Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Muzica mea este portretul meu. F. Poulenc

F. Poulenc este unul dintre cei mai fermecați compozitori pe care Franța i-a dat lumii în secolul al XNUMX-lea. A intrat în istoria muzicii ca membru al uniunii creative „Six”. În „Șase” – cel mai tânăr, abia depășit pragul celor douăzeci de ani – el a câștigat imediat autoritatea și dragostea universală cu talentul său – original, vioi, spontan, precum și calități pur umane – umor nesfârșit, bunătate și sinceritate și cel mai important – capacitatea de a oferi oamenilor prietenia lui extraordinară. „Francis Poulenc este muzica în sine”, a scris D. Milhaud despre el, „nu cunosc nicio altă muzică care să acționeze la fel de direct, să fie exprimată atât de simplu și să atingă scopul cu aceeași infailibilitate.”

Viitorul compozitor s-a născut în familia unui mare industriaș. Mama – un excelent muzician – a fost prima profesoară a lui Francis, i-a transmis fiului ei dragostea nemărginită pentru muzică, admirația pentru WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. De la vârsta de 15 ani, educația sa muzicală a continuat sub îndrumarea pianistului R. Vignes și a compozitorului C. Kequelin, care l-au introdus pe tânărul muzician în arta modernă, în opera lui C. Debussy, M. Ravel, precum și în noi idoli ai tinerilor – I. Stravinsky și E. Sati. Tinerețea lui Poulenc a coincis cu anii Primului Război Mondial. A fost înrolat în armată, ceea ce l-a împiedicat să intre în conservator. Cu toate acestea, Poulenc a apărut devreme pe scena muzicală din Paris. În 1917, compozitorul în vârstă de optsprezece ani și-a făcut debutul la unul dintre concertele de muzică nouă „Negro Rhapsody” pentru bariton și ansamblu instrumental. Această lucrare a avut un succes atât de răsunător, încât Poulenc a devenit imediat o celebritate. Au vorbit despre el.

Inspirat de succes, Poulenc, în urma „Rapsodiei negre”, realizează ciclurile vocale „Bestiary” (pe sf. G. Apollinaire), „Cocarde” (pe sf. J. Cocteau); piese pentru pian „Perpetual Motions”, „Walks”; concertul coregrafic pentru pian și orchestră „Serenada de dimineață”; balet cu Lani cântând, pus în scenă în 1924 în întreprinderea lui S. Diaghilev. Milhaud a răspuns acestei producții cu un articol entuziast: „Muzica lui Laney este exact ceea ce te-ai aștepta de la autorul său... Acest balet este scris sub forma unei suită de dans... cu atâta bogăție de nuanțe, cu atâta eleganță, tandrețe, farmec. , cu care suntem atât de înzestrați cu generozitate doar lucrările lui Poulenc... Valoarea acestei muzici este trainică, timpul nu o va atinge și își va păstra pentru totdeauna prospețimea și originalitatea tinerească.

În primele lucrări ale lui Poulenc, au apărut deja cele mai semnificative aspecte ale temperamentului, gustului, stilului său creativ, o colorare specială pur pariziană a muzicii sale, legătura sa inextricabilă cu chansonul parizian. B. Asafiev, care caracterizează aceste lucrări, a remarcat „claritatea... și vioicitatea gândirii, ritm fervent, observație precisă, puritatea desenului, concizia – și concretețea prezentării”.

În anii 30, talentul liric al compozitorului a înflorit. Lucrează cu entuziasm în genurile muzicii vocale: scrie cântece, cantate, cicluri corale. În persoana lui Pierre Bernac, compozitorul a găsit un interpret talentat al cântecelor sale. Cu el ca pianist, a făcut turnee extinse și cu succes în orașele Europei și Americii timp de mai bine de 20 de ani. De mare interes artistic sunt compozițiile corale ale lui Poulenc pe texte spirituale: Liturghia, „Ecteniile către Negru Rocamadour Maica Domnului”, Patru motete pentru vremea pocăinței. Mai târziu, în anii 50, au fost create și Stabat mater, Gloria, Four motete de Crăciun. Toate compozițiile sunt foarte diverse ca stil, ele reflectă tradițiile muzicii corale franceze din diferite epoci – de la Guillaume de Machaux la G. Berlioz.

Poulenc își petrece anii celui de-al Doilea Război Mondial în Parisul asediat și în conacul său din Noise, împărțind cu compatrioții săi toate greutățile vieții militare, suferind profund pentru soarta patriei, a poporului, rudelor și prietenilor săi. Gândurile și sentimentele triste de atunci, dar și credința în victorie, în libertate, s-au reflectat în cantata „Chipul unui om” pentru cor dublu a capella pe versuri de P. Eluard. Poetul Rezistenței Franceze, Eluard, și-a scris poeziile în adâncul subteran, de unde le-a adus în secret sub un nume presupus la Poulenc. De asemenea, compozitorul a ținut secret lucrarea asupra cantatei și publicarea acesteia. În plin război, acesta a fost un act de mare curaj. Nu întâmplător, în ziua eliberării Parisului și a suburbiilor sale, Poulenc și-a afișat cu mândrie partitura The Human Face în fereastra casei sale de lângă steagul național. Compozitorul din genul de operă s-a dovedit a fi un maestru dramaturg remarcabil. Prima operă, Sânii Terezei (1944, după textul farsei de G. Apollinaire) – o operă veselă, ușoară și frivolă – a reflectat înclinația lui Poulenc pentru umor, glume și excentricitate. 2 opere ulterioare sunt într-un gen diferit. Acestea sunt drame cu o dezvoltare psihologică profundă.

„Dialogurile Carmelitanilor” (libre. J. Bernanos, 1953) dezvăluie povestea sumbră a morții locuitorilor mănăstirii Carmelite în timpul Marii Revoluții Franceze, moartea lor eroică de jertfă în numele credinței. „The Human Voice” (bazat pe drama lui J. Cocteau, 1958) este o monodramă lirică în care se aude o voce umană vie și tremurătoare – vocea dorului și a singurătății, vocea unei femei abandonate. Dintre toate operele lui Poulenc, această operă i-a adus cea mai mare popularitate din lume. A arătat cele mai strălucitoare laturi ale talentului compozitorului. Aceasta este o compoziție inspirată, impregnată de umanitate profundă, lirism subtil. Toate cele 3 opere au fost create pe baza talentului remarcabil al cântăreței și actriței franceze D. Duval, care a devenit primul interpret în aceste opere.

Poulenc își completează cariera cu 2 sonate – Sonata pentru oboi și pian dedicată lui S. Prokofiev și Sonata pentru clarinet și pian dedicată lui A. Honegger. Moartea subită a scurtat viața compozitorului într-o perioadă de mare ascensiune creativă, în plină turnee de concerte.

Patrimoniul compozitorului este format din aproximativ 150 de lucrări. Muzica sa vocală are cea mai mare valoare artistică – opere, cantate, cicluri corale, cântece, dintre care cele mai bune sunt scrise pe versurile lui P. Eluard. În aceste genuri s-a dezvăluit cu adevărat darul generos al lui Poulenc ca melodist. Melodiile sale, precum melodiile lui Mozart, Schubert, Chopin, combină simplitatea dezarmantă, subtilitatea și profunzimea psihologică, servesc ca o expresie a sufletului uman. A fost farmecul melodic care a asigurat succesul de durată și de durată al muzicii lui Poulenc în Franța și nu numai.

L. Kokoreva

• Lista lucrărilor majore de Poulenc →