Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Pe 23 august 2000, comunitatea muzicală a sărbătorit centenarul nașterii unuia dintre cei mai originali compozitori, Ernst Krenek, a cărui operă este încă evaluată în mod ambiguu de critici și ascultători. Ernst Krenek, un compozitor austro-american, a fost un austriac plin de sânge, în ciuda numelui său de familie slav. În 1916 a devenit studentul lui Franz Schreker, un compozitor ale cărui lucrări aveau nuanțe erotice în mod evident și erau renumite pentru elementele noi (muzicale). La acea vreme, Schreker preda compoziție la Academia de Muzică din Viena. Lucrările timpurii ale lui Krenek (din 1916 până în 1920) îl caracterizează ca un compozitor în căutarea propriului său stil unic. El acordă o mare atenție contrapunctului.
În 1920, Schreker a devenit directorul Academiei de Muzică din Berlin, iar tânărul Krenek și-a continuat studiile aici. Compozitorul își face prieteni, inclusiv nume renumite precum Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Acest lucru face posibil ca Krenek să primească un anumit impuls față de ideile muzicale deja existente, datorită lui Schreker. În 1923, Krenek a încetat cooperarea cu Schreker.
Perioada berlineză timpurie a operei compozitorului a fost numită „atonal”, a fost marcată de lucrări izbitoare, inclusiv trei simfonii expresive (op. 7, 12, 16), precum și prima sa opera, scrisă în genul operei comice. „Sărit în umbră”. Această lucrare a fost creată în 1923 și combină elemente de jazz modern și muzică atonală. Poate că această perioadă poate fi numită punctul de plecare al activității lui Krenek.
În același 1923, Krenek se căsătorește cu fiica lui Gustav Mahler, Anna. Orizonturile sale senzuale se extind, dar în muzică urmează calea ideilor noi, abstracte, fără compromisuri. Compozitorul este pasionat de muzica lui Bartok și Hindemith, îmbunătățindu-și propria tehnică. Muzica maestrului este literalmente saturată de motive moderne și, în primul rând, acest lucru se aplică operei. Experimentând cu genul de operă, Krenek îl saturează cu elemente care nu sunt caracteristice modelelor clasice.
Perioada 1925-1927 a fost marcată de mutarea lui Krenek la Kassel și apoi la Weisbaden, unde a învățat elementele de bază ale dramaturgiei muzicale. Curând, compozitorul l-a întâlnit pe Paul Becker, un dirijor care a cântat în teatre de operă de top. Becker manifestă interes pentru opera lui Krenek și îl inspiră să scrie o altă operă. Așa apar Orfeu și Euridice. Autorul libretului este Oskar Kokoschka, un artist și poet remarcabil care a scris un text foarte expresionist. Lucrarea este plină de un număr mare de puncte slabe, totuși, ca și opera anterioară, este interpretată într-o manieră deosebită, spre deosebire de oricine altcineva, saturată de expresie și de intoleranța compozitorului față de orice fel de concesii în numele popularității ieftine. Aici și egoism sănătos, și un complot dramatic, precum și fundal religios și politic. Toate acestea fac posibil să vorbim despre Krenek ca despre un individualist strălucit.
În timp ce locuiește în Weisbaden, Krenek compune una dintre cele mai izbitoare, și în același timp controversate opere ale sale „Johnny joacă„. Libretul este scris și de compozitor. În producție, Krenek folosește cele mai incredibile realizări tehnice (un telefon fără fir și o locomotivă adevărată (!)). Personajul principal al operei este un muzician de jazz negru. Opera a fost pusă în scenă la Leipzig pe 11 februarie 1927 și primită cu entuziasm de public, aceeași reacție a așteptat opera și în alte săli de operă, unde a fost interpretată ulterior, și este vorba de peste 100 de scene diferite, inclusiv Opera și Baletul Maly. Teatrul din Leningrad (1928, scris de S. Samosud). Cu toate acestea, criticii nu au apreciat opera la adevărata ei valoare, văzând în ea un fundal social și satiric. Lucrarea a fost tradusă în 18 limbi. Succesul operei a schimbat radical viața maestrului. Krenek părăsește Weisbaden, divorțează de Anna Mahler și se căsătorește cu actrița Bertha Hermann. Din 1928, compozitorul locuiește la Viena, făcând turnee în Europa, ca acompaniator al propriilor lucrări. Încercând să repete succesul lui „Johnny”, a scris 3 opere satirice politice, în plus, o mare operă „Viața lui Oreste” (1930). Toate aceste lucrări impresionează prin calitatea bună a orchestrației. Curând apare un ciclu de cântece (op. 62), care, potrivit multor critici, nu era altceva decât un analog cu „Winterreise” a lui Schubert.
La Viena, Krenek ia din nou calea regândirii propriilor vederi muzicale.
La acea vreme, aici domnea atmosfera adepților lui Schoenberg, dintre care cei mai faimoși sunt: Berg și Webern, cunoscuți pentru legăturile lor cu satiricul vienez Karl Kraus, care avea un cerc larg de cunoscuți influenți.
După câteva gânduri, Krenek decide să studieze principiile tehnicii lui Schoenberg. Introducerea sa în stilul dodecafon a fost exprimată prin crearea de variații pe o temă pentru orchestră (op. 69), precum și printr-un ciclu de cântece bine structurat, demn de remarcat, „Durch die Nacht” (op. 67) după cuvintele lui Kraus. . În ciuda succesului său în acest domeniu, Krenek crede că vocația sa este opera. El decide să facă modificări operei Oreste și să o arate publicului. Acest plan s-a adeverit, dar Krenek a fost dezamăgit, publicul a salutat opera foarte rece. Krenek își continuă studiul atent al tehnicii compoziției, apoi expune ceea ce a învățat în excelenta lucrare „Uber neue musik” (Viena, 1937). În practică, el folosește această tehnică în „Playing with Music” (opera „Charles V”). Această lucrare este pusă în scenă în Germania între 1930 și 1933. De remarcat este producția din 1938 la Praga, condusă de Karl Renkl. În această dramă muzicală fantastică, Krenek combină pantomima, filmul, opera și propriile amintiri. Libretul scris de compozitor este saturat de patriotism austriac și credințe romano-catolice. Krenek se referă din ce în ce mai mult la rolul națiunii în lucrările sale, care este interpretat greșit de mulți critici ai vremii. Neînțelegerile cu cenzura l-au forțat pe compozitor să părăsească Viena, iar în 1937 compozitorul s-a mutat în Statele Unite. După ce s-a stabilit acolo, Krenek s-a angajat de ceva timp în scris, compune și ține prelegeri. În 1939, Krenek a predat compoziție la Vassar College (New York). În 1942 a părăsit acest post și a devenit șef al Departamentului Școlii de Arte Frumoase de Muzică din Minnesota, după 1947 s-a mutat în California. În ianuarie 1945, a devenit cetățean oficial al SUA.
În timpul șederii sale în Statele Unite din 1938 până în 1948, compozitorul a scris cel puțin 30 de lucrări, inclusiv opere de cameră, balete, lucrări pentru cor și simfonii (4 și 5). Aceste lucrări se bazează pe un stil dodecafonic strict, în timp ce unele lucrări sunt scrise în mod deliberat fără a utiliza tehnica dodecafonica. Începând din 1937, Krenek și-a expus propriile idei într-o serie de pamflete.
De la începutul anilor 50, operele timpurii ale lui Krenek au fost montate cu succes pe scenele teatrelor din Austria și Germania. A doua, așa-numita perioadă de „atonalitate liberă” a fost exprimată în primul cvartet de coarde (op. 6), precum și în prima simfonie monumentală (op. 7), în timp ce punctul culminant al măreției poate fi considerat. simfoniile a II-a și a III-a ale maestrului.
A treia perioadă a ideilor neoromantice ale compozitorului a fost marcată de opera „Viața lui Oreste”, lucrarea a fost scrisă în tehnica rândurilor de tonuri. „Carol al V-lea” – prima operă a lui Krenek, concepută în tehnica doisprezece, aparține astfel lucrărilor perioadei a patra. În 1950, Krenek și-a finalizat autobiografia, al cărei original este păstrat în Biblioteca Congresului (SUA). În 1963, maestrul a câștigat Marele Premiu al Austriei. Toată muzica lui Krenek este ca o enciclopedie care listează tendințele muzicale ale vremii în ordine cronologică.
Dmitri Lipuntsov, 2000
