Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

cântăreață inteligentă

Ea a fost cea care, cu cortina ridicată, l-a blestemat odată pe directorul trupei cu un „măgar”, l-a pălmuit pe redactorul-șef al unui ziar care a publicat o notă obscenă despre ea, a reziliat contractul cu teatrul de curte când era a refuzat o vacanță lungă, a devenit încăpățânată și neclintită, dacă ceva a fost împotriva dorințelor ei, iar în sălile sacre din Bayreuth a îndrăznit chiar să se opună lui Cosima Wagner însăși.

Deci, în fața noastră este o adevărată primadonă? În sensul deplin al cuvântului. Timp de douăzeci de ani, Lilly Lehman a fost considerată prima doamnă în operă, cel puțin în cercurile creative germane și de peste mări. A fost plină de flori și s-au premiat cu titluri, s-au compus cântece laudative despre ea, i s-au acordat tot felul de onoruri; și, deși nu a atins niciodată popularitatea grandioasă a lui Jenny Lind sau a lui Patty, răpirea cu care a fost închinată – iar printre admiratorii lui Leman existau persoane foarte importante – doar a crescut din asta.

Au apreciat nu doar vocea cântăreței, ci și priceperea și calitățile ei umane. Adevărat, nimănui nu i-ar fi trecut prin minte să repete cuvintele lui Richard Wagner despre ea, spuse despre marele Schroeder-Devrient, că ea se presupune că „nu are voce”. Soprana Lilly Leman nu poate fi numită un dar firesc, în fața căruia nu se poate decât să se închine în admirație; Vocea virtuoză, frumusețea și gama ei, ajungând odată la maturitate pe parcursul întregului drum creator, au continuat să joace primul rol: dar nu ca un dar de sus, ci ca rezultat al muncii neobosite. La acea vreme, gândurile lui Leman, o prima unică, au fost absorbite de tehnica cântului, formarea sunetului, psihologia și alinierea precisă în cânt. Ea și-a prezentat reflecțiile în cartea „Arta mea vocală”, care în secolul XX a rămas un ghid indispensabil pentru voce pentru o lungă perioadă de timp. Cântăreața însăși și-a dovedit convingător corectitudinea teoriilor sale: datorită tehnicii sale impecabile, Leman și-a păstrat puterea și elasticitatea vocii și, chiar și la bătrânețe, a făcut față complet părții dificile a lui Donna Anna!

Adeline Patti, vocea minune, a evoluat și ea până la bătrânețe. Când a fost întrebată care este secretul cântării, ea răspundea de obicei zâmbind: „Ah, nu știu!” Zâmbind, a vrut să pară naivă. Geniul prin natura este adesea ignorant cu privire la „cum” suprem în artă! Ce contrast izbitor cu Lilly Lehman și atitudinea ei față de creativitate! Dacă Patty „nu știa nimic”, dar știa totul, Leman știa totul, dar în același timp se îndoia de abilitățile ei.

„Pas cu pas este singurul mod în care ne putem îmbunătăți. Dar pentru a obține cea mai înaltă pricepere, arta de a cânta este prea dificilă, iar viața este prea scurtă. Asemenea mărturisiri din buzele oricărei alte cântărețe ar fi sunat ca niște cuvinte frumoase pentru caietul elevilor ei. Pentru interpretul și muncitorul neobosit Lilly Lehman, aceste cuvinte nu sunt altceva decât realitate experimentată.

Nu era un copil-minune și „nu se putea lăuda cu o voce dramatică încă din copilărie”, dimpotrivă, avea o voce palidă și chiar cu astm. Când Lilly a fost admisă la teatru, i-a scris mamei sale: „Nu m-am gândit niciodată că există voci mai incolore decât ale mele, dar aici sunt logodiți încă șase cântăreți cu voci mai slabe decât ale mele”. Ce cale a fost parcursă până la celebra Leonora extrem de dramatică din Fidelio și cântăreața eroică din Bayreuth a lui Wagner! Pe acest drum nu au așteptat-o ​​nici debuturi senzaționale, nici ascensiuni meteorice.

Odată cu Lilly Lehman în arena divei, a venit o cântăreață inteligentă, concentrată pe cunoaștere; cunoștințele dobândite nu se limitează doar la îmbunătățirea vocii, ci parcă ar crea cercuri în expansiune în jurul centrului în care stă persoana care cântă. Această femeie inteligentă, încrezătoare în sine și energică se caracterizează prin dorința de universalitate. Ca parte a artei scenice, aceasta este confirmată de bogăția repertoriului de cânt. Chiar ieri la Berlin, Lehman a cântat rolul lui Enkhen din The Free Gunner, iar astăzi a apărut deja pe scena Covent Garden din Londra în rolul Isoldei. Cum a coexistat într-o singură persoană o soubretă frivolă dintr-o operă comică și o eroină dramatică? Versatilitate incredibilă pe care Lehman a păstrat-o de-a lungul vieții. Fană a lui Wagner, ea și-a găsit curajul la apogeul cultului german al lui Wagner să se declare susținătoare a La Traviata de Verdi și să o aleagă pe Norma Bellini ca petrecere preferată; Mozart a fost dincolo de concurență, toată viața a rămas „patria ei muzicală”.

La vârsta adultă, după operă, Leman a cucerit săli de concert ca o cântăreață magistrală de cameră și cu cât vedea, auzea și învăța mai mult, cu atât rolul primadonei îi răspundea mai puțin dorinței de perfecțiune. Cântăreața, în felul ei, s-a luptat cu rutina teatrală care domnea chiar și pe scenele celebre, acționând în cele din urmă ca regizor: un act inegalabil și inovator pentru acea vreme.

Praeceptor Operae Germanicae (Maestru al Operei Germane – Lat.), Cântăreață, regizor, organizator de festivaluri, vestitor al reformelor pentru care a pledat cu energie, scriitoare și profesor – toate acestea au fost îmbinate de o femeie universală. Este evident că figura lui Leman nu se încadrează în ideile tradiționale despre primadonă. Scandale, onorari fabuloase, aventuri amoroase care au dat aspectului divelor de operă o nuanță picantă de frivolitate – nimic de genul acesta nu se găsește în cariera lui Leman. Viața cântăreței s-a remarcat prin aceeași simplitate ca numele ei modest. Dorințele erotice senzaționale ale lui Schroeder-Devrient, pasiunea lui Malibran, zvonurile (chiar dacă exagerate) despre sinuciderile îndrăgostiților disperați Patti sau Nilsson – toate acestea nu puteau fi combinate cu această femeie de afaceri energică.

„Creștere mare, forme nobile mature și mișcări măsurate. Mâinile unei regine, frumusețea extraordinară a gâtului și potrivirea impecabilă a capului, care se găsește doar la animalele pursânge. Albit cu părul gri, nedorind să ascundă vârsta proprietarului lor, o privire ascuțită și pătrunzătoare de ochi negri, un nas mare, o gură strict definită. Când zâmbea, chipul ei sever era umbrit de lumina soarelui de superioritate politicoasă, condescendență și viclenie.

L. Andro, un admirator al talentului ei, a surprins o femeie de șaizeci de ani în schița sa „Lilli Leman”. Poți privi în detaliu portretul cântăreței, comparându-l cu fotografiile de atunci, poți încerca să-l închei în versuri, dar maiestuoasa imagine strictă a primadonei va rămâne neschimbată. Această femeie în vârstă, dar totuși respectabilă și încrezătoare în sine, nu poate fi numită în niciun caz rezervată sau flegmatică. În viața ei personală, o minte critică a avertizat-o împotriva actelor frivole. În cartea sa My Way, Lehman își amintește cum aproape a leșinat când, la repetițiile din Bayreuth, Richard Wagner i-a prezentat-o, încă o actriță tânără în pragul faimei, asistentului de producție Fritz Brandt. A fost dragoste la prima vedere, pe ambele părți atât de afirmatoare de viață și romantică, care se găsește doar în romanele de fete. Între timp, tânărul s-a dovedit a fi morbid de gelos, a chinuit-o și a chinuit-o pe Lilly cu suspiciuni nefondate până când aceasta, în cele din urmă, după o lungă luptă interioară care aproape că a costat-o ​​viața, a rupt logodna. Mai pașnic a fost căsătoria ei cu tenorul Paul Kalisch, cântând adesea împreună pe aceeași scenă, cu mult înainte ca Leman să se căsătorească cu el la maturitate.

Acele cazuri rare în care cântăreața și-a dat drumul sentimentelor nu au avut nicio legătură cu capricii obișnuite ale primadonelor, ci ascundeau motive mai profunde, căci priveau cel mai intim – arta. Editorul unui ziar berlinez, mizând pe eternul succes al bârfei, a publicat un articol fals cu detalii suculente din viața unui tânăr cântăreț de operă. Se spunea că Leman, necăsătorit, aștepta un copil. La fel ca zeița răzbunării, cântăreața a apărut în redacție, dar acest tip mizerabil a încercat de fiecare dată să se sustragă de la responsabilitate. Pentru a treia oară, Leman a dat peste el pe scări și nu l-a ratat. Când redactorul a început să iasă în orice fel în birou, nevrând să retragă cele spuse, ea i-a dat o palmă gustoasă. „Tot în lacrimi, m-am întors acasă și, printre hohote, nu am putut decât să-i strig mamei: „A prins!” Și directorul trupei pe care Le Mans l-a numit măgar în turneu în Toronto, Canada? L-a denaturat pe Mozart – nu este o crimă?

Nu înțelegea glumele când era vorba de artă, mai ales când era vorba de iubitul ei Mozart. N-am suportat neglijența, mediocritatea și mediocritatea, cu aceeași ostilitate am întâlnit arbitrariul interpreților narcisiști ​​și căutarea originalității. Îndrăgostită de marii compozitori, nu a flirtat, a fost un sentiment profund, serios. Leman a visat mereu să cânte Leonora din Fidelio de Beethoven, iar când a apărut pentru prima dată pe scenă în acest rol, atât de memorabil creat de Schroeder-Devrient, aproape că a leșinat de exces de bucurie. Până atunci, ea cântase deja de 14 ani la Opera Curții din Berlin și doar boala primului cântăreț dramatic i-a oferit lui Leman o șansă mult așteptată. Întrebarea însoțitoarei de teatru, dacă ar vrea să o înlocuiască, a sunat ca un șurub din senin – el „a dispărut, primind acordul meu, iar eu, neputând să-mi controlez sentimentele și tremurând peste tot, chiar acolo unde stăteam. , plângând zgomotos, am îngenuncheat și lacrimi fierbinți de bucurie curgeau pe mâinile mele, mâinile încrucișate în semn de recunoștință față de mama mea, persoana căreia îi datorez atât de mult! A durat ceva timp până mi-am revenit în fire și am întrebat dacă este adevărat?! Eu sunt Fidelio la Berlin! Mare Dumnezeu, eu sunt Fidelio!”

Ne putem imagina cu ce uitare de sine, cu ce seriozitate sacră a jucat ea rolul! De atunci, Leman nu s-a despărțit niciodată de această singură operă Beethoven. Mai târziu, în cartea ei, care este un scurt curs de minte și experiență practică, ea a făcut o analiză nu numai a rolului principal, ci a tuturor rolurilor din această operă în general. În efortul de a-și transmite cunoștințele, de a servi artei și sarcinile acesteia, se manifestă și talentul pedagogic al cântăreței. Titlul de primadonă a forțat-o să facă cerințe mari nu numai asupra ei, ci și asupra altora. Munca pentru ea a fost întotdeauna asociată cu concepte precum datoria și responsabilitatea. „Orice spectator este mulțumit cu tot ce e mai bun – mai ales când vine vorba de artă… Artistul se confruntă cu sarcina de a educa publicul, de a-și arăta cele mai înalte realizări, de a o înnobila și, fără a acorda atenție prostului ei gust, de a-și îndeplini misiunea. până la capăt”, a cerut ea. „Și cine așteaptă de la artă numai bogăție și plăcere, se va obișnui în curând să vadă în obiectul său un cămătar, al cărui datornic va rămâne pe viață, iar acest cămătar va lua de la el cea mai nemiloasă dobândă.”

Educație, misiune, datoria față de artă – ce fel de gânduri are o primadonă! Chiar ar putea veni din gura lui Patti, Pasta sau Catalani? Gardianul primadonelor din secolul al XIX-lea, Giacomo Rossini, un admirator sincer al lui Bach și Mozart, a scris cu puțin timp înainte de moartea sa: „Putem noi italienii să uităm pentru o secundă că plăcerea este cauza și scopul ultim al muzicii?” Lilly Lehman nu a fost prizoniera artei sale și nu se poate nega deloc simțul umorului. „Umorul, elementul cel mai dătător de viață din orice spectacol... este un condiment indispensabil pentru spectacole în teatru și în viață”, în vremurile moderne, la începutul secolului, „împins complet în fundal în toate operele”, cântăreața adesea reclamat. Este plăcerea cauza și scopul final al muzicii? Nu, un abis de netrecut o desparte de idealul inactiv al lui Rossini și nu este de mirare că faima lui Leman nu a depășit centrele de cultură germane și anglo-saxone.

Idealurile sale sunt împrumutate în întregime din umanismul german. Da, la Leman se poate vedea un reprezentant tipic al marii burghezii de pe vremea împăratului Wilhelm, crescut în tradițiile umaniste. Ea a devenit întruchiparea celor mai nobile trăsături ale acestei epoci. Din punctul de vedere al zilelor noastre, învățați de experiența perversiunii monstruoase a ideii naționale germane trăită sub Hitler, dăm o evaluare mai justă a aspectelor pozitive ale acelei epoci idealizate și în multe privințe caricaturate, pe care gânditorii de seamă Friedrich Nietzsche. iar Jakob Burckhardt a pus într-o lumină atât de nemiloasă. La Lilly Lehman nu veți găsi nimic despre declinul moravurilor, despre antisemitismul național german, despre megalomania obscenă, despre „obiectivul atins” fatal. A fost o adevărată patriotă, a susținut victoria armatei germane în Franța, a deplâns moartea lui Moltke împreună cu berlinezii și respectul pentru tron ​​și aristocrație, datorită solistului operei de curte a regatului Prusia, uneori a tocit vederea frumoasă a cântăreței, atât de perspicace în munca ei.<...>

Pilonii indestructibili ai educației pentru Lilly Lehman au fost Schiller, Goethe și Shakespeare în literatură, iar Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner și Verdi în muzică. Umanismului spiritual i s-a alăturat activitatea misionară activă a cântărețului. Lehman a reînviat Festivalul Mozart de la Salzburg, care a fost amenințat de o mie de dificultăți, a devenit un patron al artelor și unul dintre fondatorii acestui festival, a pledat cu zel și neobosit pentru protecția animalelor, încercând să atragă atenția lui Bismarck însuși. Cântăreața și-a văzut adevărata chemare în asta. Lumea animală și cea vegetală nu erau separate de obiectul ei sacru – arta, ci reprezentau doar cealaltă latură a vieții în toată unitatea diversității sale. Odată, casa cântăreței din Scharfling, pe Mondsee, lângă Salzburg, a fost inundată, dar când apa s-a potolit, se pare că încă mai erau animale mici pe terasă, iar miloasa samariteancă a hrănit chiar și liliecii și alunițele cu pâine și bucăți de carne.

La fel ca Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti și mulți alți cântăreți remarcabili, Lilly Lehman s-a născut într-o familie de actori. Tatăl ei, Karl August Lehmann, a fost tenor dramatic, mama ei, născută Maria Löw, a fost harpistă soprană, a cântat mulți ani în teatrul de curte din Kassel sub conducerea lui Louis Spohr. Dar cel mai important eveniment din viața ei a fost relația cu tânărul Richard Wagner. Erau legați printr-o prietenie strânsă, iar marele compozitor a numit-o pe Mary „prima sa iubire”. După căsătorie, cariera Mariei Löw s-a încheiat. Viața cu un bărbat frumos, dar iute și băutor s-a transformat curând într-un adevărat coșmar. S-a hotărât să divorțeze, iar în curând i s-a oferit un post de harpistă la Teatrul din Praga, iar în 1853 tânăra a plecat prin poștă în capitala Boemiei, luând cu cele două fiice: Lilly, care s-a născut pe 24 noiembrie. , 1848 în Würzburg, și Maria, cu trei ani mai în vârstă decât aceasta din urmă. al anului.

Lilly Lehman nu s-a săturat să laude dragostea, sacrificiul de sine și rezistența mamei sale. Primadona îi datora nu numai arta de a cânta, ci orice altceva; mama a dat lecții, iar din copilărie Lilly și-a însoțit elevii la pian, obișnuindu-se treptat cu lumea muzicii. Astfel, chiar înainte de începerea spectacolelor independente, ea avea deja un repertoriu surprinzător de bogat. Ei au trăit în mare nevoie. Minunatul oraș cu sute de turnuri era atunci o provincie muzicală. Cântând în orchestra teatrului local nu i-a oferit mijloace suficiente de trai și, pentru a se întreține singur, a trebuit să câștige lecții. Au trecut de mult acele vremuri magice când Mozart punea aici premiera Don Giovanni, iar Weber era director de trupă. În memoriile lui Lilly Leman nu se spune nimic despre renașterea muzicii cehe, despre premierele Smetanei, despre Mireasa Bartered, despre eșecul lui Dalibor, care a entuziasmat atât de mult burghezia cehă, nu se spune nimic.

Lilly Leman, subțire unghiulară, a împlinit șaptesprezece ani când și-a făcut debutul pe scena Teatrului Estates în rolul Primei Doamne din Flautul fermecat de Mozart. Dar doar două săptămâni trec, iar începătoarea Lilly cântă partea principală – din pură întâmplare, salvând spectacolul. În mijlocul spectacolului, directorul teatrului a fost prea nepoliticos cu interpretul rolului Paminei, care a avut convulsii de la tensiunea nervoasă, a trebuit să fie trimisă acasă. Și deodată s-a întâmplat ceva uimitor: debutanta roșie Lilly Lehman s-a oferit voluntar să cânte această parte! A învățat-o? Nici o picătură! Leman Sr., după ce a auzit anunțul regizorului principal, s-a repezit pe scenă îngrozit pentru a-i lua rolul Paminei de la Fräulein Löw (de teamă de eșec, chiar și în rolul mic de Prima Doamnă, nu a îndrăznit să joace rolul). sub numele ei real) și astfel salvează spectacolul. Însă tânăra cântăreață nu a ezitat nicio secundă și publicului i-a plăcut, deși era complet nepregătită. De câte ori va trebui să se testeze cu privire la înlocuiri în viitor! Leman a arătat unul dintre cele mai strălucitoare exemple în timpul turneului ei în America. În tetralogia wagneriană „The Ring of the Nibe-Lung”, unde a interpretat-o ​​pe Brunnhilde, interpretul rolului Frikka din „Rheingold Gold” a refuzat să cânte. La patru după-amiaza, Lilly a fost întrebată dacă poate să cânte pentru Frikka în acea seară; la cinci și jumătate, Lilly și sora ei au început să se uite peste o parte pe care nu o cântase niciodată înainte; La șapte fără un sfert am fost la teatru, la opt am stat pe scenă; nu a fost suficient timp pentru scena finală, iar cântăreața a memorat-o, stând în culise, în timp ce Wotan, în compania lui Loge, a coborât în ​​Nibelheim. Totul a mers grozav. În 1897, muzica lui Wagner era considerată cea mai dificilă muzică contemporană. Și imaginați-vă că în întreaga parte Leman a făcut o singură greșeală minoră de intonație. Cunoașterea ei personală cu Richard Wagner a avut loc în tinerețe, în 1863, la Praga, unde muzicianul, înconjurat de scandaluri și faimă, și-a dirijat propriul concert. Mama lui Leman și cele două fiice ale ei au vizitat în fiecare zi casa compozitorului. „Sărmanul este înconjurat de onoare, dar încă nu are suficient pentru a trăi”, a spus mama lui. Fiica îi plăcea Wagner. Nu numai aspectul neobișnuit al compozitorului i-a atras atenția – „un palton galben din damasc, o cravată roșie sau roz, o pelerină mare de mătase neagră cu căptușeală de satin (în care venea la repetiții) – nimeni nu s-a îmbrăcat așa în Praga; M-am uitat în ochi și nu mi-am putut ascunde surprinderea. Muzica și cuvintele lui Wagner au lăsat o amprentă mult mai profundă în sufletul unei fete de cincisprezece ani. Într-o zi, i-a cântat ceva, iar Wagner s-a entuziasmat de ideea de a o adopta, astfel încât fata să-i interpreteze toate lucrările! După cum Lilly a aflat curând, Praga nu mai avea nimic de oferit ca cântăreață. Fără ezitare, în 1868 a acceptat invitația teatrului orașului Danzig. Acolo domnea un mod de viață destul de patriarhal, regizorul avea nevoie constantă de bani, iar soția sa, o persoană bună la inimă, chiar și în timp ce coasea cămăși, nu s-a oprit să vorbească într-o jalnică tragedie germană. Un domeniu vast de activitate sa deschis înaintea tinerei Lilly. În fiecare săptămână a învățat un nou rol, doar că acum erau părțile principale: Zerlina, Elvira, Regina nopții, Rosina lui Rossini, Gilda lui Verdi și Leonora. În orașul de nord al patricienilor, ea a trăit doar o jumătate de an, marile teatre au început deja să vâneze favoritul publicului din Danzig. Lilly Lehman a ales Leipzig, unde deja cânta sora ei.

Vara 1870, Berlin: Primul lucru pe care l-a văzut tânărul solist al Operei Regale în capitala Prusiei au fost edițiile speciale ale ziarelor și procesiunile festive din fața palatului regal. Oamenii au aplaudat știrile de la teatrul de război din Franța, deschiderea noului sezon a început cu o acțiune patriotică pe scenă, în cadrul căreia actorii operei de curte au cântat imnul național și Cântecul Borussia în cor. La acea vreme, Berlinul nu era încă un oraș mondial, dar „Opera sub tei” – teatrul de pe strada Unter den Linden – datorită angajamentelor de succes și a conducerii sensibile ale lui Huelsen, avea o bună reputație. Aici au jucat Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Pe scenă au apărut lucrările lui Richard Wagner, depășind rezistența disperată a regizorului. Motivele personale au jucat un rol decisiv: în 1848, ofițerul Hülsen, descendentul unei familii nobiliare, a participat la înăbușirea revoltei, în timp ce de partea rebelilor, tânărul Kapellmeister Wagner a luptat, inspirat de alarma revoluționară și a urcat, dacă nu pe baricade, atunci pe clopotnița bisericii cu siguranță. Regizorul de teatru, un aristocrat, nu a putut uita asta multă vreme.

În același timp, în trupa sa au existat doi interpreți remarcabili Wagner: eroicul tenor Albert Niemann și primul Bayreuth Wotan Franz Betz. Pentru Lilly Lehman, Nieman s-a transformat într-un idol strălucitor, într-un „spirit călăuzitor care îi conduce pe toată lumea”… Geniul, puterea și priceperea s-au împletit cu autoritatea. Leman nu a admirat orbește arta colegilor ei, ci ia tratat întotdeauna cu respect. În memoriile ei, puteți citi câteva remarci critice despre rivali, dar nici un cuvânt rău. Leman o menționează pe Paolina Lucca, căreia titlul dobândit de conte i s-a părut cea mai mare realizare creativă – era atât de mândră de asta; ea scrie despre sopranele dramatice Mathilde Mallinger și Wilma von Voggenhuber, precum și despre contralto extrem de talentat Marianne Brant.

În general, fraternitatea actoricească a trăit împreună, deși aici nu se putea lipsi de scandaluri. Deci, Mullinger și Lucca s-au urât, iar partidele de admiratori au aprins flăcările războiului. Când, cu o zi înainte de spectacol, Paolina Lucca a depășit alaiul imperial, vrând să-și demonstreze superioritatea, fanii lui Mullinger au salutat cu un fluier asurzitor ieșirea lui Cherubino din „Căsătoria lui Figaro”. Dar primadona nu avea de gând să cedeze. „Deci ar trebui să cânt sau nu?” strigă ea în hol. Și această nesocotire rece față de eticheta teatrului de curte și-a făcut efectul: zgomotul s-a domolit atât de mult încât Lucca putea să cânte. Adevărat, acest lucru nu a împiedicat-o pe contesa Mullinger, care a jucat în această reprezentație, să-l plesnească pe neiubitul Cherubino cu o palmă absurdă, dar cu adevărat răsunătoare. Ambele primadone ar fi leșinat cu siguranță dacă nu ar fi văzut-o pe Lilly Leman în boxa de actorie, gata să o înlocuiască în orice moment – ​​chiar și atunci a devenit faimoasă ca salvatoare. Cu toate acestea, niciunul dintre rivali nu avea să-i ofere un alt triumf.

Pe parcursul a cincisprezece ani lungi, Lilly Lehman a câștigat treptat favoarea publicului și a criticilor din Berlin și, în același timp, a CEO-ului. Huelsen nici nu și-a imaginat că va fi capabilă să treacă de la soubretele lirice Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin și Lortsing la roluri dramatice. Și anume, un cântăreț tânăr, fără experiență, a fost atras de ei. Încă din 1880, Leman se plângea că directorul operei de curte o privea ca pe o actriță minoră și dădea roluri bune doar dacă alți cântăreți le refuzau. Până atunci, ea a experimentat deja triumfuri la Stockholm, Londra și pe principalele scene de operă din Germania, așa cum se cuvine unei adevărate prima donna. Dar cea mai semnificativă a fost performanța care i-a influențat profund cariera: Richard Wagner l-a ales pe Lehman pentru a-și prezenta premiera Der Ring des Nibelungen la Festivalul de la Bayreuth din 1876. I s-a încredințat rolul primei Sirene și Helmwig din Valkyrie. Desigur, acestea nu sunt cele mai dramatice părți, dar nici pentru Wagner și nici pentru ea nu au existat roluri mici și nesemnificative. Poate că simțul responsabilității față de artă la acea vreme l-ar fi forțat pe cântăreț să renunțe la rolul Brunnhildei. Aproape în fiecare seară, Lilly și sora ei, a doua sirenă, veneau la Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, mai târziu și Nietzsche – într-o societate atât de proeminentă „curiozitatea, surpriza și disputele nu s-au secat, așa cum nu a trecut entuziasmul general. Muzica și materia ne-au adus în mod constant într-o stare de extaz…”

Farmecul magic al geniului scenei Richard Wagner a făcut-o nu mai puțină impresie decât personalitatea lui. A tratat-o ​​ca pe o veche cunoștință, a mers braț la braț cu ea în grădina Wanfried și și-a împărtășit ideile. În teatrul din Bayreuth, potrivit Lilly Lehman, el a plănuit să pună în scenă nu numai Inelul, ci și lucrări remarcabile precum Fidelio și Don Giovanni.

În timpul producției, au apărut dificultăți incredibile, complet noi. A trebuit să stăpânesc dispozitivul pentru sirenele înotătoare – așa îl descrie Leman: „O, Doamne! Era o structură triunghiulară grea pe grămezi metalici de aproximativ 20 de picioare înălțime, la capetele căreia era așezat în unghi o schelă cu zăbrele; trebuia să le cântăm!” Pentru curaj și risc de moarte, după spectacol, Wagner a îmbrățișat-o strâns pe Sirena, care vărsa lacrimi de bucurie. Hans Richter, primul dirijor al lui Bayreuth, Albert Niemann, „spiritul și puterea sa fizică, înfățișarea sa de neuitat, regele și zeul Bayreuth, al cărui frumos și unic Sigmund nu se va întoarce niciodată”, și Amalia Materna – aceștia sunt oamenii a căror comunicare , desigur, după creatorul de festivități teatrale din Bayreuth, aparțin celor mai puternice impresii ale lui Leman. După festival, Wagner i-a scris o notă expresivă de recunoștință, care a început astfel:

„O! Lilly! Lilly!

Ai fost cea mai frumoasa dintre toate si, draga mea copila, ai avut perfecta dreptate ca nu se va mai intampla asta! Am fost vrăjiți de vraja unei cauze comune, Sirena mea...”

Chiar nu s-a mai întâmplat, lipsa colosală de bani după primul „Inel al Nibelungenilor” a făcut imposibilă repetarea. Șase ani mai târziu, cu inima grea, Leman a refuzat să participe la premiera mondială a lui Parsifal, deși Wagner a implorat insistent; fostul ei logodnic Fritz Brand a fost responsabil pentru decorul spectacolului. Lui Lilly i s-a părut că nu poate suporta noua întâlnire.

Între timp, ea a devenit faimă ca cântăreață dramatică. Repertoriul ei a inclus Venus, Elizabeth, Elsa, puțin mai târziu Isolda și Brunnhilde și, bineînțeles, Leonora lui Beethoven. Mai era loc pentru piese vechi de bel canto și achiziții promițătoare precum Lucrezia Borgia și Lucia di Lammermoor din operele lui Donizetti. În 1885, Lilly Lehman a făcut prima ei traversare oceanică în America și a cântat cu mare succes la luxoasa, recent deschisă Metropolitan Opera, iar în timpul turneului ei în această țară vastă a reușit să câștige recunoașterea publicului american, obișnuit cu Patti și alții. . vedetele școlii italiene. Opera din New York a vrut să-l ia pe Leman pentru totdeauna, dar ea a refuzat, legată de obligațiile Berlinului. Cântăreața a trebuit să-și finalizeze turneul de concerte, treizeci de spectacole în America i-au adus atâția bani cât putea câștiga la Berlin în trei ani. De mulți ani încoace, Leman a primit în mod constant 13500 de mărci pe an și 90 de mărci pentru un concert - o sumă care nu se potrivește poziției ei. Cântăreața a implorat să prelungească concediul, dar a fost refuzată și astfel a reușit rezilierea contractului. Boicotul anunțat de Berlin de mulți ani a impus interzicerea spectacolelor ei în Germania. Turneele la Paris, Viena și America, unde Lilly a cântat de 18 ori, au crescut faima cântăreței atât de mult încât, în cele din urmă, „iertarea” imperială i-a redeschis drumul spre Berlin.

În 1896, Inelul Nibelungenului a fost montat din nou în Bayreuth. În fața lui Leman, care a câștigat faima internațională, l-au văzut pe cel mai demn interpret al Isoldei. Cosima a invitat-o ​​pe cântăreață, iar aceasta a fost de acord. Adevărat, acest vârf al carierei sale nu a rămas fără nori. Obiceiurile dictatoriale ale amantei din Bayreuth nu i-au plăcut. La urma urmei, ea, Lilly Lehman, a fost cea pe care Wagner a inițiat-o în planurile sale, ea a fost cea care i-a absorbit cu nerăbdare fiecare remarcă și a păstrat fiecare gest în memoria ei magnifică. Acum era nevoită să se uite la ceea ce se întâmpla, care nu avea nicio legătură cu amintirile ei; Leman avea un mare respect pentru energia și inteligența lui Cosima, dar aroganța ei, care nu suporta nicio obiecție, i-a luat-o pe nervi. Prima donna a simțit că „păzitorul Sfântului Graal din 1876 și cu Wagner-ul ei apar într-o lumină diferită”. Odată, la o repetiție, Cosima și-a chemat fiul să depună martor: „Nu-i așa, Siegfried, îți amintești că în 1876 era exact așa?” — Cred că ai dreptate, mamă, răspunse el ascultător. Acum douăzeci de ani avea doar șase ani! Lilly Lehman și-a amintit cu dor de bătrânul Bayreuth, uitându-se la cântăreți, „în picioare mereu de profil”, la scena acoperită de valuri zgomotoase, la duetul amoros al lui Siegmund și Sieglinde, care stăteau cu spatele unul la altul, la vocile jalnice ale fiicelor Rinului, dar mai mult doar „păpușile din lemn tare” rănesc sufletul. „Există multe drumuri care duc la Roma, dar doar unul până la Bayreuth de astăzi – supunere sclavă!”

Producția a avut un succes uriaș, iar cearta serioasă dintre Leman și Cosima a fost în cele din urmă rezolvată pe cale amiabilă. În cele din urmă, atuul principal a fost încă Lilly Lehman. În 1876 a cântat gratuit, dar acum și-a transferat întregul onorariu și 10000 de mărci suplimentar la spitalul Bayreuth din Sf. Augusta pentru un pat permanent pentru muzicieni săraci, despre care i-a telegrafat Cosima „cu profund respect” și o aluzie fără echivoc. Cândva, amanta din Bayreuth s-a plâns de mărimea onorariului cântăreței. Care a fost motivul principal pentru ostilitatea lor reciprocă? Regia. Aici Lilly Lehman avea propriul ei cap pe umeri, în care erau prea multe gânduri pe care să le asculte orbește. La acea vreme, atenția cântăreței pentru regie era un lucru foarte neobișnuit. Regia, chiar și în cele mai mari teatre, nu a fost pusă în nimic, regizorul principal era angajat în cablaje curate. Vedetele făceau deja tot ce voiau. La Teatrul Curții din Berlin, opera care era în repertoriu nu s-a repetat deloc înainte de spectacol, iar repetițiile noilor spectacole au fost efectuate fără decor. Nimănui nu i-a păsat de interpreții de piese mici, cu excepția lui Lilly Lehman, care „a jucat rolul unui supraveghetor zelos” și, după repetiție, s-a ocupat personal de toți cei neglijenți. La Opera Curții din Viena, unde a fost invitată în rolul Donna Anna, a trebuit să extragă de la asistentul de regie cele mai necesare momente ale producției. Însă cântărețul a primit răspunsul clasic: „Când domnul Reichmann termină de cântat, va merge la dreapta, iar domnul von Beck va merge la stânga, pentru că dressingul lui este de cealaltă parte”. Lilly Lehman a încercat să pună capăt unei asemenea indiferențe, acolo unde autoritatea ei i-a permis acest lucru. Pentru un tenor cunoscut, ea a reușit să pună pietre într-o cutie prețioasă falsă, pe care el o lua întotdeauna ca o pană și aproape că și-a lăsat povara, după ce a primit o lecție de „joc natural”! În analiza lui Fidelio, ea nu numai că a dat instrucțiuni precise cu privire la ipostaze, mișcări și recuzită, ci a explicat și psihologia tuturor personajelor, principale și secundare. Secretul succesului operistic pentru ea era doar în interacțiune, într-o aspirație spirituală universală. În același timp, a fost sceptică în privința exercițiului, nu i-a plăcut celebra trupă vieneză a lui Mahler tocmai din cauza lipsei unei legături inspiratoare – o personalitate influentă și altruistă. Generalul și individul, în opinia ei, nu erau în conflict unul cu celălalt. Cântăreața însăși a putut confirma că deja în 1876 la Bayreuth, Richard Wagner a susținut dezvăluirea naturală a personalității creative și nu a încălcat niciodată libertatea actorului.

Astăzi, o analiză detaliată a „Fidelio” va părea probabil inutilă. Dacă să atârnăm un felinar peste capul prizonierului Fidelio sau dacă lumina va curge „din coridoare îndepărtate” – este chiar atât de important? Leman a abordat cu cea mai mare seriozitate ceea ce în limbajul modern se numește fidelitate față de intenția autoarei și de aici intoleranța ei față de Cosima Wagner. Solemnitatea, ipostaze maiestuoase și întregul stil al spectacolului lui Leman de astăzi vor părea prea jalnice. Eduard Hanslik a regretat lipsa actriței de „forțe naturale puternice” și, în același timp, i-a admirat „spiritul exaltat, care, precum oțelul lustruit, este indispensabil în fabricarea oricărui lucru și arată ochilor noștri o perlă lustruită la perfecțiune”. Leman datorează nu mai puțin talentului vizual decât tehnicii excelente de cânt.

Remarcile ei despre spectacolele de operă, făcute în epoca fastului italian și a realismului scenic wagnerian, încă nu și-au pierdut actualitatea: se îndreaptă spre perfecționarea cântului și a artelor spectacolului, atunci rezultatele ar fi incomparabil mai valoroase... Orice pretenție este de la rău unu!

Ca bază, ea a oferit intrarea în imagine, spiritualitate, viață în interiorul operei. Dar Lehman era prea bătrân pentru a afirma noul stil al spațiului scenic modest. Celebrele turnuri cu role din producția lui Mahler Don Juan în 1906, structurile staționare de cadru care au început o nouă eră a scenografiei, Leman, cu toată admirația ei sinceră pentru Roller și Mahler, percepută ca o „cochilie dezgustătoare”.

Așadar, nu a suportat „muzica modernă” a lui Puccini și Richard Strauss, deși cu mare succes și-a îmbogățit repertoriul cu melodiile lui Hugo Wolf, care nu a vrut niciodată să o accepte. Dar marele Verdi Leman l-a iubit multă vreme. Cu puțin timp înainte de debutul ei la Bayreuth în 1876, ea a interpretat pentru prima dată Requiem-ul lui Verdi, iar un an mai târziu a cântat la Köln sub îndrumarea maestrului însuși. Apoi, în rolul Violettei, eroina wagneriană de mare experiență a scos la iveală umanitatea profundă a bel canto-ului lui Verdi, a șocat-o atât de mult încât cântăreața își va „mărturisi cu bucurie dragostea în fața întregii lumi muzicale, știind că mulți mă vor condamna pentru asta... Ascunde-ți fața dacă crezi un Richard Wagner, dar râzi și distrează-te cu mine dacă poți empatiza... Există doar muzică pură și poți compune orice vrei.

Ultimul cuvânt, ca și primul, însă, i-a rămas lui Mozart. Bătrâna Leman, care, însă, încă mai apărea ca impozanta Donna Anna la Opera de Stat din Viena, organizatoarea și patrona festivalurilor Mozart de la Salzburg, s-a întors în „patria” ei. Cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la nașterea marelui compozitor, ea l-a pus în scenă pe Don Juan la micul teatru al orașului. Nemulțumit de versiunile inutile germane, Leman a insistat asupra originalului italian. Nu de dragul extravaganței, ci dimpotrivă, străduindu-se pentru familiar și iubit, nedorind să desfigureze opera dragă inimii ei cu „idei noi”, a scris ea, aruncând o privire piezișă celebrei producții Mahler-Rolleriane din Viena. Decor? Era o chestiune secundară – tot ce avea la îndemână în Salzburg a fost folosit. Dar, pe de altă parte, timp de trei luni și jumătate, sub îndrumarea lui Lilly Lehman, au continuat cele mai detaliate, intense repetiții. Ilustrul Francisco di Andrade, cavalerul panglicii albe de mătase, pe care Max Slevoht l-a imortalizat cu un pahar de șampanie în mâini, a jucat rolul principal, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, care a adus genialul Le Figaro de la Viena, a criticat producția lui Leman. Cântăreața, în schimb, a insistat asupra versiunii ei de Don Juan, deși cunoștea toate slăbiciunile acesteia.

Patru ani mai târziu, la Salzburg, ea și-a încununat munca vieții cu o producție Flautul magic. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Regina Nopții), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) sunt personalități marcante, reprezentanți ai noii ere. Lilly Lehman însăși a cântat First Lady, rol cu ​​care a debutat cândva. Cercul a fost închis cu gloriosul nume de Mozart. Femeia în vârstă de 62 de ani a avut încă suficientă forță pentru a rezista rolului Donna Anna în fața unor luminate precum Antonio Scotti și Geraldine Farrar deja în al doilea titlu al festivalului de vară – Don Juan. Festivalul Mozart s-a încheiat cu depunerea solemnă a Mozarteum-ului, care a fost în primul rând meritul lui Leman.

După aceea, Lilly Lehman și-a luat rămas bun de la scenă. Pe 17 mai 1929 a murit, avea atunci deja peste optzeci de ani. Contemporanii au recunoscut că o întreagă eră a trecut cu ea. În mod ironic, spiritul și opera cântăreței au fost reînviate într-o nouă strălucire, dar cu același nume: marea Lotta Lehman nu era rudă cu Lilly Lehman, ci s-a dovedit a fi surprinzător de aproape de ea în spirit. În imaginile create, în slujba artei și în viață, atât de spre deosebire de viața unei primadone.

K. Khonolka (traducere — R. Solodovnyk, A. Katsura)