ei Bach, pline de profunzime concentrată și solemnitate luminată”, scrie VV Timokhin. — Ferrier simte perfect monumentalitatea muzicii lui Bach, semnificația ei filosofică și frumusețea sublimă. Cu bogăția paletei de timbre a vocii sale, ea colorează linia vocală a lui Bach, îi conferă o uimitoare „multicoloră” și, cel mai important, „volumetate” emoțională. Fiecare frază a lui Ferrier este încălzită de un sentiment arzător – desigur, nu are caracterul unei declarații romantice deschise. Expresia cântăreței este întotdeauna restrânsă, dar există o calitate remarcabilă în ea - bogăția de nuanțe psihologice, care este de o importanță deosebită pentru muzica lui Bach. Când Ferrier transmite starea de tristețe în vocea sa, ascultătorul nu lasă senzația că sămânța unui conflict dramatic se coace în măruntaiele lui. La fel, sentimentul strălucitor, vesel, înălțat al cântărețului are propriul „spectru” – tremur anxios, agitație, impulsivitate.

În 1952, capitala Austriei l-a întâmpinat pe Ferrier după o interpretare strălucitoare a rolului de mezzo-soprană din Cântecul Pământului. Până atunci, cântăreața știa deja că este bolnavă în stadiu terminal, intensitatea activității sale artistice a fost redusă semnificativ.

În februarie 1953, cântăreața a găsit puterea să se întoarcă pe scena Teatrului Covent Garden, unde a fost pus în scenă iubitul ei Orpheus. A jucat doar în două spectacole din cele patru planificate, dar, în ciuda bolii, a fost genială ca întotdeauna.

Criticul Winton Dean, de exemplu, a scris în revista Opera despre spectacolul în premieră din 3 februarie 1953: „Frumusețea uimitoare a vocii ei, muzicalitatea înaltă și pasiunea dramatică i-au permis cântăreței să întruchipe însuși miezul legendei lui Orfeu, să transmită durerea pierderii umane și puterea atotcuceritoare a muzicii. Apariția scenică a lui Ferrier, întotdeauna extraordinar de expresivă, a fost deosebit de impresionantă de această dată. În general, a fost o performanță de o frumusețe și o emoție atât de încântătoare încât și-a eclipsat complet toți colegii.

Din păcate, pe 8 octombrie 1953, Ferrier a încetat din viață.