Moisey (Mechislav) Samuilovici Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Numele lui M. Weinberg este cunoscut pe scară largă în lumea muzicii. D. Șostakovici l-a numit unul dintre compozitorii remarcabili ai timpului nostru. Un artist cu un talent mare și original, un intelect profund, Weinberg lovește cu o varietate de interese creative. Astăzi, moștenirea sa este de 19 simfonii, 2 simfonie, 2 simfonii de cameră, 7 opere, 4 operete, 3 balete, 17 cvartete de coarde, un cvintet, 5 concerte instrumentale și multe sonate, muzică pentru numeroase filme și desene animate, producții teatrale... Apel la poezia Shakespeare și F. Schiller, M. Lermontov și F. Tyutchev, A. Fet și A. Blok oferă o idee despre lumea versurilor de cameră ale compozitorului. Weinberg este atras de poeziile poeților sovietici – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Profunzimea de înțelegere a poeziei s-a reflectat cel mai pe deplin în lectura muzicală a poemelor compozitorului contemporan și compatriot Y. Tuwim, ale cărui texte au stat la baza celui de-al optulea („Florile Poloniei”), al nouălea („Rândurile supraviețuitoare”). simfonii, cantata Piotr Plaksin, cicluri vocale. Talentul compozitorului este multifațet – în lucrările sale se ridică la culmile tragediei și în același timp creează geniale suite de concerte, pline de umor și grație, opera comică „Love d’Artagnan” și baletul „Cheia de aur”. Eroii simfoniilor sale sunt un filozof, un textier subtil și blând, un artist, care reflectă asupra soartei și scopului artei, protestând cu furie împotriva mizantropiei și ororilor fascismului tribunilor.
În arta sa, Weinberg a reușit să găsească un stil aparte, inimitabil, preluând în același timp aspirațiile caracteristice muzicii moderne (întorsătura către cameranizare, neoclasicism, căutări în domeniul sintezei genurilor). Fiecare dintre lucrările sale este profundă și serioasă, inspirată din cele mai importante evenimente ale secolului, gândurile unui mare artist și cetățean. Weinberg s-a născut la Varșovia dintr-un compozitor de teatru și violonist evreu. Băiatul a început să studieze muzica la vârsta de 10 ani, iar câteva luni mai târziu a debutat ca pianist-acompaniament în teatrul tatălui său. La vârsta de 12 ani, Mieczysław este student la Conservatorul din Varșovia. Timp de opt ani de studiu (Weinberg a absolvit conservatorul în 1939, cu puțin timp înainte de izbucnirea războiului), a stăpânit cu brio specialitatea unui pianist (ulterior, compozitorul va interpreta el însuși multe dintre compozițiile sale în diverse genuri pentru prima dată) . În această perioadă încep să fie determinate liniile directoare artistice ale viitorului compozitor. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de viața culturală din Varșovia, în special de activitățile Societății Filarmonice, care a promovat activ clasicii vest-europeni. Cele mai profunde impresii au fost făcute de muzicieni remarcabili precum A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Războiul a schimbat dramatic și tragic viața compozitorului. Toată familia moare, el însuși, printre refugiați, este nevoit să părăsească Polonia. Uniunea Sovietică devine a doua casă a lui Weinberg. S-a stabilit la Minsk, a intrat la conservator la catedra de compoziție la clasa V. Zolotarev, pe care a absolvit-o în 1941. Rezultatele creative ale acestor ani sunt Poemul simfonic, Cvartetul II, piese pentru pian. Însă evenimente militare formidabile izbucnesc din nou în viața unui muzician – el devine martor la distrugerea teribilă a pământului sovietic. Weinberg este evacuat la Tașkent, merge la muncă la Teatrul de Operă și Balet. Aici scrie Simfonia I, care era destinată să joace un rol deosebit în soarta compozitorului. În 1943, Weinberg i-a trimis partitura lui Șostakovici, în speranța de a-și obține părerea. Răspunsul a fost un apel guvernamental organizat de Dmitri Dmitrievici la Moscova. De atunci, Weinberg locuiește și lucrează la Moscova, din acel an cei doi muzicieni fiind legați de o prietenie puternică, sinceră. Weinberg i-a arătat în mod regulat lui Șostakovici toate compozițiile sale. Amploarea și profunzimea conceptelor, apelul la teme cu o largă rezonanță publică, înțelegerea filozofică a unor teme eterne ale artei precum viața și moartea, frumusețea, dragostea - aceste calități ale muzicii lui Șostakovici s-au dovedit a fi asemănătoare cu liniile directoare creative ale lui Weinberg și au găsit o originalitate. implementare în lucrările sale.
Tema principală a artei lui Weinberg este războiul, moartea și distrugerea ca simboluri ale răului. Viața însăși, întorsăturile tragice ale sorții l-au forțat pe compozitor să scrie despre evenimentele teribile ale războiului trecut, să se îndrepte „la memorie și, prin urmare, la conștiința fiecăruia dintre noi”. Trecute prin conștiința și sufletul eroului liric (în spatele căruia, fără îndoială, stă însuși autorul – un om de o generozitate spirituală uimitoare, blândețe, modestie firească), evenimentele tragice au căpătat o conotație deosebită, lirico-filozofică. Și aceasta este unicitatea individuală a tuturor muzicii compozitorului.
Tema războiului a fost întruchipată cel mai viu în simfoniile a treia (1949), a șasea (1962), a opta (1964), a noua (1967), în trilogia simfonică Trecerea pragului războiului (a XVII-lea – 1984, a optsprezecea, – 1984). XIX – 1985); în cantata „Jurnalul iubirii”, dedicată memoriei copiilor decedați la Auschwitz (1965); în Requiem (1965); în operele The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), într-un număr de cvartete. „Muzica este scrisă cu sângele inimii. Este luminos și figurativ, nu există o singură notă „goală”, indiferentă în ea. Totul este experimentat și înțeles de compozitor, totul este exprimat cu adevărat, cu pasiune. Îl percep ca un imn către o persoană, un imn de solidaritate internațională a oamenilor împotriva celui mai teribil rău din lume - fascismul”, aceste cuvinte ale lui Șostakovici, referindu-se la opera „Pasager”, pot fi atribuite pe bună dreptate întregii opere a lui Weinberg. , ele dezvăluie cu acuratețe esența multora dintre compozițiile sale. .
Un fir special în opera lui Weinberg este tema copilăriei. Întruchipat într-o varietate de genuri, a devenit un simbol al purității morale, al adevărului și al bunătății, personificarea umanității, caracteristică tuturor muzicii compozitorului. Tema artei este legată de ea ca purtător al ideii de eternitate a culturii universale și a valorilor morale, importante pentru autor. Structura figurativă și emoțională a muzicii lui Weinberg a fost reflectată în trăsăturile specifice ale melodiei, dramaturgiei timbrale și scrisului orchestral. Stilul melodic a crescut pe baza cântecelor asociate cu folclor. Interes pentru dicționarul intonațional al cântecelor slave și evreiești, care s-a manifestat cel mai puternic la începutul anilor 40-50. (În acest moment, Weinberg a scris suite simfonice: „Rapsodie pe teme moldovenești”, „Melodii poloneze”, „Rapsodie pe teme slave”, „Rapsodie moldovenească pentru vioară și orchestră”), au afectat originalitatea melodică a tuturor compozițiilor ulterioare. Originile naționale ale creativității, în special evreiești și polonezi, au determinat paleta timbrală a lucrărilor. Din punct de vedere dramaturg, cele mai semnificative teme – purtătoare ale ideii principale a operei – sunt încredințate instrumentelor preferate – viori sau flaut și clarinete. Scrierea orchestrală a lui Weinberg se caracterizează printr-o liniaritate clară din punct de vedere grafic, combinată cu intimitate. A doua (1945), a șaptea (1964), a zecea (1968), simfonii, a doua simfonietă (1960), două simfonii de cameră (1986, 1987) au fost scrise pentru compoziție de cameră.
Anii 80 marcați de crearea unui număr de lucrări semnificative, care mărturisesc deplina înflorire a puternicului talent al compozitorului. Este simbolic faptul că ultima operă finalizată a lui Weinberg, opera Idiotul bazată pe romanul lui F. Dostoievski, este un apel la o compoziție a cărei super-sarcină („înfățișarea unei persoane pozitive frumoase, găsirea unui ideal”) este complet în ton cu ideea întregii opere a compozitorului. Fiecare dintre noile sale lucrări este un alt apel pasionat pentru oameni, în spatele fiecărui concept muzical se află întotdeauna o persoană care „simt, gândește, respiră, suferă”.
O. Dashevskaya
