Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Nu mult, doar treisprezece ani, cariera Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva a durat. Dar chiar și acești ani sunt suficienți pentru a înscrie numele ei în istoria artei ruse cu litere de aur.

„... Avea o voce de o frumusețe și o putere fenomenală, rară, un timbru „de catifea” și o gamă largă (două octave și jumătate, de la „F” mic la „B-bemol” a doua octava), un temperament puternic de scenă , deținea o tehnică vocală virtuoasă”, scrie Pruzhansky. „În fiecare parte, cântăreața s-a străduit să obțină o unitate vocală și scenă completă.”

Unul dintre contemporanii cântăreței a scris: „Tocmai va ieși, acum vei observa o mare actriță și o cântăreață inspirată. În acest moment, fiecare mișcare, fiecare pasaj, fiecare scară este impregnată de viață, sentiment, animație artistică. Vocea ei magică, jocul ei creator sunt la fel de solicitate în inima fiecărui iubit rece și înfocat.

Anna Yakovlevna Vorobieva s-a născut la 14 februarie 1817 la Sankt Petersburg, în familia unui tutore din corurile teatrelor imperiale din Sankt Petersburg. A absolvit Școala de Teatru din Sankt Petersburg. Mai întâi a studiat la clasa de balet a lui Sh. Didlo, iar apoi la clasa de canto a lui A. Sapienza și G. Lomakin. Mai târziu, Anna s-a îmbunătățit în arta vocală sub îndrumarea lui K. Kavos și M. Glinka.

În 1833, pe când era încă studentă la școala de teatru, Anna și-a făcut debutul pe scena de operă cu o mică parte din Pipo din opera lui Rossini, Hoțul. Cunoscătorii au remarcat imediat abilitățile ei vocale remarcabile: contralto rar în putere și frumusețe, tehnică excelentă, expresivitate a cântării. Mai târziu, tânăra cântăreață a interpretat rolul Ritta („Tsampa, tâlharul mării sau mireasa de marmură”).

La acea vreme, scena imperială era aproape în întregime predată operei italiene, iar tânăra cântăreață nu și-a putut dezvălui pe deplin talentul. În ciuda succesului ei, după absolvirea facultății, Anna a fost numită de directorul Teatrelor Imperiale A. Gedeonov în corul Operei din Sankt Petersburg. În această perioadă, Vorobyeva a participat la drame, vodevil, diverse divertisment, a jucat în concerte cu interpretarea de arii și romanțe spaniole. Doar datorită eforturilor lui K. Cavos, care a apreciat vocea și talentul scenic al tânărului artist, ea a avut ocazia să cânte la 30 ianuarie 1835 ca Arzache, după care a fost înscrisă ca solistă a Operei din Sankt Petersburg. .

Devenind solist, Vorobieva a început să stăpânească repertoriul „belkanto” – în principal opere de Rossini și Bellini. Dar apoi a avut loc un eveniment care i-a schimbat brusc soarta. Mihail Ivanovici Glinka, care a început să lucreze la prima sa operă, a distins doi dintre mulți cântăreți de operă rusă cu privirea inconfundabilă și pătrunzătoare a artistului și i-a ales pentru a interpreta principalele părți ale viitoarei opere. Și nu numai că au ales, ci au început și să-i pregătească pentru îndeplinirea unei misiuni responsabile.

„Artiștii au jucat roluri cu mine cu un zel sincer”, și-a amintit el mai târziu. „Petrova (pe atunci încă Vorobyova), o artistă neobișnuit de talentată, mi-a cerut mereu să-i cânt de două ori fiecare muzică nouă pentru ea, a treia oară a cântat deja bine cuvintele și muzica și știa pe de rost...”

Pasiunea cântăreței pentru muzica lui Glinka a crescut. Aparent, chiar și atunci autoarea a fost mulțumită de succesul ei. În orice caz, la sfârșitul verii lui 1836, el scrisese deja un trio cu un cor, „Ah, nu pentru mine, săracii, vântul violent”, în propriile sale cuvinte, „având în vedere mijloacele și talentul doamna Vorobyeva.”

Pe 8 aprilie 1836, cântăreața a acționat ca sclavă în drama „Țiganul moldovenesc, sau Aur și pumnal” de K. Bakhturin, unde la începutul celui de-al treilea tablou a interpretat o arie cu un cor feminin scris de Glinka.

Curând a avut loc premiera primei opere a lui Glinka, istorică pentru muzica rusă. VV Stasov a scris mult mai târziu:

La 27 noiembrie 1836, opera lui Glinka „Susanin” a fost prezentată pentru prima dată…

Spectacolele lui Susanin au fost o serie de sărbători pentru Glinka, dar și pentru cei doi interpreți principali: Osip Afanasyevich Petrov, care a interpretat rolul Susanin, și Anna Yakovlevna Vorobyeva, care a jucat rolul Vaniei. Aceasta din urmă era încă o fată foarte tânără, la doar un an de la școala de teatru și până la însăși apariția lui Susanin condamnată să se târască în cor, în ciuda vocii și abilităților ei uimitoare. Încă de la primele reprezentații ale noii opere, ambii acești artiști s-au ridicat la o astfel de înălțime de performanță artistică, la care până atunci niciun interpret de operă nu a atins-o. În acel moment, vocea lui Petrov a primit toată dezvoltarea și a devenit acel „bas puternic” magnific despre care vorbește Glinka în Notele sale. Vocea lui Vorobieva a fost una dintre cele mai extraordinare, uimitoare contralte din toată Europa: volum, frumusețe, putere, moliciune – totul în ea l-a uimit pe ascultător și a acționat asupra lui cu un farmec irezistibil. Dar calitățile artistice ale ambilor artiști au lăsat mult în urmă perfecțiunea vocii lor.

Sentiment dramatic, profund, sincer, capabil să atingă patos uimitor, simplitate și veridicitate, ardoare – asta i-a pus imediat pe Petrov și Vorobyova pe primul loc printre interpreții noștri și a făcut publicul rus să meargă în mulțime la spectacolele lui „Ivan Susanin”. Glinka însuși a apreciat imediat toată demnitatea acestor doi interpreți și a început cu simpatie studiile lor artistice superioare. Este ușor de imaginat cât de departe au trebuit să facă un pas înainte artiștii talentați, deja bogat înzestrați, când un compozitor genial le-a devenit dintr-o dată lider, consilier și profesor.

La scurt timp după această performanță, în 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva a devenit soția lui Petrov. Glinka le-a făcut tinerilor căsătoriți cel mai scump și neprețuit cadou. Iată cum povestește artista însăși despre asta în memoriile sale:

„În septembrie, Osip Afanasyevich a fost foarte îngrijorat de ideea a ceea ce să-i ofere ca beneficiu programat pentru 18 octombrie. Vara, în timpul treburilor nunții, a uitat complet de această zi. În acele vremuri... fiecare artist trebuia să se ocupe de compunerea lui însuși spectacolul, dar dacă nu venea cu nimic nou, dar nu dorea să-l dea pe cel vechi, atunci risca să piardă complet prestația de beneficiu (pe care eu am odată experimentat pe mine), acestea erau atunci regulile. 18 octombrie nu este departe, trebuie să ne hotărâm ceva. Interpretând în acest fel, am ajuns la concluzia: ar fi Glinka de acord să mai adauge o scenă pentru Vanya la opera sa. În actul 3, Susanin o trimite pe Vanya la curtea conacului, așa că ar fi posibil să se adauge cum aleargă Vanya acolo?

Soțul meu a mers imediat la Nestor Vasilyevich Kukolnik pentru a spune despre ideea noastră. Păpușarul a ascultat cu mare atenție și a spus: „Vino, frate, seara, Misha va fi cu mine astăzi și vom vorbi”. La ora 8 seara, Osip Afanasievici a mers acolo. Intră, vede că Glinka stă la pian și fredonează ceva, iar Păpușarul se plimbă prin cameră și mormăie ceva. Se pare că păpușarul și-a făcut deja un plan pentru o nouă scenă, cuvintele sunt aproape gata, iar Glinka joacă o fantezie. Amândoi au preluat această idee cu plăcere și l-au încurajat pe Osip Afanasyevich că scena va fi gata până pe 18 octombrie.

A doua zi, la ora 9, se aude o chemare puternică; Încă nu m-am trezit, ei bine, cred, cine a venit atât de devreme? Deodată, cineva bate la ușa camerei mele și aud vocea lui Glinka:

– Doamnă, trezește-te repede, am adus o nouă arie!

În zece minute eram gata. Ies afară, iar Glinka stă deja la pian și îi arată lui Osip Afanasyevici o nouă scenă. Ne putem imagina surprinderea mea când am auzit-o și am fost convins că scena era aproape complet gata, adică toate recitativele, andante și allegro. Pur și simplu am înghețat. Când a avut timp să o scrie? Ieri vorbeam despre ea! „Ei bine, Mihail Ivanovici”, spun eu, „ești doar un vrăjitor”. Și doar zâmbește mulțumit și îmi spune:

– Eu, stăpână, ți-am adus o ciornă, ca să încerci cu vocea și dacă a fost scrisă cu dibăcie.

Am cântat și am găsit asta cu îndemânare și în voce. După aceea, a plecat, dar a promis că va trimite în curând o arie și că va orchestra scena până la începutul lunii octombrie. Pe 18 octombrie, spectacolul benefic al lui Osip Afanasievici a fost opera O viață pentru țar cu o scenă suplimentară, care a fost un succes uriaș; mulţi numeau autorul şi interpretul. De atunci, această scenă suplimentară a devenit parte a operei, iar sub această formă este interpretată până astăzi.

Au trecut câțiva ani, iar cântăreața recunoscătoare a putut să-i mulțumească în mod adecvat binefăcătorului ei. S-a întâmplat în 1842, în acele zile de noiembrie, când opera Ruslan și Lyudmila a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg. La premieră și la a doua reprezentație, din cauza bolii Annei Yakovlevna, rolul lui Ratmir a fost interpretat de tânăra și neexperimentată cântăreață Petrova, omonima ei. Ea a cântat destul de timid și, în multe privințe, din acest motiv opera a fost primită la rece. „Cea mai mare Petrova a apărut la a treia reprezentație”, scrie Glinka în Notele ei, „a interpretat scena celui de-al treilea act cu atât de entuziasm încât a încântat publicul. Au răsunat aplauze puternice și prelungite, chemându-mă solemn mai întâi pe mine, apoi pe Petrova. Aceste apeluri au continuat timp de 17 spectacole… ”Adăugăm că, potrivit ziarelor de atunci, cântăreața a fost uneori nevoită să bisă de trei ori aria lui Ratmir.

VV Stasov a scris:

„Rolurile ei principale, pe parcursul carierei sale scenice de 10 ani, din 1835 până în 1845, au fost în următoarele opere: Ivan Susanin, Ruslan și Lyudmila – Glinka; „Semiramidă”, „Tancred”, „Contele Ori”, „Câia tâlhară” – Rossini; „Montaguri și Capuleți”, „Norma” – Bellini; „Asediul Calaisului” – Donizetti; „Teobaldo și Isolina” – Morlacchi; „Tsampa” – Herold. În 1840, ea, împreună cu faimoasa și genială Pasta italiană, a interpretat „Montagues și Capuleți” și a condus publicul într-o încântare de nedescris cu interpretarea ei pasionată și patetică a rolului Romeo. În același an, ea a cântat cu aceeași perfecțiune și entuziasm rolul lui Teobaldo din Teobaldo e Isolina de Morlacchi, care în libretul său seamănă foarte mult cu Montagues și Capuleți. Cu privire la prima dintre aceste două opere, Kukolnik a scris în Khudozhestvennaya Gazeta: „Spune-mi, de la cine a preluat Teobaldo simplitatea și adevărul minunat al jocului? Numai abilitățile de cea mai înaltă categorie au voie să ghicească limita elegantului cu un singur presentiment inspirat și, captivându-i pe alții, sunt ele însele purtate, îndurând până la capăt creșterea pasiunilor și puterea vocii și cea mai mică. nuanțe ale rolului.

Cântarea de operă este inamicul gesticulației. Nu există artist care să nu fie măcar oarecum ridicol în operă. Doamna Petrova în acest sens lovește cu uimire. Nu numai că nu este amuzant, dimpotrivă, totul în ea este pitoresc, puternic, expresiv și, cel mai important, adevărat, adevărat! ..

Dar, fără îndoială, dintre toate rolurile unui cuplu artistic talentat, cel mai remarcabil în ceea ce privește puterea și adevărul culorii istorice, profunzimea sentimentului și sinceritatea, în simplitate și adevăr inimitabile, au fost rolurile lor în cele două mari națiuni ale lui Glinka. opere. Aici nu au avut niciodată rivali până acum.”

Tot ceea ce a cântat Vorobyeva a denunțat în ea un maestru de primă clasă. Artista a interpretat virtuozitatea părților italiene în așa fel încât a fost comparată cu cântăreții celebri – Alboni și Polina Viardo-Garcia. În 1840, a cântat alături de J. Pasta, fără a pierde în pricepere în fața celebrului cântăreț.

Cariera strălucitoare a cântăreței s-a dovedit a fi scurtă. Din cauza încărcăturii mari de voce, iar conducerea teatrului a forțat-o pe cântăreață să cânte în părți masculine, ea și-a pierdut vocea. Acest lucru s-a întâmplat după interpretarea părții baritonale din Richard ("The Puritans"). Așa că în 1846 a trebuit să părăsească scena, deși oficial Vorobyova-Petrova a fost inclusă în trupa de operă a teatrului până în 1850.

Adevărat, ea a continuat să cânte atât în ​​saloane, cât și în cercul de acasă, încântând în continuare ascultătorii cu muzicalitatea ei. Petrova-Vorobyeva a fost renumită pentru spectacolele ei de romanțe de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Sora lui Glinka, LI Shestakova, și-a amintit că, atunci când a auzit pentru prima dată Orfanul lui Mussorgski, interpretat de Petrova, „la început a fost uimită, apoi a izbucnit în lacrimi, astfel încât să nu se mai poată linişti mult timp. Este imposibil de descris cum a cântat Anna Yakovlevna, sau mai degrabă a exprimat; trebuie să auzi ce poate face un om de geniu, chiar dacă și-a pierdut complet vocea și este deja în ani înaintați.

În plus, ea a participat activ la succesul creativ al soțului ei. Petrov datorează mult gustului ei impecabil, înțelegerii subtile a artei.

Mussorgsky a dedicat cântecului cântăreței Marfa „A Baby Came Out” din opera „Khovanshchina” (1873) și „Lullaby” (nr. 1) din ciclul „Cântece și dansuri ale morții” (1875). Arta cântăreței a fost foarte apreciată de A. Verstovsky, T. Shevchenko. Artistul Karl Bryullov, în 1840, după ce a auzit vocea cântărețului, a fost încântat și, conform mărturisirii sale, „nu a rezistat lacrimilor...”.

Cântăreața a murit pe 26 aprilie 1901.

„Ce a făcut Petrova, cum a meritat o amintire atât de lungă și cordială în lumea noastră muzicală, care a văzut mulți cântăreți și artiști buni care au dedicat artei mult mai mult decât regretata Vorobyova? scria în acele zile ziarul muzical rus. – Și iată ce: A.Da. Vorobyova, împreună cu soțul ei, regretatul cântăreț-artist OA Petrov, au fost primii și străluciți interpreți ai celor două părți principale ale primei opere naționale ruse a lui Glinka Viața pentru țar – Vanya și Susanin; ȘI I. Petrova a fost în același timp al doilea și unul dintre cei mai talentați interpreti ai rolului lui Ratmir din Ruslan și Lyudmila lui Glinka.