Vioara – instrument muzical

Vioara este un instrument muzical de formă ovală cu coarde de arc, cu adâncituri egale pe părțile laterale ale corpului. Sunetul emis (puterea și timbrul) la cântarea unui instrument este influențat de: forma corpului viorii, materialul din care este realizat instrumentul și calitatea și compoziția lacului cu care este acoperit instrumentul muzical.

Formele de vioară erau înființat în secolul al XVI-lea; celebri producatori de viori, familia Amati, apartin acestui secol si inceputului secolului al XVII-lea. Italia era renumită pentru producția de viori. Vioara este un instrument solo din secolul al XVII-lea

Amenajări

Vioara este formată din două părți principale: corpul și gâtul, de-a lungul cărora sunt întinse corzile. Dimensiunea unei viori pline este de 60 cm, greutatea – 300-400 de grame, deși există viori mai mici.

Inrameaza-le

Corpul viorii are o formă specifică rotunjită. Spre deosebire de forma clasică a carcasei, forma paralelogramului trapezoidal este optimă din punct de vedere matematic, cu crestături rotunjite pe laterale, formând o „talie”. Rotunjimea contururilor exterioare și liniile „taliei” asigură confortul Play-ului, în special în pozițiile înalte. Planurile inferior și superior ale corpului – punțile – sunt conectate între ele prin fâșii de lemn – scoici. Au o formă convexă, formând „bolți”. Geometria bolților, precum și grosimea acestora, distribuția ei într-un grad sau altul determină puterea și timbrul sunetului. În interiorul carcasei este plasat un drag, care comunică vibrațiile de la suport – prin puntea de sus – către puntea de jos. Fără el, timbrul viorii își pierde din plinătate și din plinătate.

Puterea și timbrul sunetului viorii este foarte influențată de materialul din care este realizată și, într-o măsură mai mică, de compoziția lacului. Se cunoaște un experiment cu îndepărtarea chimică completă a lacului dintr-o vioară Stradivarius, după care sunetul acesteia nu s-a schimbat. Lacul protejează vioara de modificarea calității lemnului sub influența mediului și colorează vioara cu o culoare transparentă de la auriu deschis la roșu închis sau maro.

Puntea de jos este realizat din lemn masiv de arțar (alte lemne de esență tare) sau din două jumătăți simetrice.

Puntea de sus este realizat din molid rezonant. Are două găuri rezonatoare - effs (de la numele literei latine mici F, cu care seamănă). Pe mijlocul punții superioare se sprijină un suport, pe care se sprijină corzile, fixate pe suportul de corzi (sub tabliță). Un singur arc este atașat de placa de sunet superioară sub piciorul suportului pe partea laterală a șirului G - o scândură de lemn amplasată longitudinal, care asigură în mare măsură rezistența plăcii de sunet de sus și proprietățile sale de rezonanță.

Cojile unește punțile inferioare și superioare, formând suprafața laterală a corpului viorii. Înălțimea lor determină volumul și timbrul viorii, influențând fundamental calitatea sunetului: cu cât sunt mai înalte cochilii, cu atât sunetul este mai înăbușit și mai moale, cu atât notele superioare sunt mai pătrunzătoare și mai transparente. Scoicile sunt făcute, ca și punțile, din lemn de arțar.

Colțurile pe laterale servesc la pozitionarea arcului la joc. Când arcul este îndreptat spre unul dintre colțuri, sunetul este produs pe coarda corespunzătoare. Dacă arcul este între două colțuri, sunetul este redat pe două corzi în același timp. Există interpreți care pot produce sunet pe trei coarde deodată, dar pentru aceasta trebuie să vă abateți de la regula poziționării arcului în colțuri și să schimbați configurația standului.

Dragul  este un distanțier rotund din lemn de molid care conectează mecanic plăcile de sunet și transmite tensiunea corzilor și vibrațiile de înaltă frecvență către placa de sunet inferioară. Locația sa ideală se găsește experimental, de regulă, capătul homie este situat sub piciorul suportului pe partea laterală a șirului E, sau lângă acesta. Dushka este rearanjat numai de către maestru, deoarece cea mai mică mișcare a sa afectează în mod semnificativ sunetul instrumentului.

Gâtul , Sau coada , este folosit pentru a fixa sforile. Confecţionat anterior din lemn de esenţă tare de abanos sau mahon (de obicei abanos sau lemn de trandafir).respectiv). În zilele noastre este adesea fabricat din materiale plastice sau aliaje ușoare. Pe de o parte, gâtul are o buclă, pe de altă parte – patru găuri cu caneluri pentru atașarea șirurilor. Capătul sforii cu nasture (mi și la) se înfilează într-o gaură rotundă, după care, trăgând sfoara spre gât, se apasă în fantă. Corzile D și G sunt adesea fixate în gât cu o buclă care trece prin gaură. În prezent, mașinile cu șuruburi cu pârghie sunt adesea instalate în găurile gâtului, ceea ce facilitează foarte mult reglarea. Gâturi din aliaj ușor produse în serie cu mașini integrate structural.

Buclă din sfoară groasă sau sârmă de oțel. Când înlocuiți o buclă de șuviță mai mare de 2.2 mm în diametru cu una sintetică (2.2 mm diametru), trebuie introdusă o pană și trebuie reforată o gaură cu diametrul de 2.2, în caz contrar presiunea punctuală a firului sintetic poate deteriora sub-gâtul din lemn.

Un buton  este un cap al unui cuier de lemn introdus într-o gaură din corp, situată pe partea opusă a gâtului, folosit pentru fixarea gâtului. Pena este introdusă într-o gaură conică corespunzătoare dimensiunii și formei sale, complet și strâns, altfel este posibilă crăparea inelului și a carcasei. Sarcina pe buton este foarte mare, aproximativ 24 kg.

Standul este un suport pentru corzi din lateralul corpului si transmite vibratii de la acestea catre placile de sunet, direct catre cea de sus, iar catre cea de jos prin draga. Prin urmare, poziția suportului afectează timbrul instrumentului. S-a stabilit experimental că chiar și o ușoară schimbare a suportului duce la o schimbare semnificativă a acordului instrumentului din cauza unei modificări a scalei și a unei anumite modificări a timbrului – atunci când este mutat pe panou – sunetul este înăbușit, de la acesta – mai luminos. Standul ridică corzile deasupra casei de sunet de sus la diferite înălțimi pentru posibilitatea de a cânta pe fiecare dintre ele cu un arc, le distribuie la o distanță mai mare unele de altele pe un arc cu o rază mai mare decât piulița, astfel încât atunci când se cântă pe o coardă, arcul nu s-ar agăța de cele vecine.

Vultur

Gâtul unei viori  este o scândură lungă din lemn masiv tare (abanos negru sau lemn de trandafir), curbată în secțiune transversală, astfel încât atunci când se cântă pe o coardă, arcul să nu se agațe de corzile adiacente. Partea inferioară a gâtului este lipită de gât, care trece în cap, constând dintr-o cutie de cuie și o buclă.ad

Nuca  este o placă de abanos situată între gât și cap, cu fante pentru corzi. Fantele din piuliță distribuie șirurile în mod uniform și oferă spațiu între șiruri și gât.

Gâtul  este un detaliu semicircular pe care interpretul îl acoperă cu mâna în timpul Piesei, unește structural corpul viorii, gâtul și capul. Gâtul cu piulița este atașat de gât de sus.

Cutia cu cuie  este o porțiune a gâtului în care se realizează frontal o fantă, două perechi de acordare picioare sunt introduse pe ambele părți, cu ajutorul cărora se acordă corzile. Cuiele sunt tije conice. Tija este introdusă în orificiul conic din cutia de cuie și ajustată la aceasta - nerespectarea acestei condiții poate duce la distrugerea structurii. Pentru o rotație mai strânsă sau mai lină, cuiele sunt presate sau, respectiv, scoase din cutie, iar pentru o rotație lină trebuie lubrifiate cu pastă de lepăt (sau cretă și săpun). Cuiele nu trebuie să iasă mult din cutia de cuie. Colierele de acord sunt de obicei din abanos și sunt adesea decorate cu incrustații de sidef sau metal (argint, aur).

Bucleul a servit întotdeauna ca o marcă corporativă – o dovadă a gustului și a priceperii creatorului. Inițial, bucla semăna mai degrabă cu un picior feminin într-un pantof, de-a lungul timpului, asemănarea a devenit din ce în ce mai puțin - doar „călcâiul” este de recunoscut, „degetul” s-a schimbat dincolo de recunoaștere. Unii meșteri au înlocuit bucla cu sculptură, ca o violă, cu un cap de leu sculptat, de exemplu, la fel ca Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Maeștrii secolului al XIX-lea, lungind panoul viorilor antice, au căutat să păstreze capul și bucla ca un „certificat de naștere” privilegiat.

Coardele, acordarea și configurația viorii

Sforile se desfășoară de la gât, prin punte, peste suprafața gâtului și prin piuliță până la cuiele, care sunt înfășurate în jurul capului. Compoziția șirurilor:

• 1st - Mi a doua octave. Coarda este omogenă în compoziție, timbru sonor strălucitor.
• 2nd - La a primei octave. Un șir cu miez și împletitură, uneori omogen în compoziție („Thomastik”), timbru mat moale.
• 3 - D a primei octave. Snur cu miez și împletitură, ton moale mat.
• 4 - Sare de o octava mica. O sfoară cu miez și împletitură, un timbru aspru și gros.

Configurarea viorii

A Coarda este acordată de un diapazon A or un pian . Coardele rămase sunt acordate după ureche în cincimi pure: the Mi și Re coarde din La sfoară, cel Sol sfoară de la Re sfoară .

Construcția viorii:

Bucleul a servit întotdeauna ca o marcă corporativă – o dovadă a gustului și a priceperii creatorului. Inițial, bucla a fost mai mult ca un picior feminin într-un pantof, în timp, asemănarea a devenit din ce în ce mai puțin.

Unii maeștri au înlocuit bucla cu o sculptură, ca o violă cu cap de leu, de exemplu, la fel ca Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Colierele de acordare or mecanică a cuielor sunt părți ale accesoriilor pentru vioară, instalate pentru a tensiona corzile și pentru a acorda vioara.

Manta – o parte alungită din lemn, de care se apasă corzile când se cântă pentru a schimba nota.

O nucă este un detaliu al instrumentelor cu coarde care limitează partea de sunet a coardei și ridică coarda deasupra tablei la înălțimea necesară. Pentru a preveni deplasarea corzilor, piulița are caneluri corespunzătoare grosimii șirurilor.

Cochilia este partea laterală a corpului (îndoită sau compusă) a muzicii. unelte.

Rezonator F – găuri sub forma literei latine „f”, care servesc la amplificarea sunetului.

Istoria viorii

Precursorii viorii au fost rebab arab, kobyz kazah, fidel spaniol, crotta britanică, a căror fuziune a format viola. De aici și numele italian pentru vioară vioară , precum și slavona un instrument cu patru coarde de ordinul al cincilea jig (de unde și numele german pentru vioară – vioară ).

Lupta dintre viola aristocratică și vioara populară, care a durat câteva secole, s-a încheiat cu victorie pentru aceasta din urmă. Ca instrument popular, vioara a devenit deosebit de răspândită în Belarus, Polonia, Ucraina, România, Istria și Dalmația. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ea a devenit larg răspândită printre tătari ^[3] . Din secolul al XX-lea, a fost găsit în viața muzicală a bașkirilor ^[4] .

La mijlocul secolului al XVI-lea, designul modern al viorii s-a dezvoltat în nordul Italiei. Dreptul de a fi considerat inventatorul viorii „aristocratice” de tip modern este contestat de Gasparo da Salo (d. 16) din orașul Bresci și Andrea Amati ^[EN] (d. 1577) – fondatorul școlii cremoneze ^[5] . Viorile Cremonese Amati, conservate din secolul al XVII-lea, se disting prin forma lor excelentă și materialul excelent. Lombardia era renumită pentru producția de viori în secolul al XVIII-lea; viorile produse de Stradivari si Guarneri sunt extrem de apreciate. ^[6]Viorile sunt făcute de producătorii de viori.

„Arborele genealogic” al originii viorii moderne.

Vioara este un instrument solo din secolul al XVII-lea. Sunt considerate primele lucrări pentru vioară: „Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini (17) și „Capriccio stravagante” de contemporanul său Carlo Farina. Arcangelo Corelli este considerat fondatorul cântării artistice la vioară; apoi urmează Torelli și Tartini, precum și Locatelli (elevul lui Corelli care a dezvoltat tehnica bravura a cântării la vioară), eleva sa Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, care a creat școala de vioară în Marea Britanie, Giovanni Antonio Piani.

Accesorii și accesorii

Ei cântă la vioară cu un arc, care se bazează pe un baston de lemn, care trece dintr-o parte în cap, pe cealaltă este atașat un bloc. Un păr de coadă este tras între cap și bloc. Părul are solzi de keratina, între care, atunci când este frecat, colofonia este impregnată (impregnată), permite părului să se agațe de sfoară și să producă sunet.

Există și alte accesorii, mai puțin obligatorii:

• Pe bărbie este conceput pentru confortul de a apăsa vioara cu bărbia. Pozițiile laterale, mijlocii și intermediare sunt selectate din preferințele ergonomice ale violonistului.
• Podul este proiectat pentru confortul așezării viorii pe claviculă. Montat pe puntea de jos. Este o placă, dreaptă sau curbată, tare sau acoperită cu un material moale, lemn, metal sau plastic, cu elemente de fixare pe ambele părți.
• Dispozitivele de captare sunt necesare pentru a transforma vibrațiile mecanice ale viorii în cele electrice (pentru înregistrare, amplificare sau convertirea sunetului viorii folosind dispozitive speciale). Dacă sunetul unei viori se formează datorită proprietăților acustice ale elementelor corpului ei, vioara este acustică, dacă sunetul este format din componente electronice și electromecanice, este o vioară electrică, dacă sunetul este format din ambele componente. într-un grad comparabil, vioara este clasificată ca semi-acustică.
• Mutul este un „pieptene” mic din lemn sau cauciuc, cu doi sau trei dinți cu o fantă longitudinală. Se pune deasupra suportului și își reduce vibrația, astfel încât sunetul devine înăbușit, „socky”. Mai des, mutul este folosit în muzica orchestrală și de ansamblu.
• „Jammer” – un muț greu de cauciuc sau metal folosit pentru teme, precum și pentru cursuri în locuri care nu tolerează zgomotul. Când se folosește un bruiaj, instrumentul practic încetează să sune și emite tonuri de înălțime abia distinse, suficiente pentru percepție și control de către interpret.
• Maşină de scris  – un dispozitiv metalic format dintr-un șurub introdus în orificiul gâtului, și o pârghie cu cârlig care servește la prinderea sforii, situată pe cealaltă parte. Aparatul permite un reglaj mai fin, care este cel mai critic pentru corzile monometalice cu întindere scăzută. Pentru fiecare dimensiune a viorii este destinată o anumită dimensiune a mașinii, există și universale. De obicei, vin în negru, auriu, nichel sau crom sau o combinație de finisaje. Modelele sunt disponibile special pentru coarde în intestin, pentru coarda E. Este posibil ca instrumentul să nu aibă deloc mașini: în acest caz, corzile sunt introduse în găurile gâtului. Instalarea mașinilor nu este posibilă pe toate șirurile. De obicei, în acest caz, mașina este plasată pe primul șir.
• Un alt accesoriu pentru vioară este un cufăr sau un dulap de garderobă în care sunt depozitate și transportate instrumentul, arcul și accesoriile suplimentare.

Tehnica de joc la vioară

Corzile sunt apăsate cu patru degete ale mâinii stângi pe panou (degetul mare este exclus). Corzile sunt conduse cu un arc în mâna dreaptă a jucătorului.

Apăsarea degetului pe panou scurtează coarda, ridicând astfel înălțimea coardei. Șirurile care nu sunt apăsate de un deget se numesc șiruri deschise și sunt notate cu zero.

Vioara partea este scrisă în cheia de sol.

Gama viorii este de la sarea unei octave mici la a patra octava. Sunetele mai înalte sunt dificile.

De la semi-apăsarea firului în anumite locuri, armonici sunt obținute . Unele sunete armonice depășesc intervalul de vioară indicat mai sus.

Se numește aplicarea degetelor mâinii stângi atingere cu degetul . Degetul arătător al mâinii se numește primul, degetul mijlociu este al doilea, degetul inelar este al treilea, iar degetul mic este al patrulea. O pozitie este o degetare a patru degete adiacente distanțate la un ton sau un semiton. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât poziția este mai mare, cu atât este mai dificilă. Pe fiecare șir, excluzând cincimi, ele merg în principal doar până la poziția a cincea inclusiv; dar pe a cincea sau prima coardă, iar uneori pe a doua, se folosesc poziții mai înalte – de la a șasea până la a douăsprezecea.

Modalitățile de conducere a arcului au o mare influență asupra caracterului, forței, timbrului sunetului și, într-adevăr, asupra frazei.

La o vioară, în mod normal, puteți lua două note simultan pe coarde adiacente ( corzi duble ), în cazuri excepționale – trei (este necesară o presiune puternică a arcului), și nu simultan, ci foarte repede – trei ( corzi triple ) și patru. Astfel de combinații, mai ales armonice, sunt mai ușor de executat cu coarde goale și mai dificil fără ele și sunt de obicei folosite în lucrări solo.

Un orchestral foarte comun tremolo tehnica este alternarea rapidă a două sunete sau repetarea aceluiași sunet, creând efectul de tremur, tremur, pâlpâire.

 tehnica de col legno, care înseamnă lovirea coardei cu axul arcului, provoacă un sunet de ciocănit, mortal, care este folosit cu mare succes și de compozitorii din muzică simfonică.

Pe lângă faptul că joacă cu un arc, ei folosesc să atingă corzile cu unul dintre degetele mâinii drepte - ciupit (pizzicato).

Pentru a slăbi sau înăbuși sunetul, ei folosesc un mut – o placă de metal, cauciuc, cauciuc, os sau lemn, cu adâncituri în partea inferioară pentru snur, care este atașată de partea superioară a suportului sau a puștii.

Vioara este mai ușor de cântat în acele clape care permit cea mai mare utilizare a coardelor goale. Cele mai convenabile pasaje sunt cele care sunt compuse din scale sau părți ale acestora, precum și arpegii de chei naturale.

Este dificil să devii violonist la vârsta adultă (dar posibil!), deoarece sensibilitatea degetelor și memoria musculară sunt foarte importante pentru acești muzicieni. Sensibilitatea degetelor unui adult este mult mai mică decât cea a unui tânăr, iar memoria musculară durează mai mult pentru a se dezvolta. Cel mai bine este să înveți să cânți la vioară de la cinci, șase, șapte ani, poate chiar de la o vârstă mai fragedă.

10 violoniști celebri

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievici Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Înregistrare și performanță

Notaţie

Partea de vioară este scrisă cu cheia de sol. Gama standard de vioară este de la sarea unei octave mici până la a patra octavă. Sunetele mai înalte sunt greu de interpretat și sunt folosite, de regulă, doar în literatura virtuozală solo, dar nu și în părțile orchestrale.

Poziția mâinii

Corzile sunt apăsate cu patru degete ale mâinii stângi pe panou (degetul mare este exclus). Corzile sunt conduse cu un arc în mâna dreaptă a jucătorului.

Prin apăsarea cu degetul, lungimea regiunii oscilante a coardei scade, datorită faptului că frecvența crește, adică se obține un sunet mai înalt. Se numesc șirurile care nu sunt apăsate cu un deget deschide șiruri și sunt indicate cu zero atunci când indică degetul.

Din atingerea coardei aproape fără presiune în punctele de diviziune multiplă, se obțin armonici. Multe armonici sunt mult în afara intervalului standard al viorii în înălțime.

Dispunerea degetelor mâinii stângi pe bord se numește atingere cu degetul . Degetul arătător al mâinii se numește primul, degetul mijlociu este al doilea, degetul inelar este al treilea, iar degetul mic este al patrulea. O pozitie este o degetare a patru degete adiacente distanțate la un ton sau un semiton. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât poziția este mai mare, cu atât este mai dificil să joci curat în ea. Pe fiecare șir, excluzând a cincea (prima șir), acestea merg în principal doar până la a cincea poziție inclusiv; dar pe primul șir, și uneori pe al doilea, folosesc poziții mai înalte – până la a douăsprezecea.

Există cel puțin trei moduri de a ține arcul ^[7] :

• Vechiul mod („german”) , în care degetul arătător atinge bastonul arcului cu suprafața sa inferioară, aproximativ împotriva pliului dintre falanga unghiei și mijloc; degetele bine închise; degetul mare este opus mijlocului; părul arcului este moderat încordat.
• Un nou mod („franco-belgian”) , în care degetul arătător atinge bastonul în unghi cu capătul falangei sale mijlocii; există un spațiu mare între degetele arătător și mijlociu; degetul mare este opus mijlocului; păr cu arc strâns întins; poziţia înclinată a bastonului.
• Cea mai nouă metodă („rusă”) , în care degetul arătător atinge bastonul din lateral cu un pliu între falanga mijlocie și metacarpiană; acoperind adânc bastonul cu mijlocul falangei unghiei și formând cu acesta un unghi ascuțit, pare să direcționeze conducerea arcului; există un spațiu mare între degetele arătător și mijlociu; degetul mare este opus mijlocului; păr cu fundă slab întins; poziţia dreaptă (neînclinată) a bastonului. Acest mod de a ține arcul este cel mai potrivit pentru a obține cele mai bune rezultate sonore cu cea mai mică cheltuială de energie.

Ținerea arcului are o mare influență asupra caracterului, forței, timbrului sunetului și, în general, asupra frazei. La o vioară, în mod normal, puteți lua două note simultan pe coarde învecinate ( note duble ), în cazuri excepționale – trei (este necesară o presiune puternică a arcului), și nu simultan, ci foarte repede – trei ( note triple ) și patru. Astfel de combinații, în mare parte armonice, sunt mai ușor de executat pe coarde deschise și sunt de obicei folosite în lucrări solo.

Poziția mâinii stângi

• „Corzi deschise” – degetele mâinii stângi nu strâng corzile, adică vioara extrage patru note separate de cincimi: g, d ¹ , A ¹ , Şi ² (sare de o octava mica, re, la de prima octava, mi de octava a doua).
• Prima poziție – degetele mâinii stângi, cu excepția degetului mare, pot prinde sfoara în patru locuri, separate între ele și de șirul deschis printr-un ton diatonic. Împreună cu corzile deschise, ele formează o gamă de sunete de 20 de tone de la nota Sol a unei octave mici până la Do a celei de-a doua octave.

Prima poziție

Degetul mare este îndreptat către jucător, formând un „raft” pe care se află gâtul viorii – îndeplinește doar o funcție de susținere. Celelalte degete ale mâinii stângi sunt situate deasupra, apăsând sforile fără a ține gâtul. Mâna stângă are un total de șapte poziții „de bază”, care se bazează pe următoarele:

• Degetele sunt situate în poziția corespunzătoare tastelor albe ale pianului;
• Degetele nu se mișcă de-a lungul gâtului;
• Distanța dintre degetele adiacente de pe aceeași coardă este un ton sau un semiton;
• Distanța dintre al patrulea deget de pe șirul mai mare și primul deget (lucrători extremi) de pe șirul mai mic este de un ton.

Mai exact, prima poziție arată astfel:

Trucuri de bază:

• Detaché – fiecare notă se cântă printr-o mișcare separată a arcului, prin schimbarea direcției acestuia;
• Martelé – o lovitură efectuată printr-o apăsare a arcului, în care lungimea sunetului în sine este mult mai mică decât perioada de decădere a sonorității;
• Staccato jos și sus cu arcul – mișcarea arcului cu oprire;
• Staccato volant este un tip de staccato. Când cântă, arcul sare, rupându-se de coardă;
• Spiccato – lovitură sacadată și de revenire, staccato ponderat cu mișcare suplimentară a umărului;
• Sautillé – o atingere de revenire, ușurată și accelerată de Spiccato;
• Ricochet-saltato – o lovitură efectuată prin lovirea părului unui arc ridicat pe o sfoară, de regulă, este efectuată de un grup continuu;
• Tremolo – repetarea rapidă multiplă a unui sunet sau o alternanță rapidă a două sunete neadiacente, două consonanțe (intervale, acorduri), un singur sunet și consonanță.
• Legato – o performanță conectată a sunetelor, în care există o tranziție lină de la un sunet la altul, nu există o pauză între sunete.
• Col legno – lovirea coardei cu axul arcului. Provoacă un sunet bătut, mort, care este, de asemenea, folosit cu mare succes de către compozitorii de muzică simfonică.

Pe lângă faptul că joacă cu un arc, ei folosesc să atingă corzile cu unul dintre degetele mâinii drepte ( pizzicato ). Există și pizzicato cu mâna stângă, care este folosit în principal în literatura solo.

Există, de asemenea, o modalitate specială de a izola tonul de compoziție a timbrului unei coarde care sună – armonică. Armonicile naturale se realizează prin atingerea coardei în punctele unei diviziuni multiple a lungimii sale – cu 2 (înălțimea coardei crește cu o octavă), cu 3, cu 4 (două octave), etc. Cele artificiale, în la fel, împărțiți-l pe cel apăsat dedesubt cu primul deget în modul obișnuit șir. În funcție de așezarea degetelor 1 și 4 ale mâinii stângi, flageoleții pot fi al patrulea, al cincilea.

Diferențele

Vioara este împărțită în clasică și populară (în funcție de oameni și de tradițiile și preferințele lor culturale și muzicale). Viorile clasice și populare diferă puțin unele de altele și nu sunt instrumente muzicale străine. Diferențele dintre vioara clasică și vioara populară sunt poate doar în domeniul de aplicare (academic și folclor) și în preferințele și tradițiile lor culturale.

Funcțiile viorii ca instrument solo în grupuri muzicale

Perioada barocului este perioada zorilor viorii ca instrument profesional. Datorită apropierii sunetului de vocea umană și a capacității de a produce un puternic impact emoțional asupra ascultătorilor, vioara a devenit instrumentul principal. Sunetul viorii a fost setat mai sus decât alte instrumente, ceea ce a făcut-o un instrument mai potrivit pentru a cânta linia melodică. Când cântă la vioară, un muzician virtuoz este capabil să interpreteze fragmente rapide și dificile de lucrări ( pasaje ).

Viorile constituie, de asemenea, o parte semnificativă a orchestrei, în care muzicienii sunt împărțiți în două grupuri, cunoscute sub numele de prima și a doua vioară. Cel mai adesea, linia melodică este dedicată primelor viori, în timp ce un grup din al doilea îndeplinește o funcție de acompaniament sau imitație.

Uneori, melodia este încredințată nu întregului grup de viori, ci viorii solo. Apoi primul violonist, acompanitorul, cântă melodia. Cel mai adesea, acest lucru este necesar pentru a da melodiei o culoare specială, delicată și fragilă. Vioara solo este cel mai adesea asociată cu imaginea lirică.

Cvartetul de coarde în forma sa originală este format din două viori (muzicieni cântând prima și a doua parte de vioară), o violă și un violoncel. Ca o orchestră, cel mai adesea prima vioară joacă rolul principal, dar, în general, fiecare instrument poate avea momente solo.

Cântarea la vioară este una dintre principalele nominalizări în programul competiției pentru tineret Delphic Plays din Rusia.

Surse

• Vioara // Dictionar enciclopedic al lui Brockhaus si Efron : in 86 de volume (82 de volume si 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
• K. Flesh, The Arta cântării la vioară (vol. 1)  – Muzică, M., 1964.
• K. Carne, Arta cântării la vioară (vol. 2)  – Clasici-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Cântând la vioară așa cum o învăț (1920); în rusă per. – Școala mea de cântare la vioară , L., 1933;
• V. Mazel, Violonistul și mâinile lui (dreapta)  – Compozitor, Sankt Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Violonistul și mâinile lui (stânga)  – Compozitor, Sankt Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan „Arta arcului armean”, Erevan, 2004.
• Banin AA Muzică instrumentală rusă de tradiție folclorică . Moscova, 1997.

Întrebări frecvente despre vioară

Cum afectează vioara corpul uman?

Vioara oferă unei persoane o imaginație puternică și o flexibilitate a minții, mărește capacitatea de a percepe creative și dezvoltă intuiția. Acesta nu este un misticism, acest fapt este explicat științific.

De ce este atât de greu să cânți la vioară?

Vioara nu are frete, ca și alte instrumente cu coarde, așa că o astfel de încredere în sine se va evapora. Mâna stângă va trebui să lucreze, bazându-se doar pe muzicianul însuși. Vioara nu tolerează graba, prin urmare, înainte de prima interpretare a unei lucrări muzicale, poate trece mult timp.

Cât costă în medie o vioară?

Prețurile variază de la 70 USD la 15000 USD. Cât costă o vioară pentru începători pentru a nu-ți strica auzul și a studia în mod normal? În primul rând, evaluează-ți bugetul. Dacă vă puteți permite cu ușurință să cumpărați un instrument la un preț de 500$.