Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Arta este o provocare pentru filozofie. Congresul Mondial de Filosofie 1985

A. Schnittke este unul dintre cei mai mari compozitori sovietici din așa-numita a doua generație. Opera lui Schnittke se caracterizează printr-o atenție deosebită la problemele modernității, la soarta omenirii și a culturii umane. Se caracterizează prin idei la scară largă, dramaturgie contrastantă, expresie intensă a sunetului muzical. În scrierile sale au găsit rezonanță tragedia bombardamentului atomic, lupta împotriva răului necruțător de pe glob, catastrofa morală a trădării umane și apelul la binele inerent personalității umane.

Principalele genuri ale operei lui Schnittke sunt simfonice și camerală. Compozitorul a creat 5 simfonii (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concerte pentru vioară și orchestră (1957, 1966, 1978, 1984); concerte pentru oboi și harpă (1970), pentru pian (1979), violă (1965), violoncel (1986); piese orchestrale Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Nu Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenadă pentru 5 muzicieni (1968); cvintetul cu pian (1976) și varianta sa orchestrală – „In memoriam” (1978); „Biografie” pentru percuție (1982), Imnuri pentru ansamblu (1974-79), Trio de coarde (1985); 2 sonate pentru vioară și pian (1963, 1968), Sonata pentru violoncel și pian (1978), „Dedicația lui Paganini” pentru vioară solo (1982).

Câteva dintre lucrările lui Schnittke sunt destinate scenei; baletele Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) și compoziția scenă The Yellow Sound (1974).

Pe măsură ce stilul compozitorului a evoluat, compozițiile vocale și corale au devenit din ce în ce mai importante în opera sa: Three Poems by Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), „Minnesang” (1981), „The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concertul pentru cor la St. G. Narekatsi (1985), „Poeme de pocăință” (1988, până la aniversarea a 1000 de ani de la botezul Rusiei).

Cu adevărat inovatoare este lucrarea extrem de interesantă a lui Schnittke despre muzica de film: „Agonie”, „Armonica de sticlă”, „Desenele lui Pușkin”, „Ascent”, „Adio”, „Mici tragedii”, „Suflete moarte” etc.

Printre interpreții obișnuiți ai muzicii lui Schnittke se numără cei mai mari muzicieni sovietici: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, cvartete ale Mosconcertului, ei. L. Beethoven şi alţii. Opera maestrului sovietic este recunoscută pe scară largă în întreaga lume.

Schnittke a absolvit Conservatorul din Moscova (1958) și studii postuniversitare (ibid., 1961) la clasa de compoziții de E. Golubev. În 1961-72. a lucrat ca profesor la Conservatorul din Moscova, apoi ca artist independent.

Prima lucrare care a deschis „Schnittke matur” și a predeterminat multe caracteristici ale dezvoltării ulterioare a fost Concertul al doilea pentru vioară. Temele eterne ale suferinței, trădării, depășirii morții sunt întruchipate aici într-o dramaturgie contrastantă strălucitoare, unde linia „personajelor pozitive” a fost formată dintr-o vioară solo și un grup de coarde, linia celor „negative” – o despărțire de contrabas. din grupul de coarde, suflat, percuție, pian.

Una dintre lucrările centrale ale lui Schnittke a fost Prima Simfonie, ideea dominantă a cărei soartă a fost artei, ca o reflectare a vicisitudinilor omului în lumea modernă.

Pentru prima dată în muzica sovietică, într-o singură lucrare, a fost prezentată o panoramă imensă a muzicii de toate stilurile, genurile și direcțiile: muzică clasică, de avangardă, corale antice, valsuri de zi cu zi, polke, marșuri, cântece, melodii de chitară, jazz. , etc. Compozitorul a aplicat aici metodele polistilisticii și colajul, precum și tehnicile „teatrului instrumental” (mișcarea muzicienilor pe scenă). O dramaturgie clară a dat o direcție țintită dezvoltării unui material extrem de colorat, făcând distincție între arta autentică și cea de anturaj și, ca urmare, afirmând un ideal pozitiv înalt.

Schnittke a folosit polistilistica ca o modalitate vie de a arăta conflictul dintre armonia clasică a viziunii asupra lumii și suprasolicitarea modernă în multe dintre celelalte lucrări ale sale – Sonata a II-a pentru vioară, Simfoniile a II-a și a III-a, Concertele a treia și a patra pentru vioară, Concertul pentru vioară, „Dedicația lui Paganini”, etc.

Schnittke a dezvăluit noi fațete ale talentului său în perioada „retro”, „noua simplitate”, care a apărut brusc în muzica europeană în anii 70. Simțindu-se nostalgic pentru melodia expresivă, a creat Requiem-ul lirico-tragic, Quintet cu pian – lucrări asociate biografic cu moartea mamei sale, apoi a tatălui său. Și în compoziția numită „Minnesang” pentru 52 de voci solo, o serie de cântece autentice ale minnesingers germani din secolele XII-XIII. s-a combinat într-o compoziție modernă „super-voce” (își imagina grupuri cântând pe balcoanele vechilor orașe europene). În perioada „retro”, Schnittke s-a orientat și către teme muzicale rusești, folosind cântece rusești antice autentice în Imnurile pentru ansamblu.

Anii 80 au devenit pentru compozitor o etapă în sinteza principiilor lirice și melodice, care au înflorit în „retro”, cu cea mai mare parte a conceptelor simfonice din perioada anterioară. În Simfonia a II-a, la țesătura orchestrală complexă, el a adăugat un plan contrastant sub forma unor cântări gregoriene monofonice autentice – „sub cupola” simfoniei moderne, suna masa antică. În Simfonia a III-a, scrisă pentru deschiderea noii săli de concert Gewandhaus (Leipzig), istoria muzicii germane (austro-germane) din Evul Mediu până în prezent este dată sub formă de indicii stilistice, peste 30 de teme. sunt folosite – monograme ale compozitorilor. Această compoziție se încheie cu un final liric sincer.

Al doilea cvartet de coarde a fost o sinteză a compoziției antice rusești și a conceptului dramatic al planului simfonic. Tot materialul său muzical este alcătuit din citate din cartea lui N. Uspensky „Eșantioane de artă veche a cântării rusești” – bârfe monofonice, sticheră, imnuri cu trei voci. În unele momente, sunetul original este păstrat, dar în principal este puternic transformat – i se oferă o disonanță armonică modernă, o excitare febrilă a mișcării.

În punctul culminant al acestei lucrări, dramatismul se ascuți până la introducerea unei lamentări foarte naturaliste, gemete. În final, prin intermediul unui cvartet de coarde, se creează iluzia sunetului unui cor invizibil care interpretează o cântare veche. În ceea ce privește conținutul și culoarea, acest cvartet face ecou imaginile filmelor lui L. Shepitko „Ascent” și „Farewell”.

Una dintre cele mai impresionante lucrări ale lui Schnittke a fost cantata sa „Istoria Dr. Johann Faust” bazată pe un text din „Cartea Poporului” din 1587. Imaginea unui vrăjitor, tradițional pentru cultura europeană, care și-a vândut sufletul diavolului pentru bunăstarea în viață, a fost dezvăluită de compozitor în cel mai dramatic moment al istoriei sale – momentul pedepsei pentru ceea ce au făcut, corect, dar îngrozitor.

Compozitorul a dat muzicii o putere captivantă cu ajutorul unei tehnici de reducere stilistică – introducerea genului tango (aria lui Mefistofel, interpretată de pop contralto) în episodul culminant al masacrului.

În 1985, într-un timp extrem de scurt, Schnittke a scris 2 dintre lucrările sale majore și cele mai semnificative - un Concert coral pe poezii al unui gânditor și poet armean din secolul al XNUMX-lea. G. Narekatsi și concert de violă. Dacă Concertul coral a capella este plin de lumină montană radiantă, atunci Concertul pentru violă a devenit o tragedie sonoră, care a fost echilibrată doar de frumusețea muzicii. Obținerea excesivă de la muncă a dus la un eșec catastrofal al sănătății compozitorului. Revenirea la viață și creativitate a fost imprimată în Concertul pentru violoncel, care în concepția sa este simetric în oglindă celui de violă: în secțiunea finală, violoncelul, amplificat de electronică, își afirmă cu putere „voința artistică”.

Participând la crearea filmelor, Schnittke a aprofundat capacitatea psihologică a întregului, creând un plan emoțional și semantic suplimentar cu muzica. Muzica de film a fost folosită activ de el și în lucrările de concert: în Prima Simfonie și Suita în stil vechi pentru vioară și pian, a sunat muzică din filmul World „Today” („Și totuși cred”), în Primul Concert. grosso – tango din „Agonie” și teme din „Fluture”, în „Trei scene” pentru voce și percuție – muzică din „Micile tragedii”, etc.

Schnittke este un creator înnăscut de pânze muzicale mari, concepte în muzică. Dilemele lumii și culturii, binele și răul, credința și scepticismul, viața și moartea, care îi umplu opera, fac din operele maestrului sovietic o filozofie exprimată emoțional.

V. Kholopova