Serghei Petrovici Leiferkus |

Serghei Leiferkus

Artist al Poporului al RSFSR, laureat al Premiului de Stat al URSS, laureat al competițiilor All-Union și internaționale.

Născut la 4 aprilie 1946 la Leningrad. Părintele – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mama – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Soția – Leiferkus Vera Evghenievna. Fiul – Leiferkus Yan Sergeevich, doctor în științe tehnice.

Familia Leiferkus locuia pe insula Vasilyevsky din Leningrad. Strămoșii lor au venit din Mannheim (Germania) și chiar înainte de Primul Război Mondial s-au mutat la Sankt Petersburg. Toți bărbații din familie erau ofițeri de marină. Urmând tradiția familiei, Leiferkus, după ce a absolvit clasa a IV-a de liceu, a mers să susțină examene la Școala Nakhimov din Leningrad. Dar nu a fost acceptat din cauza vederii slabe.

Cam în același timp, Serghei a primit cadou o vioară - așa au început studiile sale muzicale.

Leiferkus încă mai crede că soarta sunt oamenii care înconjoară o persoană și o conduc prin viață. La vârsta de 17 ani, a intrat în corul Universității de Stat din Leningrad, la minunatul maestru de cor GM Sandler. Conform statutului oficial, corul era un cor de studenți, dar profesionalismul echipei era atât de mare încât se putea descurca oricărei meserii, chiar și celor mai dificile lucruri. La acea vreme nu era încă „recomandat” să se cânte liturghii și muzică sacră de compozitori ruși, dar o astfel de operă precum „Carmina Burana” a lui Orff a fost interpretată fără nicio interdicție și cu mare succes. Sandler l-a ascultat pe Serghei și l-a repartizat pe al doilea bas, dar doar câteva luni mai târziu l-a transferat pe primii bas... La acea vreme, vocea lui Leiferkus era mult mai joasă și, după cum știți, nu există baritoni în coral. Scor.

În același loc, Serghei a întâlnit-o pe profesorul remarcabil Maria Mikhailovna Matveeva, care a predat-o pe Sofia Preobrazhenskaya, Artista Poporului a URSS Lyudmila Filatova, Artista Poporului a URSS Yevgeny Nesterenko. Foarte curând Serghei a devenit solist al corului și, deja în 1964, a luat parte la un turneu în Finlanda.

În vara anului 1965 au început examenele de admitere la conservator. Serghei a interpretat aria „Don Juan” și, în același timp, și-a fluturat frenetic brațele. Decanul Facultății de Vocal AS Bubelnikov a rostit fraza decisivă: „Știi, este ceva în băiatul ăsta”. Astfel, Leiferkus a fost admis la departamentul pregătitor al Conservatorului Rimski-Korsakov din Leningrad. Și a început studiul – doi ani de pregătire, apoi cinci ani de bază. Au plătit o mică bursă, iar Serghei a plecat să lucreze în Mimans. A intrat în personalul Teatrului de Operă Maly și, în același timp, a lucrat cu jumătate de normă la mimamse din Kirov. Aproape toate serile au fost aglomerate – Leiferkus putea fi văzut stând cu pipa în figuranții din „Lacul lebedelor” înainte de ieșirea din Rothbart sau în dansatori de rezervă în „Fadette” la Opera Maly. A fost o muncă interesantă și plină de viață, pentru care au plătit, deși puțin, dar totuși bani.

Apoi s-a adăugat studioul de operă al conservatorului, care s-a deschis în anul admiterii sale. La studioul de operă, Leiferkus mai întâi, ca toți studenții, a cântat în cor, apoi vine rândul unor mici roluri: Zaretsky și Rotny în Eugene Onegin, Morales și Dancairo în Carmen. Uneori a jucat ambele roluri în aceeași piesă. Dar el a urcat treptat „la etaj” și a cântat două părți mari – mai întâi Onegin, apoi vicerege în opereta lui Offenbach Pericola.

Celebrul cântăreț își amintește mereu cu bucurie de anii de studiu la conservator, cu care sunt asociate multe impresii inedite și crede sincer că el și prietenii săi au fost predați de profesori fenomenali. Studenții sunt extrem de norocoși să aibă profesori de actorie. Timp de doi ani au fost predați de Georgy Nikolaevich Guryev, un fost elev al lui Stanislavsky. Atunci studenții nu și-au înțeles încă norocul, iar cursurile cu Guryev li s-au părut imposibil de plictisitoare. Abia acum Serghei Petrovici a început să-și dea seama cât de mare era profesor - a avut răbdarea să insufle elevilor sentimentul corect al propriului său corp.

Când Guryev s-a retras, a fost înlocuit de cel mai mare maestru Alexei Nikolaevich Kireev. Din păcate, a murit foarte devreme. Kireev era genul de profesor la care se putea veni pentru sfaturi și sprijin. Era întotdeauna gata să ajute dacă ceva nu mergea, a analizat în detaliu, a spus toate deficiențele și, treptat, studenții au ajuns la rezultate excelente. Serghei Leiferkus este mândru că în al treilea an a primit nota anuală de cinci plus de la Kireev.

Printre lucrările Conservatorului, Leiferkus și-a amintit rolul lui Sganarelle din opera lui Gounod Doctorul împotriva voinței sale. A fost o performanță studențească senzațională. Desigur, opera franceză a fost cântată în rusă. Elevii practic nu au învățat limbi străine, pentru că erau siguri că nu vor fi nevoiți să cânte în italiană, franceză sau germană în viața lor. Sergey a trebuit să umple aceste goluri mult mai târziu.

În februarie 1970, unui student în anul 3, Leiferkus, i s-a propus să devină solist la Teatrul de Comedie Muzicală din Leningrad. Desigur, în capul lui Serghei nu a apărut niciun alt plan, cu excepția unei intenții ferme de a deveni cântăreț de operă, dar cu toate acestea a acceptat oferta, deoarece considera acest teatru o școală bună de scenă. La audiție, a interpretat mai multe arii și romanțe, iar când i s-a oferit să cânte altceva mai ușor, s-a gândit un minut... Și a cântat melodia populară „The Lame King” din repertoriul lui Vadim Mulerman, pentru care el însuși a venit cu un mers deosebit. După această performanță, Serghei a devenit solist al teatrului.

Leiferkus a fost foarte norocos cu profesorii de vocal. Unul dintre ei a fost un profesor-metodolog strălucit, Yuri Alexandrovich Barsov, șeful departamentului vocal de la conservator. Un altul a fost baritonul principal al Teatrului de Operă Maly Serghei Nikolaevici Shaposhnikov. În soarta viitorului star de operă, cursurile cu el au jucat un rol imens. Acest profesor și cântăreț profesionist a fost cel care l-a ajutat pe Serghei Leiferkus să înțeleagă care este interpretarea unei anumite compoziții de cameră. L-a ajutat foarte mult pe cântărețul începător în munca sa privind formularea, textul, ideea și gândirea lucrării, a dat sfaturi neprețuite despre tehnologia vocală, mai ales când Leiferkus lucra la programe competitive. Pregătirea pentru concursuri l-a ajutat pe cântăreț să se dezvolte ca interpret de cameră și i-a determinat formarea ca cântăreț de concert. Repertoriul lui Leiferkus a păstrat multe lucrări din diverse programe de concurs, la care revine cu plăcere și acum.

Prima competiție la care a jucat Serghei Leiferkus a fost Concursul V All-Union Glinka de la Viljus în 1971. Când elevul a venit la casa lui Shaposhnikov și a spus că a ales „Cântecele unui ucenic rătăcitor” de Mahler, profesorul nu a aprobat alegere, pentru că credea că Serghei era încă tânăr pentru asta. Shaposhnikov era sigur că experiența de viață, suferința îndurată, care trebuie simțită cu inima, este necesară pentru împlinirea acestui ciclu. Prin urmare, profesorul și-a exprimat părerea că Leiferkus va putea să o cânte peste treizeci de ani, nu mai devreme. Dar tânăra cântăreață s-a „imbolnavit” deja de această muzică.

La concurs, Serghei Leiferkus a primit premiul al treilea la secțiunea camerală (acest lucru în ciuda faptului că primele două nu au fost acordate nimănui). Și inițial a mers acolo ca „de rezervă”, pentru că a lucrat în teatrul Comediei muzicale, iar acest lucru a lăsat o anumită amprentă asupra atitudinii față de el. Abia în ultimul moment au decis să-l includă pe Serghei ca participant principal.

Când Leiferkus s-a întors acasă după competiție, Shaposhnikov, felicitându-l, a spus: „Acum vom începe munca adevărată la Mahler”. Kurt Mazur, care a venit la Leningrad pentru a conduce Orchestra Mravinsky, l-a invitat pe Serghei să cânte la Filarmonică nimic altceva decât Cântece. Apoi Mazur a spus că Serghei este foarte bun la acest ciclu. Din partea unui dirijor și muzician german din această clasă, aceasta a fost o laudă foarte mare.

În 1972, studentul în anul 5 S. Leiferkus a fost invitat ca solist la Teatrul Academic de Operă și Balet Maly, unde în următorii șase ani a interpretat mai mult de 20 de părți ale operei clasice mondiale. În același timp, cântărețul și-a încercat mâna la concursuri: premiile III au fost înlocuite cu premiile secunde și, în final, Marele Premiu al X-lea Concurs Internațional de Vocal de la Paris și premiul Teatrului Marelui Operă (1976).

Cam în același timp, a început o mare prietenie creativă cu compozitorul DB Kabalevsky. Timp de mulți ani, Leiferkus a fost primul interpret al multor lucrări ale lui Dmitri Borisovici. Și ciclul vocal „Songs of a Sad Heart” a fost lansat cu o dedicație cântăreței pe pagina de titlu.

În 1977, directorul artistic și dirijorul șef al Teatrului Academic de Operă și Balet numit după SM Kirov Yuri Temirkanov l-a invitat pe Serghei Leiferkus să pună în scenă producții de Război și pace (Andrey) și Suflete moarte (Chicikov). În acel moment, Temirkanov a creat o nouă trupă. După Leiferkus, la teatru au venit Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik. Timp de aproape 20 de ani, SP Leiferkus a rămas baritonul principal al Teatrului Kirov (acum Mariinsky).

Bogăția vocii și talentul actoricesc excepțional al lui SP Leiferkus îi permit să participe la o varietate de producții de operă, creând imagini de scenă de neuitat. Repertoriul său include peste 40 de piese de operă, inclusiv Eugene Onegin de Ceaikovski, Prințul Igor Borodina, Ruprecht de Prokofiev („Îngerul de foc”) și Prințul Andrei („Război și pace”), Don Giovanni și Contele de Mozart („Căsătoria lui Figaro”). ”), Telramund al lui Wagner („Lohengrin”). Cântăreața acordă o mare atenție nuanțelor stilistice și lingvistice ale lucrărilor interpretate, întruchipând pe scenă imaginile unor personaje atât de diverse precum Scarpia („Tosca”), Gerard („Andre Chenier”), Escamillo („Carmen”), Zurga ( „Căutători de perle”). Un strat special de creativitate S. Leiferkus – Imagini de operă Verdi: Iago („Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro („Aida”), Renato („Masquerade Ball”).

20 de ani de muncă pe scena Teatrului Mariinsky au dat roade. Acest teatru a avut întotdeauna cel mai înalt nivel de cultură, cele mai profunde tradiții – muzicale, teatrale și umane, de mult recunoscute ca standard.

La Sankt Petersburg, Serghei Leiferkus a cântat una dintre părțile sale principale – Eugene Onegin. O performanță uluitoare, pură, muzica în care transmitea perfect sentimentele și stările de spirit ale personajelor. „Eugene Onegin” a fost pus în scenă în decorul principalului designer al teatrului Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, acționând simultan ca regizor și dirijor. A fost o senzație – pentru prima dată în mulți ani, un spectacol din repertoriul clasic a fost distins cu Premiul de Stat al URSS.

În 1983, Festivalul de Operă de la Wexford (Irlanda) l-a invitat pe S. Leiferkus să interpreteze rolul principal al marchizului în Griselidis de Massenet, urmat de Hans Heiling de Marschner, Copiii regali de Humperdinck, Jonglerul de la Notre Dame de Massenet.

În 1988, a debutat la Opera Regală din Londra „Covent Garden” în piesa „Il trovatore”, unde rolul lui Manrico a fost interpretat de Placido Domingo. Din această performanță a început prietenia lor creativă.

În 1989, cântăreața a fost invitată să participe la producția The Queen of Spades la unul dintre festivalurile de muzică prestigioase - la Glyndebourne. De atunci, Glyndebourne a devenit orașul său preferat.

Din 1988 până în prezent, SP Leiferkus este un solist de frunte cu Royal Opera din Londra și din 1992 cu New York Metropolitan Opera, participă în mod regulat la producții ale teatrelor europene și americane de renume mondial, este un invitat binevenit pe scenele din Japonia, China, Australia și Noua Zeelandă. Susține recitaluri în săli de concerte prestigioase din New York, Londra, Amsterdam, Viena, Milano, participă la festivaluri din Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood și Ravinia. Cântăreața cântărește constant cu orchestrele simfonice din Boston, New York, Montreal, Berlin, Londra, colaborează cu dirijori contemporani remarcabili precum Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Astăzi, Leiferkus poate fi numit în siguranță un cântăreț universal – nu există restricții pentru el nici în repertoriul de operă, nici în cel de cameră. Poate că nu există un al doilea bariton „polifuncțional” în acest moment, nici în Rusia, nici pe scena operei mondiale. Numele său este înscris în istoria artelor spectacolului mondial și, conform numeroaselor înregistrări audio și video ale pieselor de operă ale lui Serghei Petrovici, tinerii baritoni învață să cânte.

În ciuda faptului că este foarte ocupat, SP Leiferkus își găsește timp să lucreze cu studenții. Cursuri de master repetate la Britten-Pearce School, din Houston, Boston, Moscova, Berlin și Covent Garden din Londra – aceasta este departe de geografia completă a activităților sale de predare.

Sergei Leiferkus nu este doar un cântăreț strălucit, ci și cunoscut pentru talentul său dramatic. Abilitățile sale de actorie sunt întotdeauna remarcate nu numai de public, ci și de critici, care, de regulă, sunt zgârciți cu laude. Însă principalul instrument în crearea imaginii este vocea cântărețului, cu un timbru unic, de neuitat, cu care poate exprima orice emoție, dispoziție, mișcare a sufletului. Cântărețul conduce triumviratul baritonilor ruși din Occident în ceea ce privește vechimea (pe lângă el, mai sunt și Dmitri Hvorostovsky și Vladimir Chernov). Acum numele lui nu părăsește afișele celor mai mari teatre și săli de concerte din lume: Metropolitan Opera din New York și Covent Garden din Londra, Opera Bastille din Paris și Deutsche Oper din Berlin, La Scala, din Viena Staatsoper, Teatrul Colon din Buenos Aires și multe, multe altele.

În colaborare cu cele mai cunoscute companii, cântăreața a înregistrat peste 30 de CD-uri. Înregistrarea primului CD cu cântecele lui Mussorgsky interpretate de acesta a fost nominalizată la premiul Grammy, iar înregistrarea colecției complete de cântece a lui Mussorgsky (4 CD-uri) a fost distinsă cu premiul Diapason D'or. Catalogul înregistrărilor video ale lui S. Leiferkus include opere montate la Teatrul Mariinsky (Eugene Onegin, Îngerul de foc) și Covent Garden (Prințul Igor, Othello), trei versiuni diferite ale Reginei de pică (Teatrul Mariinsky, Opera de Stat din Viena, Glyndebourne) și Nabucco (Festivalul Bregenz). Cele mai recente producții de televiziune cu participarea lui Serghei Leiferkus sunt Carmen și Samson și Delilah (Opera Metropolitană), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Artist al Poporului al RSFSR (1983), laureat al Premiului de Stat al URSS (1985), laureat al V-a Competiție Unisională denumită după MI Glinka (1971), laureat al Concursului Internațional Vocal de la Belgrad (1973) ), laureat al Concursului Internațional Schuman de la Zwickau (1974), laureat al Concursului Internațional de Vocal de la Paris (1976), laureat al Concursului Internațional de Vocal de la Ostende (1980).

Sursa: biograph.ru