Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Cântărețul german Fischer-Dieskau s-a remarcat în mod favorabil printr-o abordare individuală subtilă a unui repertoriu operistic și a cântecelor diverse. Gama imensă a vocii lui i-a permis să interpreteze aproape orice program, să cânte în aproape orice parte de operă destinată unui bariton.

A interpretat lucrări ale unor compozitori atât de diferiți precum Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau s-a născut la 28 mai 1925 la Berlin. Cântărețul însuși își amintește: „... tatăl meu a fost unul dintre organizatorii așa-zisului teatru de liceu, unde, din păcate, doar elevilor înstăriți li s-a oferit ocazia să vizioneze piese clasice, să asculte opere și concerte pe bani puțini. Tot ceea ce vedeam acolo a intrat imediat în procesare în sufletul meu, a apărut în mine dorința de a-l întruchipa imediat: am repetat cu voce tare monologuri și scene întregi cu o pasiune nebunească, de multe ori neînțelegând sensul cuvintelor rostite.

Am petrecut atât de mult timp hărțuind servitorii din bucătărie cu recitațiile mele zgomotoase, fortissimo, încât până la urmă și-a luat zborul, luând calculul.

… Cu toate acestea, deja la vârsta de treisprezece ani cunoșteam perfect cele mai importante lucrări muzicale – în principal datorită înregistrărilor cu gramofon. La mijlocul anilor treizeci, au apărut înregistrări magnifice, care acum sunt adesea reînregistrate pe discuri de lungă durată. Am subordonat complet jucătorul nevoii mele de auto-exprimare.

Serile muzicale se țineau adesea în casa părintească, în care tânărul Dietrich era personajul principal. Aici a montat chiar și „Free Gunner” al lui Weber, folosind discuri de gramofon pentru acompaniament muzical. Acest lucru le-a dat viitorilor biografi motive să susțină în glumă că de atunci a apărut interesul său crescut pentru înregistrarea sunetului.

Dietrich nu avea nicio îndoială că se va dedica muzicii. Dar ce anume? În liceu, a interpretat la școală Drumul de iarnă al lui Schubert. În același timp, a fost atras de profesia de dirijor. Odată, la vârsta de unsprezece ani, Dietrich a mers cu părinții săi într-o stațiune și a jucat cu brio într-un concurs de dirijor amator. Sau poate e mai bine să devii muzician? Progresul său ca pianist a fost, de asemenea, impresionant. Dar asta nu este tot. L-a atras și știința muzicală! Până la sfârșitul școlii, a pregătit un eseu solid despre cantata Phoebus și Pan a lui Bach.

Dragostea de a cânta a luat stăpânire. Fischer-Dieskau merge să studieze la departamentul vocal al Școlii Superioare de Muzică din Berlin. Al Doilea Război Mondial a izbucnit și a fost înrolat în armată; după câteva luni de pregătire, au fost trimiși pe front. Cu toate acestea, tânărul nu a fost deloc atras de ideile lui Hitler de dominare a lumii.

În 1945, Dietrich a ajuns într-un lagăr de prizonieri lângă orașul italian Rimini. În aceste condiții nu tocmai obișnuite, a avut loc debutul său artistic. Într-o zi, notele ciclului Schubert „Frumoasa femeie a morarului” i-au atras atenția. A învățat repede ciclul și a vorbit curând cu prizonierii pe o scenă improvizată.

Întors la Berlin, Fischer-Dieskau își continuă studiile: ia lecții de la G. Weissenborn, perfecționându-și tehnica vocală, pregătindu-și repertoriul.

El își începe cariera de cântăreț profesionist pe neașteptate, după ce a înregistrat pe bandă „Winter Journey” a lui Schubert. Când această înregistrare a sunat într-o zi la radio, au plouat scrisori de pretutindeni cerând să fie repetată. Programul a fost difuzat aproape în fiecare zi timp de câteva luni. Și Dietrich, între timp, înregistrează toate lucrările noi – Bach, Schumann, Brahms. În studio a auzit-o și dirijorul Operei din Berlinul de Vest, G. Titjen. S-a apropiat de tânărul artist și i-a spus hotărât: „Peste patru săptămâni vei cânta la premiera Don Carlos de marchizul Pozu!”

După aceea, cariera de operă a lui Fischer-Dieskau a început în 1948. În fiecare an își îmbunătățește abilitățile. Repertoriul său este completat cu lucrări noi. De atunci, a cântat zeci de părți din operele lui Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss și alții. La sfârșitul anilor 50, artistul a jucat pentru prima dată rolul principal în opera lui Ceaikovski Eugene Onegin.

Unul dintre rolurile preferate ale cântăreței a fost rolul lui Macbeth din opera lui Verdi: „În interpretarea mea, Macbeth a fost un uriaș blond, lent, stângaci, deschis la vrăjitoria năucitoare a vrăjitoarelor, care luptă ulterior spre violență în numele puterii, devorat de ambiţie şi remuşcări. Viziunea sabiei a apărut dintr-un singur motiv: s-a născut din propria mea dorință de a ucide, care a depășit toate sentimentele, monologul a fost interpretat în mod recitativ până la țipătul de la final. Apoi, în șoaptă, am spus „Totul s-a terminat”, de parcă aceste cuvinte ar fi fost mormăite de un smerd vinovat, un sclav ascultător al unei soții și amante reci și înfometate de putere. Într-o frumoasă arie în re bemol major, sufletul blestematului rege părea să se reverse în versuri întunecate, condamnându-se la distrugere. Groaza, furia, frica au fost înlocuite aproape fără tranziții – aici era nevoie de o respirație largă pentru o cantilenă cu adevărat italiană, bogăție dramatică pentru recitativele, o adâncire nordică amenințătoare în sine, tensiune pentru a transmite toată greutatea mortalului. afectează – aici a fost oportunitatea de a juca „teatrul lumii”.

Nu fiecare vocalist a interpretat atât de nerăbdător în opere ale compozitorilor secolului al XNUMX-lea. Aici, printre cele mai bune realizări ale lui Fischer-Dieskau se numără interpretările partidelor centrale din operele Pictorul Matisse de P. Hindemith și Wozzeck de A. Berg. Participă la premierele de noi lucrări de H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. În același timp, are la fel de succes în roluri lirice și eroice, comice și dramatice.

„Odată ajuns la Amsterdam, Ebert a apărut în camera mea de hotel”, își amintește Fischer-Dieskau, „și a început să se plângă de problemele cunoscutului dirijor, spun ei, casele de discuri își amintesc de el doar sporadic, regizorii de teatru rareori își îndeplinesc promisiunile în practică.

… Ebert a recunoscut că eram potrivit pentru a participa la așa-numitele opere cu probleme. În acest gând, el a fost întărit de dirijorul șef al teatrului, Richard Kraus. Acesta din urmă a început să pună în scenă subestimata, mai bine să zic aproape uitată, opera lui Ferruccio Busoni Doctor Faust, iar ca să învețe rolul principal, un practicant, un mare cunoscător al meșteșugului teatral, prietenul lui Kraus, Wolf Völker, mi s-a atașat ca „din afară”. director". Helmut Melchert, un cântăreț-actor din Hamburg, a fost invitat să joace rolul lui Mephisto. Succesul premierei a făcut posibilă repetarea spectacolului de paisprezece ori în două sezoane.

Într-o seară în boxa regizorului stătea Igor Stravinski, în trecut un adversar al lui Busoni; după încheierea spectacolului, a venit în culise. În spatele lentilelor groase ale ochelarilor, ochii lui larg deschiși străluceau de admirație. Stravinski a exclamat:

„Nu știam că Busoni era un compozitor atât de bun! Astăzi este una dintre cele mai importante seri de operă pentru mine.”

Cu toată intensitatea lucrării lui Fischer-Dieskau pe scena de operă, aceasta este doar o parte din viața sa artistică. De regulă, el îi oferă doar câteva luni de iarnă, făcând turnee în cele mai mari teatre din Europa și participă, de asemenea, la spectacole de operă la festivalurile din Salzburg, Bayreuth, Edinburgh vara. Restul timpului cântăreței aparține muzicii de cameră.

Partea principală a repertoriului de concerte al lui Fischer-Dieskau o reprezintă versurile vocale ale compozitorilor romantici. De fapt, întreaga istorie a cântecului german – de la Schubert la Mahler, Wolf și Richard Strauss – este surprinsă în programele sale. Nu a fost doar un interpret de neegalat al multor dintre cele mai faimoase lucrări, ci și chemat la o nouă viață, a oferit ascultătorilor din nou zeci de lucrări de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, care dispăruseră aproape complet din practica concertului. Și mulți interpreți talentați au mers pe calea deschisă pentru ei.

Toată această mare de muzică este înregistrată de el pe înregistrări. Atât în ​​ceea ce privește cantitatea, cât și calitatea înregistrărilor, Fischer-Dieskau ocupă cu siguranță unul dintre primele locuri din lume. Cântă în studio cu aceeași responsabilitate și cu aceeași entuziasm creativ intens cu care iese în public. Ascultând înregistrările lui, e greu să scapi de ideea că interpretul cântă pentru tine, fiind undeva pe aici.

Visul de a deveni dirijor nu l-a părăsit, iar în 1973 a preluat bagheta dirijorului. După aceea, iubitorii de muzică au avut ocazia să se familiarizeze cu transcrierea sa a unor lucrări simfonice.

În 1977, ascultătorii sovietici au putut să vadă singuri priceperea lui Fischer-Dieskau. La Moscova, împreună cu Svyatoslav Richter, a interpretat cântece de Schubert și Wolf. Vocalistul Serghei Yakovenko, împărtășind impresiile sale entuziaste, a subliniat: „Cântărețul, în opinia noastră, ca și cum ar fi topit într-un singur întreg principiile școlilor vocale germane și italiene... Moliciunea și elasticitatea sunetului, absența tonurilor gâtului, respirația profundă, alinierea registrelor vocale – toate aceste caracteristici, caracteristice celor mai buni maeștri italieni, sunt de asemenea inerente stilului vocal al lui Fischer-Dieskau. Adăugați la aceasta gradațiile nesfârșite în pronunția cuvântului, instrumentalitatea științei sunetului, măiestria pianissimo-ului și obținem un model aproape ideal pentru interpretarea atât a muzicii de operă, cât și a muzicii de cameră și a cantatei-oratoriu.

Un alt vis al lui Fischer-Dieskau nu a rămas neîmplinit. Deși nu a devenit muzicolog profesionist, a scris cărți extrem de talentate despre cântecul german, despre moștenirea vocală a iubitului său Schubert.