Nikolai Nikolaevici Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Cântăreț rus, antreprenor, profesor de vocal. Soțul cântăreței MI Figner. Arta acestui cântăreț a jucat un rol important în dezvoltarea întregului teatru național de operă, în formarea tipului de cântăreț-actor care a devenit o figură remarcabilă în școala de operă rusă.

Odată Sobinov, referindu-se la Figner, a scris: „Sub vraja talentului tău, chiar și inimile reci și insensibile tremurau. Acele momente de înaltă ridicare și frumusețe nu vor fi uitate de nimeni care te-a auzit vreodată.”

Și iată părerea remarcabilului muzician A. Pazovsky: „Având o voce de tenor caracteristică care nu este deloc remarcabilă pentru frumusețea timbrului, Figner a știut totuși să emoționeze, uneori chiar să șocheze, cântând pe cel mai divers public. , inclusiv cele mai exigente în materie de artă vocală și scenă.”

Nikolai Nikolayevich Figner s-a născut în orașul Mamadysh, provincia Kazan, la 21 februarie 1857. La început a studiat la gimnaziul din Kazan. Dar, nepermițându-i să termine cursul acolo, părinții l-au trimis la Corpul de Cadeți Navali din Sankt Petersburg, unde a intrat la 11 septembrie 1874. De acolo, patru ani mai târziu, Nikolai a fost eliberat ca aspirant.

Înscris în echipajul naval, Figner a fost desemnat să navigheze pe corveta Askold, pe care a făcut ocolul lumii. În 1879, Nikolai a fost promovat la rang de aspirant, iar la 9 februarie 1881, a fost demis din serviciu din cauza unei boli cu gradul de locotenent.

Cariera sa maritimă a luat sfârșit brusc în circumstanțe neobișnuite. Nikolai s-a îndrăgostit de un italian Bonn care a slujit în familia cunoscuților săi. Contrar regulilor departamentului militar, Figner a decis să se căsătorească imediat fără permisiunea superiorilor săi. Nikolai a luat-o pe Louise în secret și s-a căsătorit cu ea.

O nouă etapă, decisiv nepregătită de viața anterioară, a început în biografia lui Figner. Se hotărăște să devină cântăreț. Merge la Conservatorul din Sankt Petersburg. La proba de la conservator, celebrul bariton și profesor de canto IP Pryanishnikov îl duce pe Figner la clasa sa.

Cu toate acestea, mai întâi Pryanishnikov, apoi celebrul profesor K. Everardi l-au făcut să înțeleagă că nu are abilități vocale și l-au sfătuit să renunțe la această idee. În mod evident, Figner avea o altă părere despre talentul său.

În săptămânile scurte de studiu, Figner ajunge însă la o anumită concluzie. „Am nevoie de timp, voință și muncă!” îşi spune el. Profitând de sprijinul material care i-a fost oferit, el, împreună cu Louise, care deja aștepta un copil, pleacă în Italia. La Milano, Figner spera să găsească recunoaștere de la profesori de vocal renumiți.

„Ajuns la Galeria Christopher din Milano, acest schimb de cântece, Figner cade în ghearele unui șarlatan din „profesorii cântăreți”, și îl lasă repede nu numai fără bani, ci și fără voce, scrie Levick. – Un director de cor supranumerar – grecul Deroxas – află de situația lui tristă și îi întinde o mână de ajutor. Îl ia pe deplină dependență și îl pregătește pentru scenă la șase luni. În 1882, NN Figner își va face debutul la Napoli.

Începând o carieră în Occident, NN Figner, ca persoană perspicace și inteligentă, privește cu atenție totul. El este încă tânăr, dar deja suficient de matur pentru a înțelege că pe calea unui cântând cu voce dulce, chiar și în Italia, poate avea mult mai mulți spini decât trandafiri. Logica gândirii creative, realismul performanței – acestea sunt reperele pe care se concentrează. În primul rând, începe să dezvolte în sine un simț al proporției artistice și să determine limitele a ceea ce se numește bun gust.

Figner observă că, în cea mai mare parte, cântăreții de operă italieni aproape că nu dețin recitativ și, dacă o fac, nu îi acordă importanța cuvenită. Ei se așteaptă la arii sau fraze cu o notă înaltă, cu un final potrivit pentru filetare sau tot felul de estompare a sunetului, cu o poziție vocală eficientă sau o cascadă de sunete seducătoare în tesitură, dar sunt în mod clar opriți de la acțiune atunci când partenerii lor cântă. . Sunt indiferenți față de ansambluri, adică față de locurile care exprimă în esență punctul culminant al unei anumite scene și aproape întotdeauna le cântă cu voce plină, în principal pentru a putea fi auzite. Figner și-a dat seama în timp că aceste trăsături nu mărturisesc în niciun caz meritele cântăreței, că deseori sunt dăunătoare impresiei artistice generale și adesea contravin intențiilor compozitorului. În fața ochilor lui se află cei mai buni cântăreți ruși ai timpului său și frumoasele imagini ale lui Susanin, Ruslan, Holofernes create de ei.

Iar primul lucru care îl deosebește pe Figner de pașii inițiali este prezentarea recitativelor, neobișnuite pentru acea vreme pe scena italiană. Nici un singur cuvânt fără o atenție maximă la linia muzicală, nici o singură notă care nu este în contact cu cuvântul... A doua trăsătură a cântării lui Figner este calculul corect al luminii și umbrei, tonul suculent și semitonul discret, cele mai strălucitoare contraste.

De parcă ar fi anticipat „economia” sonoră ingenioasă a lui Chaliapin, Figner a reușit să-și țină ascultătorii sub vraja unui cuvânt bine pronunțat. Un minim de sonoritate generală, un minim din fiecare sunet separat – exact cât este necesar pentru ca cântărețul să fie la fel de bine auzit în toate colțurile sălii și pentru ca ascultătorul să ajungă la culori de timbru.

La mai puțin de șase luni mai târziu, Figner și-a făcut debutul de succes la Napoli în Philemon și Baucis de Gounod și câteva zile mai târziu în Faust. A fost imediat observat. S-au interesat. Tururile au început în diferite orașe din Italia. Iată doar unul dintre răspunsurile entuziaste ale presei italiene. Ziarul Rivista (Ferrara) scria în 1883: „Tenorul Figner, deși nu are o voce de mare gamă, atrage prin bogăția frazării, intonația impecabilă, grația execuției și, mai ales, frumusețea notelor înalte. , care sună curat și energic cu el, fără cele mai mici eforturi. În aria „Bucură-te, adăpost sacru”, într-un pasaj în care este excelent, artistul dă un cufăr „do” atât de clar și sonor încât stârnește cele mai furtunoase aplauze. Au fost momente bune în trio-ul provocării, în duetul amoros și în trio-ul final. Totuși, întrucât mijloacele sale, deși nu sunt nelimitate, îi oferă totuși această oportunitate, este de dorit ca și alte momente să fie saturate cu același sentiment și același entuziasm, în special prologul, care a necesitat o interpretare mai pasională și mai convingătoare. Cântăreața este încă tânără. Însă, datorită inteligenței și calităților excelente cu care este înzestrat cu generozitate, va putea – cu condiția unui repertoriu atent selecționat – să avanseze mult pe drumul său.

După ce a făcut un turneu în Italia, Figner cântă în Spania și face turnee în America de Sud. Numele lui a devenit rapid cunoscut pe scară largă. După America de Sud, urmează spectacole în Anglia. Așadar, Figner timp de cinci ani (1882-1887) devine una dintre figurile de seamă ale operei europene din acea vreme.

În 1887, a fost deja invitat la Teatrul Mariinsky și în condiții favorabile fără precedent. Apoi, cel mai mare salariu al unui artist al Teatrului Mariinsky a fost de 12 mii de ruble pe an. Contractul încheiat cu cuplul Figner de la bun început prevedea plata a 500 de ruble pe spectacol cu ​​o rată minimă de 80 de spectacole pe sezon, adică 40 de mii de ruble pe an!

Până atunci, Louise fusese abandonată de Figner în Italia, iar fiica lui a rămas și ea acolo. În turneu, a cunoscut o tânără cântăreață italiană, Medea May. Odată cu ea, Figner s-a întors la Sankt Petersburg. Curând Medea i-a devenit soție. Cuplul căsătorit a format un duet vocal cu adevărat perfect care a împodobit scena de operă a capitalei timp de mulți ani.

În aprilie 1887, a apărut pentru prima dată pe scena Teatrului Mariinsky ca Radamès, iar din acel moment până în 1904 a rămas solistul principal al trupei, sprijinul și mândria acesteia.

Probabil, pentru a perpetua numele acestui cântăreț, ar fi de ajuns să fie primul interpret al părților lui Herman din The Queen of Spades. Așa că celebrul avocat AF Koni a scris: „NN Figner a făcut lucruri uimitoare ca Herman. L-a înțeles și l-a prezentat pe Herman ca pe un întreg tablou clinic al unei tulburări mintale... Când l-am văzut pe NN Figner, am rămas uimit. Am fost uimit de măsura în care a descris cu acuratețe și profund nebunia... și cum s-a dezvoltat în el. Dacă aș fi psihiatru profesionist, aș spune publicului: „Du-te să-l vezi pe NN Figner. El vă va arăta o imagine a dezvoltării nebuniei, pe care nu o veți întâlni niciodată și nu o veți găsi niciodată!.. Așa cum NN Figner a jucat totul! Când ne-am uitat la prezența lui Nikolai Nikolaevici, la privirea ațintită într-un punct și la indiferență totală față de ceilalți, a devenit înfricoșător pentru el... Oricine l-a văzut pe NN Figner în rolul lui Herman, putea urmări etapele nebuniei în jocul său. . Aici intervine marea sa lucrare. Nu îl cunoșteam pe Nikolai Nikolaevici la acea vreme, dar mai târziu am avut onoarea să-l cunosc. L-am întrebat: „Spune-mi, Nikolai Nikolaevici, unde ai studiat nebunia? Ai citit cărțile sau le-ai văzut? — 'Nu, nu le-am citit sau studiat, doar mi se pare că așa ar trebui să fie.' Aceasta este intuiția…”

Desigur, nu numai în rolul lui Herman și-a arătat talentul actoricesc remarcabil. La fel de uluitor de sincer a fost Canio lui în Pagliacci. Și în acest rol, cântăreața a transmis cu pricepere o întreagă gamă de sentimente, realizând într-o scurtă perioadă de un act o creștere dramatică uriașă, culminând cu un deznodământ tragic. Artistul a lăsat cea mai puternică impresie în rolul lui Jose (Carmen), unde totul în jocul lui a fost gândit, justificat intern și în același timp luminat cu pasiune.

Criticul muzical V. Kolomiytsev a scris la sfârșitul anului 1907, când Figner își terminase deja spectacolele:

„În timpul șederii sale de douăzeci de ani la Sankt Petersburg, a cântat o mulțime de părți. Succesul nu l-a schimbat nicăieri, dar acel repertoriu special de „pelerina și sabia”, despre care am vorbit mai sus, se potrivea mai ales personalității sale artistice. A fost eroul unor pasiuni puternice și spectaculoase, deși operatice, condiționate. Operele tipic rusești și germane au avut în cele mai multe cazuri mai puțin succes pentru el. În general, pentru a fi corect și imparțial, trebuie spus că Figner nu a creat diverse tipuri de scenă (în sensul că, de exemplu, Chaliapin le creează): aproape întotdeauna și în toate a rămas el însuși, adică tot la fel. primul tenor elegant, nervos și pasionat. Chiar și machiajul lui cu greu s-a schimbat – doar costumele s-au schimbat, culorile s-au îngroșat sau s-au slăbit corespunzător, anumite detalii au fost umbrite. Dar, repet, calitățile personale, foarte strălucitoare ale acestui artist erau foarte potrivite pentru cele mai bune părți ale repertoriului său; în plus, nu trebuie uitat că aceste părți specific tenorului în sine sunt, în esență, foarte omogene.

Dacă nu mă înșel, Figner nu a apărut niciodată în operele lui Glinka. Nici el nu a cântat Wagner, cu excepția unei încercări nereușite de a-l portretiza pe Lohengrin. În operele rusești, el a fost, fără îndoială, magnific în imaginea lui Dubrovsky din opera Napravnik și mai ales Herman în Regina de pică a lui Ceaikovski. Și apoi au fost incomparabilii Alfred, Faust (în Mefistofel), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Dar unde Figner a lăsat o impresie cu adevărat de neșters a fost în rolurile lui Raoul din Hughenoții de Meyerbeer și Othello din opera lui Verdi. În aceste două opere, de multe ori ne-a făcut o plăcere enormă, rară.

Figner a părăsit scena la apogeul talentului său. Majoritatea ascultătorilor credeau că motivul a fost divorțul de soția sa în 1904. Mai mult, Medea a fost de vină pentru despărțire. Lui Figner i-a fost imposibil să cânte cu ea pe aceeași scenă...

În 1907, a avut loc spectacolul de adio-beneficiu al lui Figner, care părăsea scena de operă. „Russian Musical Newspaper” scria în acest sens: „Steaua lui a crescut oarecum brusc și a orbit imediat atât publicul, cât și conducerea și, în plus, înalta societate, a cărei bunăvoință a ridicat prestigiul artistic al lui Figner la o înălțime necunoscută până atunci cântăreților de operă ruși… Figner a uimit. . A venit la noi, dacă nu cu o voce remarcabilă, atunci cu un mod uimitor de a adapta rolul la mijloacele sale vocale și chiar mai uimitoare interpretare vocală și dramatică.

Dar chiar și după ce și-a încheiat cariera de cântăreț, Figner a rămas în opera rusă. A devenit organizatorul și conducătorul mai multor trupe din Odesa, Tiflis, Nijni Novgorod, a condus o activitate publică activă și versatilă, a susținut concerte publice și a fost organizatorul unui concurs de creație a operelor de operă. Cea mai vizibilă amprentă în viața culturală a fost lăsată de activitatea sa de șef al trupei de operă a Casei Poporului din Sankt Petersburg, unde s-au manifestat și abilitățile remarcabile de regie ale lui Figner.

Nikolai Nikolaevici Figner a murit la 13 decembrie 1918.