Alexey Machavariani |

Alexey Machavariani

Machavariani este un compozitor surprinzător de național. În același timp, are un sentiment ascuțit al modernității. … Machavariani are capacitatea de a realiza o fuziune organică a experienței muzicii naționale și străine. K. Karaev

A. Machavariani este unul dintre cei mai mari compozitori ai Georgiei. Dezvoltarea artei muzicale a republicii este indisolubil legată de numele acestui artist. În opera sa, au fost combinate nobilimea și frumusețea maiestuoasă a polifoniei populare, cântecele vechi georgiene și ascuțimea, impulsivitatea mijloacelor moderne de exprimare muzicală.

Machavariani s-a născut în Gori. Aici a fost celebrul Seminar al profesorilor Gori, care a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea educației în Transcaucazia (acolo au studiat compozitorii U. Gadzhibekov și M. Magomayev). Din copilărie, Machavariani a fost înconjurat de muzică populară și de natură fabulos de frumoasă. În casa părintelui viitorului compozitor, care conducea un cor de amatori, s-a adunat inteligența lui Gori, au răsunat cântece populare.

În 1936, Machavariani a absolvit Conservatorul de Stat din Tbilisi la clasa P. Ryazanov, iar în 1940 și-a încheiat studiile postuniversitare sub îndrumarea acestui profesor remarcabil. În 1939 au apărut primele lucrări simfonice ale lui Machavariani – poezia „Stejar și țânțari” și poezia cu corul „Tablouri Goriane”.

Câțiva ani mai târziu, compozitorul a scris un concert pentru pian (1944), despre care D. Șostakovici spunea: „Autorul său este un muzician tânăr și fără îndoială talentat. Are propria sa individualitate creativă, propriul stil de compozitor. Opera Mama și fiul (1945, bazată pe poemul cu același nume de I. Chavchavadze) a devenit un răspuns la evenimentele Marelui Război Patriotic. Mai târziu, compozitorul va scrie balada-poemul Arsen pentru solişti şi cor a capella (1946), Prima simfonie (1947) şi poemul pentru orchestră şi cor Despre moartea unui erou (1948).

În 1950, Machavariani a creat Concertul liric-romantic pentru vioară, care de atunci a intrat ferm în repertoriul interpreților sovietici și străini.

Maiestuosul oratoriu „Ziua patriei mele” (1952) cântă o muncă pașnică, frumusețea țării natale. Acest ciclu de tablouri muzicale, impregnat de elemente de simfonism de gen, se bazează pe material de cântec popular, tradus într-un spirit romantic. Diapazonul figurat emoționant, un fel de epigrafă a oratoriului, este partea 1 liric-peisaj, numită „Dimineața patriei mele”.

Tema frumuseții naturii este întruchipată și în compozițiile camerale-instrumentale ale lui Machavariani: în piesa „Khorumi” (1949) și în balada „Bazalet Lake” (1951) pentru pian, în miniaturile de vioară „Doluri”, „Lazuri”. ” (1962). „Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale muzicii georgiane” numită K. Karaev Cinci monologuri pentru bariton și orchestră pe st. V. Pshavela (1968).

Un loc aparte în opera lui Machavariani îl ocupă baletul Othello (1957), pus în scenă de V. Chabukiani pe scena Teatrului Academic de Stat de Operă și Balet din Tbilisi în același an. A. Khachaturian a scris că în „Othello” Machavariani „se dezvăluie complet înarmat ca compozitor, gânditor, cetățean”. Dramaturgia muzicală a acestei drame coregrafice se bazează pe un sistem extins de laitmotive, care se transformă simfonic în procesul de dezvoltare. Întruchipând imaginile operei lui W. Shakespeare, Machavariani vorbește limba muzicală națională și, în același timp, depășește limitele apartenenței etnografice. Imaginea lui Othello în balet este oarecum diferită de sursa literară. Machavariani l-a adus cât mai aproape de imaginea Desdemonei – simbol al frumuseții, idealul feminității, întruchipând personajele personajelor principale într-o manieră lirică și expresivă. Compozitorul se referă și la Shakespeare în opera Hamlet (1974). „Un astfel de curaj nu poate fi invidiat decât în ​​raport cu lucrările clasicilor mondiali”, a scris K. Karaev.

Un eveniment marcant în cultura muzicală a republicii a fost baletul „Cavalerul în pielea de panteră” (1974) după poezia lui S. Rustaveli. „În timp ce lucram la el, am experimentat o emoție deosebită”, spune A. Machavariani. – „Poezia marelui Rustaveli este o contribuție costisitoare la vistieria spirituală a poporului georgian”, chemarea și stindardul nostru „, în cuvintele poetului”. Folosind mijloace moderne de exprimare muzicală (tehnică serială, combinații poliarmonice, formațiuni modale complexe), Machavariani combină inițial tehnicile de dezvoltare polifonică cu polifonia populară georgiană.

În anii 80. compozitorul este activ. Scrie Simfoniile a treia, a patra („Tineretă”), a cincea și a șasea, baletul „Îmblânzirea scorpiei”, care, împreună cu baletul „Othello” și opera „Hamlet”, a alcătuit tripticul shakespearian. În viitorul apropiat – Simfonia a șaptea, baletul „Pirosmani”.

„Adevăratul artist este mereu pe drum. … Creativitatea este și muncă și bucurie, fericirea incomparabilă a unui artist. Minunatul compozitor sovietic Alexei Davidovich Machavariani posedă și el această fericire” (K. Karaev).

N. Aleksenko