Fata de Ziua Recunoștinței (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Celebra primadonă a mitropolitului Francis Alda, care a jucat alături de aproape toți maeștrii mari ai scenei de operă mondială, a spus: „După Enrico Caruso, am cunoscut o singură voce cu adevărat grozavă în opera zilelor noastre – aceasta este Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad s-a născut la 12 iulie 1895 în orașul norvegian Hamar, în familia dirijorului Mikhail Flagstad. Mama a fost și muziciană – un pianist și acompaniator destul de cunoscut la Teatrul Național din Oslo. Este de mirare că încă din copilărie, Kirsten a studiat pianul și cântul cu mama ei, iar la vârsta de șase ani a cântat melodiile lui Schubert!

La treisprezece ani, fata cunoștea părțile Aidei și Elsei. Doi ani mai târziu, cursurile lui Kirsten au început cu o profesoară de vocal binecunoscută din Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. După trei ani de cursuri, Flagstad și-a făcut debutul pe 12 decembrie 1913. În capitala Norvegiei, a interpretat rolul lui Nuriv în opera The Valley a lui E. d'Albert, care era populară în acei ani. Tânărul artist a fost plăcut nu numai de publicul obișnuit, ci și de un grup de patroni bogați. Aceasta din urmă i-a oferit cântăreței o bursă pentru a-și putea continua educația vocală.

Datorită sprijinului financiar, Kirsten a studiat la Stockholm cu Albert Westwang și Gillis Bratt. În 1917, întorcându-se acasă, Flagstad joacă în mod regulat în spectacole de operă la Teatrul Național.

„Se putea aștepta ca, cu talentul incontestabil al tinerei cântărețe, ea să poată ocupa relativ repede un loc proeminent în lumea vocală”, scrie VV Timokhin. — Dar asta nu s-a întâmplat. Timp de douăzeci de ani, Flagstad a rămas o actriță obișnuită, modestă, care și-a asumat de bunăvoie orice rol care i s-a oferit, nu numai în operă, ci și în operetă, revistă și comedii muzicale. Au existat, desigur, motive obiective pentru aceasta, dar multe pot fi explicate prin caracterul însuși Flagstad, care era absolut străin de spiritul „premiership” și ambiția artistică. Era o muncitoare din greu, care cel mai puțin se gândea la câștigul personal „pentru ea însăși” în artă.

Flagstad s-a căsătorit în 1919. Trece puțin timp și ea părăsește scena. Nu, nu din cauza protestului soțului ei: înainte de nașterea fiicei sale, cântăreața și-a pierdut vocea. Apoi s-a întors, dar Kirsten, temându-se de suprasolicitare, de ceva vreme a preferat „rolurile ușoare” în operete. În 1921, cântăreața a devenit solist la Teatrul Mayol din Oslo. Mai târziu, a jucat la Teatrul Casino. În 1928, cântăreața norvegiană a acceptat o invitație de a deveni solist la Teatrul Stura din orașul suedez Göteborg.

Atunci era greu de imaginat că în viitor cântăreața se va specializa exclusiv în roluri wagneriene. La vremea aceea, dintre petrecerile Wagner din repertoriul ei erau doar Elsa și Elizabeth. Dimpotrivă, părea a fi o „interpretă universală” tipică, cântând treizeci și opt de roluri în opere și treizeci în operete. Printre ei: Minnie („Fata din Vest” de Puccini), Margarita („Faust”), Nedda („Pagliacci”), Eurydice („Orpheus” de Gluck), Mimi („La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Carmen”), Evryanta, Agatha („Euryante” și „Magic Shooter” al lui Weber).

Viitorul lui Flagstad ca interpretă wagneriană se datorează în mare măsură unei combinații de circumstanțe, deoarece a avut toate condițiile pentru a deveni o cântăreață „italiană” la fel de remarcabilă.

Când Isolda, celebra cântăreață wagneriană Nanni Larsen-Todsen, s-a îmbolnăvit în timpul montării dramei muzicale a lui Wagner Tristan und Isolde la Oslo în 1932, și-au amintit de Flagstad. Kirsten a făcut o treabă grozavă cu noul ei rol.

Celebrul bas Alexander Kipnis a fost complet captivat de noua Isolda, care a considerat că locul Flagstad-ului se află la festivalul Wagner din Bayreuth. În vara anului 1933, la un alt festival, ea a cântat Ortlinda în Valchiria și A treia nornă în Moartea zeilor. În anul următor, i s-au încredințat roluri mai responsabile – Sieglinde și Gutrune.

La spectacolele Festivalului de la Bayreuth, reprezentanții Operei Metropolitane au auzit Flagstad. Teatrul din New York tocmai la acea vreme avea nevoie de o soprană wagneriană.

Debutul lui Flagstad pe 2 februarie 1935 la New York Metropolitan Opera în rolul lui Sieglinde i-a adus artistului un adevărat triumf. În dimineața următoare, ziarele americane au trâmbițat nașterea celui mai mare cântăreț wagnerian al secolului al XNUMX-lea. Lawrence Gilman a scris în New York Herald Tribune că aceasta este una dintre acele rare ocazii în care, evident, compozitorul însuși ar fi bucuros să audă o astfel de întruchipare artistică a lui Sieglinde.

„Ascultătorii au fost captivați nu numai de vocea lui Flagstad, deși chiar sunetul acesteia nu a putut decât să stârnească încântare”, scrie VV Timokhin. – Publicul a fost, de asemenea, captivat de uimitoarea imediată, umanitatea performanței artistului. Încă de la primele spectacole, această trăsătură distinctivă a aspectului artistic al Flagstadului a fost dezvăluită publicului din New York, care poate fi deosebit de valoroasă pentru cântăreții de orientare wagneriană. Aici erau cunoscuți interpreți wagnerieni, la care epicul, monumentalul a prevalat uneori asupra celui cu adevărat uman. Eroinele din Flagstad erau parcă luminate de lumina soarelui, încălzite de un sentiment emoționant, sincer. Era o artistă romantică, dar ascultătorii îi identificau romantismul nu atât cu un patos dramatic înalt, o înclinație pentru patos viu, ci cu o frumusețe sublimă uimitoare și o armonie poetică, acel lirism tremurător care îi umplea vocea...

Toată bogăția de nuanțe, sentimente și stări emoționale, întreaga paletă de culori artistice conținută în muzica lui Wagner, a fost întruchipată de Flagstad prin expresivitate vocală. În acest sens, cântăreața, poate, nu a avut rivali pe scena Wagner. Vocea ei a fost supusă celor mai subtile mișcări ale sufletului, oricăror nuanțe psihologice, stări emoționale: contemplare entuziastă și uimire față de pasiune, ridicare dramatică și inspirație poetică. Ascultând Flagstad, publicul a fost prezentat celor mai intime surse ale versurilor lui Wagner. Baza, „nucleul” interpretărilor sale despre eroinele wagneriene au fost simplitatea uimitoare, deschiderea spirituală, iluminarea interioară – Flagstad a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai mari interpreți lirici din întreaga istorie a spectacolului wagnerian.

Arta ei era străină de patosul extern și forțarea emoțională. Câteva fraze cântate de artist au fost suficiente pentru a crea o imagine viu conturată în imaginația ascultătorului – era atât de multă căldură afectuoasă, tandrețe și cordialitate în vocea cântăreței. Vocalismul lui Flagstad s-a remarcat printr-o perfecțiune rară – fiecare notă luată de cântăreț captivată de plenitudine, rotunjime, frumusețe și timbrul vocii artistului, parcă încorporează elegiacismul caracteristic nordic, dădea cântecului lui Flagstad un farmec inexprimabil. Plasticitatea ei a vocalizării a fost uimitoare, arta cântării legato, pe care cei mai importanți reprezentanți ai belcantului italian o puteau invidia…”

Timp de șase ani, Flagstad a cântat regulat la Metropolitan Opera exclusiv în repertoriul wagnerian. Singura parte a unui compozitor diferit a fost Leonora din Fidelio de Beethoven. Ea a cântat Brunnhilde în Valkyrie și Căderea zeilor, Isolda, Elizabeth în Tannhäuser, Elsa în Lohengrin, Kundry în Parsifal.

Toate spectacolele cu participarea cântăreței au avut loc cu plin constant. Doar nouă reprezentații din „Tristan” cu participarea artistului norvegian au adus teatrului un venit fără precedent – ​​mai mult de o sută cincizeci de mii de dolari!

Triumful Flagstadului la Metropolitan i-a deschis porțile celor mai mari teatre de operă din lume. Pe 1936 mai 2, ea și-a făcut debutul cu mare succes în Tristan la Covent Garden din Londra. Și în septembrie XNUMX a aceluiași an, cântăreața cântă pentru prima dată la Opera de Stat din Viena. Ea a cântat Isolda, iar la sfârșitul operei, publicul l-a sunat pe cântăreț de treizeci de ori!

Flagstad a apărut pentru prima dată în fața publicului francez în 1938, pe scena Marii Opere din Paris. Ea a jucat și rolul Isoldei. În același an, a făcut un turneu de concerte în Australia.

În primăvara anului 1941, după ce s-a întors în patria ei, cântăreața a încetat de fapt să cânte. În timpul războiului, ea a părăsit Norvegia doar de două ori – pentru a participa la Festivalul de muzică de la Zurich.

În noiembrie 1946, Flagstad a cântat în Tristan la Opera din Chicago. În primăvara anului următor, ea a făcut primul turneu de concerte după război în orașe din SUA.

După ce Flagstad a sosit la Londra în 1947, ea a cântat apoi principalele părți ale lui Wagner la Teatrul Covent Garden timp de patru sezoane.

„Flagstad avea deja peste cincizeci de ani”, scrie VV Timokhin, – dar vocea ei, se părea, nu era supusă timpului – suna la fel de proaspătă, plină, suculentă și strălucitoare ca în anul memorabil al primei cunoștințe a londonezilor cu cantaretul. A suportat cu ușurință sarcini uriașe care ar fi putut fi insuportabile chiar și pentru un cântăreț mult mai tânăr. Așa că, în 1949, a interpretat rolul Brunnhildei în trei spectacole timp de o săptămână: Valchirii, Siegfried și Moartea zeilor.

În 1949 și 1950, Flagstad a cântat în rolul Leonora (Fidelio) la Festivalul de la Salzburg. În 1950, cântăreața a participat la producția Der Ring des Nibelungen la Teatrul La Scala din Milano.

La începutul anului 1951, cântăreața a revenit pe scena Mitropolitului. Dar ea nu a cântat acolo mult timp. În pragul împlinirii a șaizeci de ani, Flagstad decide să părăsească scena în viitorul apropiat. Iar prima dintr-o serie de spectacole de rămas bun a avut loc la 1 aprilie 1952 la Mitropolit. După ce a cântat rolul principal din Alceste al lui Gluck, George Sloan, președintele consiliului de administrație al Met, a urcat pe scenă și a spus că Flagstad a susținut ultima ei performanță la Met. Întreaga cameră a început să scande „Nu! Nu! Nu!". În decurs de o jumătate de oră, publicul l-a sunat pe cântăreț. Abia când luminile au fost stinse în sală, publicul a început să se împrăștie fără tragere de inimă.

Continuând turneul de adio, în 1952/53 Flagstad a cântat cu mare succes în producția londoneze a lui Purcell Dido și Aeneas. Pe 1953 noiembrie 12, a venit rândul despărțirii de cântăreața Marii Opere din Paris. La XNUMX decembrie a aceluiași an, ea susține un concert la Teatrul Național din Oslo în onoarea celei de-a patruzecea aniversări a activității sale artistice.

După aceea, aparițiile ei publice sunt doar episodice. Flagstad și-a luat în sfârșit rămas bun de la public pe 7 septembrie 1957, cu un concert la Albert Hall din Londra.

Flagstad a făcut multe pentru dezvoltarea operei naționale. A devenit primul director al Operei Norvegiene. Din păcate, boala în progres a forțat-o să părăsească postul de regizor după încheierea sezonului de debut.

Ultimii ani ai celebrei cântărețe i-au petrecut în propria ei casă din Kristiansand, construită la acea vreme după proiectul cântăreței – o vilă albă cu două etaje, cu o colonadă care decorează intrarea principală.

Flagstad a murit la Oslo pe 7 decembrie 1962.