Koto: descrierea instrumentului, compoziție, istorie, tipuri, utilizare, tehnică de joc

În Japonia, instrumentul unic ciupit koto a fost folosit din cele mai vechi timpuri. Celelalte nume antice sunt așa, sau citara japoneză. Tradiția de a juca koto merge înapoi la istoria faimoasei familii nobile japoneze Fujiwara.

Ce este koto

Se crede că instrumentul muzical a fost adoptat de japonezi din cultura chineză, care are un qin similar. Koto este un instrument național faimos al Japoniei. Adesea muzica este însoțită de cântatul flautului shakuhachi, ritmul este susținut de tobele tsuzumi.

Există instrumente similare în diferite culturi ale lumii. În Coreea, cântă vechiul komungo, în Vietnam, danchan este popular. Rudele îndepărtate includ kantele smuls din Finlanda și tradiționalul gusli slav.

Dispozitiv instrument

Pentru o lungă perioadă de existență, designul nu s-a schimbat de fapt. Paulownia, un copac obișnuit în est, este folosit pentru producție. Este lemnul de înaltă calitate și priceperea sculptorului care determină frumusețea koto-ului japonez. Suprafețele nu sunt de obicei decorate cu ornamente suplimentare.

Lungimea ajunge la 190 cm, puntea are de obicei 24 cm lățime. Instrumentul este destul de masiv și are o greutate serioasă. Cele mai multe soiuri sunt așezate pe podea, dar unele pot încăpea pe genunchi.

Interesant este că japonezii au asociat deku cu mitologia tradițională și credințele religioase, dându-i astfel animație. Deca este comparat cu un dragon culcat pe mal. Aproape fiecare parte are propriul nume: partea de sus este asociată cu coaja dragonului, partea de jos cu burta.

Șirurile au un nume unic. Primele șiruri sunt numărate în ordine, ultimele trei șiruri sunt numite virtuți din învățăturile confucianiste. În antichitate, strunele erau făcute din mătase, acum muzicienii cântă pe nailon sau poliester-vâscoză.

Găurile sunt făcute în punte, datorită lor este ușor să schimbați corzile, rezonanța sunetului se îmbunătățește. Forma lor depinde de tipul de koto.

Pentru a extrage sunetul, se folosesc pickuri speciale de tsume dintr-un colț de elefant. Duzele sunt puse pe degete. Cu ajutorul lor, se extrage un sunet bogat și suculent.

Istorie

Venind din China în perioada Nara, instrumentul a câștigat rapid popularitate în rândul nobilimii japoneze. Caracteristic muzicii gagaku interpretate de orchestrele palatului. De ce chinezii qixianqin au primit corespondența „koto” în japoneză nu este cunoscut cu siguranță.

Treptat, s-a răspândit și a devenit obligatoriu pentru educația în familiile aristocratice. A fost cel mai popular în epoca Heian, devenind un mijloc de divertisment și distracție în societatea de elită japoneză. De-a lungul anilor, instrumentul a devenit mai răspândit și mai popular. Au apărut primele lucrări care nu au fost scrise pentru reprezentare în instanță.

În perioada Edo ulterioară, s-au născut diverse stiluri și genuri de joc. În stilul dominant al curții, sokyoku, lucrările au fost împărțite în subgenuri – tsukushi, destinat interpretării în cercurile aristocratice și zokuso, muzică a amatorilor și a oamenilor de rând. Muzicienii studiază tehnica în cele trei școli principale de cântare de citare japoneze: școlile Ikuta, Yamada și Yatsuhashi.

În secolul al XIX-lea, genul sankyoku a devenit popular. Muzica a fost interpretată pe trei instrumente: koto, shamisen, shakuhachi. Muzicienii încearcă adesea să combine citara japoneză cu instrumentele moderne occidentale.

soiuri

Tipurile sunt adesea determinate de caracteristici externe: forma punții, găuri, tsume. Clasificarea are în vedere în ce genuri de muzică sau școli a fost folosit instrumentul.

În timpul genului antic gagaku, a fost folosit tipul gakuso; lungimea sa ajunge la 190 cm. În genul tradițional clasic de sokyoku, care aproape a dispărut în timpul nostru, au fost folosite două tipuri principale: tsukushi și zokuso.

Pe baza zokuso, au fost create koto-ul lui Ikuta și koto-ul lui Yamada (creați în secolul al XVII-lea de muzicienii Ikuta și, respectiv, Yamada Kangyo). Koto-ul lui Ikuta avea în mod tradițional o placă de sunet lungă de 177 cm, koto-ul lui Yamada ajunge la 182 cm și are un sunet mai larg.

Shinsō, soiurile moderne de koto, au fost inventate de talentatul muzician Michio Miyagi în secolul al XX-lea. Există trei tipuri principale: 80 de șiruri, 17 șiruri, tanso (koto scurt).

Utilizarea

Citara japoneză este folosită atât în ​​școlile și genurile tradiționale, cât și în muzica contemporană. Muzicienii studiază la principalele școli de spectacol – Ikuta-ryu și Yamada-ryu. Citara este combinată cu instrumente atât tradiționale, cât și moderne.

Cele mai des folosite sunt 17-string și koto scurt. Designul lor are parametri mai puțin greoi, spre deosebire de celelalte. Instrumentele sunt ușor de mutat și transportat, iar tansoul poate fi chiar așezat în poală.

Tehnica jocului

În funcție de gen și școală, muzicianul stă cu picioarele încrucișate sau pe călcâie la instrument. Să ridicăm un genunchi. Corpul corpului este plasat în unghi drept sau în diagonală. La concertele din sălile moderne, koto-ul este montat pe un suport, muzicianul stă pe o bancă.

Podurile – kotoji – sunt pre-ajustate pentru a crea cheile dorite. Kotoji au fost făcute din colți de elefant. Sunetul este extras cu ajutorul duzelor de deasupra capului – tsume.