Violoncel – Instrument muzical

Violoncelul este un instrument cu coarde arcuit, membru obligatoriu al unei orchestre simfonice și al unui ansamblu de coarde, care are o tehnică de interpretare bogată. Datorită sunetului său bogat și melodios, este adesea folosit ca instrument solo. Violoncelul este folosit pe scară largă atunci când este necesar să exprime tristețe, disperare sau versuri profunde în muzică, iar în aceasta nu are egal.

Violoncel (italiană: violoncello, prescurtare violoncel; germană: Violoncello; franceză: violoncelle; engleză: violoncel) este un instrument muzical cu coarde arcuite din registrul de bas și tenor, cunoscut din prima jumătate a secolului al XVI-lea, cu aceeași structură ca și cel vioară sau violă, oricum dimensiuni considerabil mai mari. Violoncelul are posibilități expresive largi și tehnică de interpretare atent dezvoltată, este folosit ca instrument solo, ansamblu și orchestral.

Spre deosebire de vioară și violet, cu care seamănă foarte mult, violoncelul nu este ținut în mâini, ci așezat vertical. Interesant este că la un moment dat se cânta în picioare, așezat pe un scaun special, abia apoi au venit cu o turlă care se sprijină pe podea, susținând astfel instrumentul.

Este surprinzător că înainte de munca de LV Beethoven, compozitorii nu au acordat prea multă importanță melodiozității acestui instrument. Cu toate acestea, după ce a primit recunoaștere în lucrările sale, violoncelul a ocupat un loc important în munca romanticilor și a altor compozitori.

Citiți istoria violoncel și multe fapte interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

Sunet de violoncel

Având un sunet gros, bogat, melodios, plin de suflet, violoncelul seamănă adesea cu timbrul unei voci umane. Uneori se pare că în timpul spectacolelor solo vorbește și într-o conversație cu tine. Despre o persoană, am spune că are o voce de piept, adică vine din adâncul pieptului, și poate chiar din suflet. Acest sunet profund fascinant este cel care surprinde violoncelul.

Prezența ei este necesară atunci când este necesar să se sublinieze tragedia sau lirismul momentului. Fiecare dintre cele patru coarde ale violoncelului are propriul său sunet special, specific doar acestuia. Așadar, sunetele joase seamănă cu o voce masculină de bas, cele superioare sunt mai blânde și mai calde alto feminine. De aceea, uneori pare că ea nu doar sună, ci „vorbește” cu publicul. 

Gama de sunet acoperă intervalul de cinci octave de la nota „do” a octavei mari până la nota „mi” a octavei a treia. Cu toate acestea, de multe ori priceperea interpretului vă permite să luați note mult mai mari. Coardele sunt acordate în cincimi.

Tehnica violoncelului

Violonoliștii virtuoși folosesc următoarele tehnici de bază de joc:

• armonic (extragerea unui sunet de harton prin apăsarea coardei cu degetul mic);
• pizzicato (extragerea sunetului fără ajutorul unui arc, prin smulgerea coardei cu degetele);
• tril (batând nota principală);
• legato (sunet lin, coerent al mai multor note);
• pariu cu degetul mare (ușoară jocul cu majuscule).

Ordinea de cântare sugerează următoarele: muzicianul stă, plasând structura între picioare, înclinând ușor corpul spre corp. Corpul se sprijină pe un cabestan, făcându-i mai ușor pentru interpret să țină instrumentul în poziția corectă.

Violoniștii își freacă arcul cu un tip special de colofoniu înainte de a cânta. Astfel de acțiuni îmbunătățesc aderența părului arcului și a corzilor. La sfârșitul redării muzicii, colofonia este îndepărtată cu grijă pentru a evita deteriorarea prematură a instrumentului.

Violoncel Fotografie :

Fapte interesante despre violoncel

• Cel mai scump instrument din lume este violoncelul Duport Stradivari. A fost realizată de marele maestru Antonio Stradivari în 1711. Duport, un violoncelist strălucit, a deținut-o mulți ani până la moartea sa, motiv pentru care violoncelul și-a primit numele. E puțin zgâriată. Există o versiune conform căreia aceasta este o urmă a pintenilor lui Napoleon. Împăratul a lăsat acest semn când a încercat să învețe să cânte la acest instrument muzical și și-a înfășurat picioarele în jurul lui. Violoncelul a stat câțiva ani la celebrul colecționar baron Johann Knop. M. Rostropovici a jucat pe el timp de 33 de ani. Se zvonește că, după moartea sa, Asociația de Muzică din Japonia a cumpărat instrumentul de la rudele sale pentru 20 de milioane de dolari, deși acestea neagă vehement acest fapt. Poate că instrumentul este încă în familia muzicianului.
• Contele Villegorsky deținea două violonceluri Stradivarius fine. Unul dintre ei a fost mai târziu deținut de K.Yu. Davydov, apoi Jacqueline du Pré, acum este cântat de celebrul violoncelist și compozitor Yo-Yo Ma.
• Odată ajuns la Paris, s-a aranjat un concurs original. La ea a luat parte marele violoncelist Casals. A fost studiat sunetul instrumentelor antice realizate de maeștrii Guarneri și Stradivari, precum și sunetul violoncelelor moderne realizate în fabrică. Un total de 12 instrumente au luat parte la experiment. Lumina a fost stinsă pentru puritatea experimentului. Care a fost surpriza juriului și a însuși Casals când, după ascultarea sunetului, arbitrii au acordat de 2 ori mai multe puncte modelelor moderne pentru frumusețea sunetului decât celor vechi. Atunci Casals a spus: „Prefer să cânt la instrumente vechi. Să se piardă în frumusețea sunetului, dar au suflet, iar cele actuale au frumusețe fără suflet.
• Vioncelistul Pablo Casals și-a iubit și și-a răsfățat instrumentele. În arcul unuia dintre violoncele, a introdus un safir, care i-a fost prezentat de regina Spaniei.

• Trupa finlandeză Apocalyptika a câștigat o mare popularitate. Repertoriul ei include hard rock. Ceea ce este surprinzător este că muzicienii cântă 4 violoncel și tobe. Această utilizare a acestui instrument cu arc, considerat întotdeauna sufletist, moale, plin de suflet, liric, a adus grupului faima mondială. În numele grupului, interpreții au combinat 2 cuvinte Apocalypse și Metallica.
• Celebra artistă abstractă Julia Borden își pictează picturile uimitoare nu pe pânză sau hârtie, ci pe viori și violoncel. Pentru a face acest lucru, ea îndepărtează sforile, curăță suprafața, o amorsează și apoi pictează desenul. De ce a ales o poziție atât de neobișnuită pentru picturi, Julia nici măcar nu își poate explica. Ea a spus că aceste instrumente par să o tragă spre ele, inspirând-o să finalizeze următoarea capodopera.
• Muzicianul Roldugin a cumpărat un violoncel Stuart, realizat de maestrul Stradivarius în 1732, cu 12 milioane de dolari. Primul său proprietar a fost regele Frederic cel Mare al Prusiei.
• Costul instrumentelor Antonio Stradivari este cel mai mare. În total, maestrul a realizat 80 de violoncelule. Până în prezent, potrivit experților, s-au păstrat 60 de unelte.
• Orchestra Filarmonicii din Berlin are 12 violoncelisti. Au devenit faimoși pentru că au introdus multe aranjamente de cântece populare contemporane în repertoriul lor.
• Aspectul clasic al instrumentului este din lemn. Cu toate acestea, unii maeștri moderni au decis să rupă stereotipurile. De exemplu, Louis și Clark fabrică violonceluri din fibră de carbon, iar Alcoa produce violonceluri din aluminiu încă din anii 1930. Maestrul german Pfretzschner a fost dus si el de acelasi.

• Ansamblul violoncelistilor din Sankt Petersburg sub conducerea Olga Rudneva are o compozitie destul de rara. Ansamblul include 8 violoncel și un pian.
• În decembrie 2014, sud-africanul Karel Henn a stabilit recordul pentru cel mai lung joc de violoncel. A cântat continuu timp de 26 de ore și a intrat în Cartea Recordurilor Guinness.
• Mstislav Rostropovich, un virtuoz al violoncelului al secolului al XX-lea, a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea și promovarea repertoriului violoncelului. A interpretat pentru prima dată peste o sută de lucrări noi pentru violoncel.
• Unul dintre cele mai faimoase violoncelole este „Regele”, care a fost realizat de Andre Amati între 1538 și 1560. Acesta este unul dintre cele mai vechi violoncele și se află în Muzeul Național de Muzică din Dakota de Sud.
• Nu s-au folosit întotdeauna 4 coarde la instrument, în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au existat violonceluri cu cinci coarde în Germania și Țările de Jos.
• Inițial, sforile au fost făcute din organe de oaie, ulterior au fost înlocuite cu unele metalice.

Lucrări populare pentru violoncel

JS Bach – Suita nr. 1 în sol major (ascultă)

PI Ceaikovski. — Variațiuni pe o temă rococo pentru violoncel și orchestră (ascultați)

A. Dvorak – Concert pentru violoncel și orchestră (ascultați)

C. Saint-Saens – „Lebăda” (ascultă)

I. Brahms – Concert dublu pentru vioară și violoncel (ascultați)

Repertoriu pentru violoncel

Violoncelul are un repertoriu foarte bogat de concerte, sonate și alte lucrări. Poate cele mai faimoase dintre ele sunt cele șase apartamente ale JS Bach pentru violoncel solo, variații pe o temă rococo de PI Ceaikovski și Lebăda de Saint-Saens. Antonio Vivaldi a scris 25 de concerte pentru violoncel, Boccherini 12, Haydn a scris cel puțin trei, Saint-Saens și Dvorak a scris câte două. Concertele pentru violoncel includ și piese scrise de Elgar și Bloch. Cele mai faimoase sonate pentru violoncel și pian au fost scrise de Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rahmaninov , Şostakovici, Prokofiev , Poulenc și Britanicii .

Construcție violoncel

Instrumentul își păstrează aspectul original pentru o lungă perioadă de timp. Designul său este destul de simplu și nimănui nu i-a trecut prin cap să refacă și să schimbe ceva în el. Excepție este turla, cu care violoncelul se sprijină pe podea. La început nu a existat deloc. Instrumentul era așezat pe podea și se cânta, strângând corpul cu picioarele, apoi așezat pe o estradă și se cânta în picioare. După apariția turlei, singura modificare a fost curbura acesteia, ceea ce a permis corpului să fie într-un unghi diferit. Violoncelul arată ca un mare vioară. Este format din 3 părți principale:

• Cadru. Conține placa de sunet de sus și de jos, efu (gaura de rezonanță), placa de gât, carcasă, buclă, nasture, cătușe (distanțiere în interior).
• Vultur. Există o nucă, gât și călcâi.
• Cap. Acesta este un detaliu cu o cutie de cuie unde se află cheile de reglaj. Se termină cu o buclă.

O parte importantă separată a instrumentului este arcul. Vine în diferite dimensiuni și este, de asemenea, format din 3 părți:

• Trestie de lemn (se folosește lemn brazilian sau fernambuco).
• Tampoane (fabricate din abanos rezistent, au inserții sidef).
• Păr de cal (se ia natural sau artificial). Tensiunea acestuia este reglată de un șurub octogonal situat pe baston.

Locul în care părul atinge sfoara se numește punct de joc. Sunetul este afectat de punctul de joc, forța de presiune asupra arcului, viteza de mișcare a acestuia. În plus, sunetul poate fi influențat de înclinarea arcului. De exemplu, aplicați tehnica armonicilor, efectelor de articulare, atenuarea sunetului, pian.

Structura este similară cu alte coarde (chitară, vioară, violă). Elementele principale sunt:

• Cap. Compozitie: cutie cu cuie, cuie, bucla. Se conectează la gât.
• Vultur. Aici, corzile sunt amplasate în caneluri speciale. Numărul de șiruri este standard – 4 bucăți.
• Cadru. Material de producție – lemn, lăcuit. Componente: punțile superioare, inferioare, coajă (partea laterală), efs (găurile de rezonanță în cantitate de 2 piese care împodobesc partea din față a corpului se numesc astfel deoarece seamănă cu litera „f” în formă).
• Spire. Este situat în partea de jos, ajută structura să se odihnească pe podea, oferă stabilitate.
• Arc. Responsabil cu producerea sunetului. Se întâmplă în diferite dimensiuni (de la 1/8 la 4/4).

Dimensiuni violoncel

Dimensiunea standard (complet) pentru violoncel este 4/4. Aceste instrumente pot fi găsite în ansamblurile simfonice, de cameră și de coarde. Cu toate acestea, sunt folosite și alte instrumente. Pentru copii sau persoane scunde se produc modele mai mici in marimile 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Aceste variante sunt similare ca structură și capacități de sunet cu violoncelul convențional. Dimensiunea lor mică îl face convenabil pentru tinerele talente care abia încep călătoria către o viață muzicală grozavă.

Există violoncel, a căror dimensiune depășește standardul. Modele similare sunt concepute pentru persoanele de statură mare cu brațe lungi. Un astfel de instrument nu este produs la scară de producție, ci este realizat la comandă.

Greutatea violoncelului este destul de mic. În ciuda faptului că arată masiv, nu cântărește mai mult de 3-4 kg.

Istoria creației violoncelului

Inițial, toate instrumentele cu arc proveneau dintr-un arc muzical, care diferă puțin de unul de vânătoare. Inițial, s-au răspândit în China, India, Persia până pe pământurile islamice. Pe teritoriul european, reprezentanții viorii au început să se răspândească din Balcani, unde au fost aduși din Bizanț.

Violoncelul își începe oficial istoria de la începutul secolului al XVI-lea. Aceasta este ceea ce ne învață istoria modernă a instrumentului, deși unele descoperiri pun la îndoială. De exemplu, în Peninsula Iberică, deja în secolul al IX-lea, a apărut iconografia, pe care sunt instrumente cu arc. Astfel, dacă sapi adânc, istoria violoncelului începe cu mai bine de un mileniu în urmă.

Cel mai popular dintre instrumentele cu arc a fost viola da gamba . Ea a fost cea care a alungat ulterior violoncelul din orchestră, fiind descendentul direct al acesteia, dar cu un sunet mai frumos și mai variat. Toate rudele ei cunoscute: vioară, violă, contrabas își urmăresc și istoria din violă. În secolul al XV-lea, a început împărțirea violei în diferite instrumente cu arc.

După apariția sa ca reprezentant separat al violoncelului cu arcul, violoncelul a început să fie folosit ca bas pentru a însoți interpretările vocale și părți pentru vioară, flaut și alte instrumente care aveau un registru mai înalt. Mai târziu, violoncelul a fost adesea folosit pentru a interpreta piese solo. Până în prezent, nici un cvartet de coarde și nici o orchestră simfonică nu se poate descurca fără el, unde sunt implicate 8-12 instrumente.

Marii producători de violoncel

Primii producători de violoncel celebri sunt Paolo Magini și Gasparo Salo. Ei au proiectat instrumentul la sfârșitul secolului al XVI-lea – începutul secolului al XVII-lea. Primele violonceluri create de acești maeștri semănau doar la distanță cu instrumentul pe care îl putem vedea acum.

Violoncelul și-a dobândit forma clasică în mâinile unor maeștri celebri precum Nicolò Amati și Antonio Stradivari. O trăsătură distinctivă a muncii lor a fost combinația perfectă de lemn și lac, datorită căreia a fost posibil să ofere fiecărui instrument propriul sunet unic, propriul mod de a suna. Există părerea că fiecare violoncel care a ieșit din atelierul lui Amati și Stradivari avea propriul său caracter.

Violoncele Stradivari sunt considerate cele mai scumpe până în prezent. Valoarea lor este de milioane de dolari. Violoncelele Guarneri nu sunt mai puțin faimoase. A fost un astfel de instrument pe care celebrul violoncelist Casals l-a iubit cel mai mult, preferându-l produselor Stradivari. Costul acestor instrumente este ceva mai mic (de la 200,000 USD).

De ce instrumentele Stradivari sunt apreciate de zeci de ori mai mult? În ceea ce privește originalitatea sunetului, caracterului, timbrului, ambele modele au caracteristici excepționale. Doar că numele lui Stradivari era reprezentat de cel mult trei maeștri, în timp ce Guarneri avea cel puțin zece. Gloria casei lui Amati și Stradivari a venit în timpul vieții lor, numele Guarneri a sunat mult mai târziu decât moartea reprezentanților lor.

Note pentru violoncel sunt scrise în intervalul de tenor, bas și cheie de sol, în conformitate cu înălțimea. În partitura orchestrală, rolul ei este plasat între viole și contrabas. Înainte de începerea Piesei, interpretul freacă arcul cu colofoniu. Acest lucru se face pentru a lega părul de sfoară și a permite producerea sunetului. După ce se redă muzică, colofonia este îndepărtată de pe instrument, deoarece strică lacul și lemnul. Dacă nu se face acest lucru, sunetul poate pierde ulterior calitatea. Interesant este că fiecare instrument cu arc are propriul său tip de colofoniu.

Întrebări frecvente despre violoncel

Care este diferența dintre vioară și violoncel?

Principala diferență, care este în primul rând izbitoare este dimensiunile. Violoncelul in varianta clasica este de aproape trei ori mai mare si are o greutate destul de mare. Prin urmare, în cazul ei există dispozitive speciale (spire) și se joacă doar stând pe ea.

Care este diferența dintre violoncel și contrabas?

Comparație între contrabas și violoncel:
violoncelul este mai mic decât contrabasul; Ei joacă celulele stând, stând la contrabandă; Contrabasul are sunetul mai jos decât violoncelul; Tehnicile de a cânta la contrabas și violoncel sunt similare.

Care sunt tipurile de violoncel?

De asemenea, ca și viorile, violoncelul are dimensiuni diferite (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) și sunt selectați în funcție de creșterea și tenul muzicianului.
Violoncel
1a coarda – a (la mica octava);
Coarda a 2-a – Re (re octava mica);
Coarda a 3-a – G (sare de octava mare);
Al 4-lea șir – C (la Big Oktava).

Cine a inventat violoncelul?

Antonio Stradivari

În acest moment, violoncelul este considerat cel mai scump instrument muzical din lume! Unul dintre instrumentele create de Antonio Stradivari în 1711, conform zvonurilor, a fost vândut muzicienilor japonezi cu 20 de milioane de euro!