Osip Afanasievici Petrov |

Osip Petrov

„Acest artist poate fi unul dintre creatorii operei rusești. Doar datorită unor cântăreți ca el, opera noastră a putut ocupa cu demnitate un loc înalt pentru a rezista concurenței cu opera italiană.” Așa se face că VV Stasov este locul lui Osip Afanasyevich Petrov în dezvoltarea artei naționale. Da, acest cântăreț a avut o misiune cu adevărat istorică – a devenit la originile teatrului muzical național, împreună cu Glinka i-au pus bazele.

La premiera istorică a lui Ivan Susanin din 1836, Osip Petrov a interpretat rolul principal, pe care a pregătit-o sub îndrumarea lui Mihail Ivanovici Glinka însuși. Și de atunci, artistul remarcabil a domnit suprem pe scena operei naționale.

Locul lui Petrov în istoria operei ruse a fost definit de marele compozitor rus Musorgski astfel: „Petrov este un titan care a purtat pe umerii săi homerici aproape tot ce a fost creat în muzica dramatică – începând cu anii 30... Cât a fost moștenit, cât de de neuitat și profund artistic predat de bunicul drag.

Osip Afanasievici Petrov s-a născut la 15 noiembrie 1807 în orașul Elisavetgrad. Ionka (cum i se spunea atunci) Petrov a crescut ca un băiat de stradă, fără tată. Mama, o negustor de bazar, câștiga bănuți din muncă grea. La vârsta de șapte ani, Ionka a intrat în corul bisericii, unde s-a remarcat clar înaltele lui sonore, foarte frumoase, care în cele din urmă s-au transformat într-un bas puternic.

La paisprezece ani s-a produs o schimbare în soarta băiatului: fratele mamei lui l-a luat pe Ionka la el pentru a-l obișnui cu afacerile. Konstantin Savvich Petrov era greu la mână; băiatul trebuia să plătească pâinea unchiului său prin muncă grea, adesea chiar și noaptea. În plus, unchiul meu a privit hobby-urile sale muzicale ca pe ceva inutil, răsfăț. Cazul a ajutat: directorul de trupă a regimentului s-a stabilit în casă. Atrăgând atenția asupra abilităților muzicale ale băiatului, a devenit primul său mentor.

Konstantin Savvich a interzis categoric aceste cursuri; și-a bătut puternic nepotul când l-a prins exersând instrumentul. Dar încăpăţânatul Ionka nu a cedat.

Curând, unchiul meu a plecat doi ani de afaceri, lăsându-și în urmă nepotul. Osip se distingea prin bunătatea spirituală – un obstacol clar în calea comerțului. Konstantin Savvich a reușit să se întoarcă la timp, nepermițând negustorului negustor să se ruineze complet, iar Osip a fost alungat atât din „caz”, cât și din casă.

„Scandalul cu unchiul meu a izbucnit chiar în momentul în care trupa lui Zhurakhovsky făcea turnee la Elisavetgrad”, scrie ML Lvov. - Conform unei versiuni, Jurakhovsky a auzit din greșeală cât de priceput a cântat Petrov la chitară și l-a invitat la trupă. O altă versiune spune că Petrov, prin patronajul cuiva, a urcat pe scenă ca figurant. Ochiul ager al unui antreprenor cu experiență a deslușit prezența scenică înnăscută a lui Petrov, care s-a simțit imediat în largul lui pe scenă. După aceea, Petrov părea să rămână în trupă.

În 1826, Petrov și-a făcut debutul pe scena Elisavetgrad în piesa lui A. Shakhovsky „Poetul cazac”. El a rostit textul din el și a cântat versuri. Succesul a fost mare nu numai pentru că și-a jucat „propriul lui Ionka” pe scenă, ci mai ales pentru că Petrov „s-a născut pe scenă”.

Până în 1830 a continuat etapa provincială a activității creatoare a lui Petrov. A cântat la Nikolaev, Harkov, Odesa, Kursk, Poltava și alte orașe. Talentul tânărului cântăreț a atras din ce în ce mai multă atenția ascultătorilor și a specialiștilor.

În vara anului 1830, la Kursk, MS a atras atenția lui Petrov. Lebedev, directorul Operei din Sankt Petersburg. Avantajele tânărului artist sunt de netăgăduit – voce, actorie, aspect spectaculos. Deci, înaintea capitalei. „Pe drum”, a spus Petrov, „ne-am oprit câteva zile la Moscova, l-am găsit pe MS Shchepkin, cu care îl cunosc deja... El a lăudat hotărârea pentru o ispravă dificilă și, în același timp, m-a încurajat, spunând că a observat în am o mare capacitate de a fi artist. Cât de fericit am fost să aud aceste cuvinte de la un artist atât de mare! Mi-au dat atât de multă vigoare și putere, încât nu am știut cum să-mi exprim recunoștința față de el pentru bunătatea față de o persoană necunoscută în vizită. În plus, m-a dus la Teatrul Bolșoi, în plicul doamnei Sontag. Am fost complet încântat de cântatul ei; pana atunci nu mai auzisem asa ceva si nici nu intelegeam pana la ce perfectiune poate ajunge vocea umana.

La Sankt Petersburg, Petrov a continuat să-și îmbunătățească talentul. A început în capitală cu rolul lui Sarastro în Flautul magic al lui Mozart, iar acest debut a stârnit un răspuns favorabil. În ziarul „Northern Bee” se poate citi: „De data aceasta, în opera Flautul fermecat, domnul Petrov, un tânăr artist, a apărut pentru prima dată pe scena noastră, promițându-ne un bun cântăreț-actor”.

„Așadar, un cântăreț din popor, Petrov, a venit la tânăra operă rusă și a îmbogățit-o cu comorile cântului popular”, scrie ML Lvov. – La acea vreme, de la un cântăreț de operă erau necesare sunete atât de înalte, care erau inaccesibile vocii fără o pregătire specială. Dificultatea constă în faptul că formarea sunetelor înalte necesita o nouă tehnică, diferită de cea din formarea sunetelor familiare unei anumite voci. Desigur, Petrov nu a putut stăpâni această tehnică complexă în două luni, iar criticul a avut dreptate când a remarcat în cântarea sa de la debut „o tranziție bruscă a acesteia în notele superioare”. Petrov a studiat-o constant cu Kavos în anii următori abilitatea de a netezi această tranziție și de a stăpâni sunetele foarte înalte.

Aceasta a fost urmată de interpretări magnifice ale părților mari de bas în opere de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer și alți compozitori.

„În general, serviciul meu a fost foarte mulțumit”, a scris Petrov, „dar a trebuit să muncesc mult, pentru că am jucat atât în ​​teatru, cât și în operă și, indiferent de operă, eram ocupat peste tot... Deși eram mulțumit de succesul meu în domeniul ales de el, dar rareori era mulțumit de sine după spectacol. Uneori, sufeream de cel mai mic eșec pe scenă și petreceam nopți nedormite, iar a doua zi veneai la o repetiție – îmi era atât de rușine să te uiți la Kavos. Stilul meu de viață a fost foarte modest. Am avut puține cunoștințe… În cea mai mare parte, am stat acasă, am cântat cântare în fiecare zi, am învățat roluri și am mers la teatru.

Petrov a continuat să fie un interpret de primă clasă al repertoriului de operă vest-european. În mod caracteristic, a participat în mod regulat la spectacole ale operei italiene. Împreună cu colegii săi străini, a cântat în operele lui Bellini, Rossini, Donizetti, iar aici și-a descoperit cele mai largi posibilități artistice, abilități actoricești, simțul stilului.

Realizările sale în repertoriul străin au provocat o sinceră admirație a contemporanilor săi. Merită citat rânduri din romanul lui Lazhechnikov Basurmanul, care se referă la opera lui Meyerbeer: „Îți amintești de Petrov în Robert Diavolul? Și cum să nu-ți amintești! L-am văzut doar o dată în acest rol și până în ziua de azi, când mă gândesc la el, sunete mă bântuie, ca niște apeluri din iad: „Da, patron”. Și această privire, din farmecul căreia sufletul tău nu are puterea să se elibereze, și această față de șofran, deformată de frenezia patimilor. Și această pădure de păr, din care, se pare, un întreg cuib de șerpi este gata să se târască afară...”

Și iată ce anume AN ​​Serov: „Admirați sufletul cu care Petrov își face arioso-ul în primul act, în scena cu Robert. Bunul sentiment al iubirii paterne este în contradicție cu caracterul nativului infernal, de aceea, a da naturalețe acestei revărsări a inimii, fără a părăsi rolul, este o chestiune dificilă. Petrov a depășit complet această dificultate aici și în întregul său rol.

Serov a remarcat în special în jocul actorului rus ceea ce l-a distins favorabil pe Petrov de alți interpreți remarcabili ai acestui rol - capacitatea de a găsi umanitate în sufletul răufăcătorului și de a sublinia puterea distructivă a răului cu ea. Serov a susținut că Petrov în rolul lui Bertram i-a depășit pe Ferzing, și Tamburini, și Formez și Levasseur.

Compozitorul Glinka a urmărit îndeaproape succesele creative ale cântăreței. A fost impresionat de vocea lui Petrov bogată în nuanțe sonore, care combina puterea unui bas gros cu mobilitatea unui bariton ușor. „Această voce semăna cu sunetul joasă al unui clopot uriaș turnat cu argint”, scrie Lvov. „La notele înalte, a scânteie ca fulgerul în întunericul dens al cerului nopții.” Ținând cont de posibilitățile creative ale lui Petrov, Glinka și-a scris Susaninul.

27 noiembrie 1836 este o dată semnificativă pentru premiera operei lui Glinka O viață pentru țar. Acesta a fost cel mai bun moment al lui Petrov – a dezvăluit cu brio caracterul patriotului rus.

Iată doar două recenzii de la critici entuziaști:

„În rolul lui Susanin, Petrov s-a ridicat la înălțimea enormului său talent. A creat un tip vechi și fiecare sunet, fiecare cuvânt al lui Petrov în rolul lui Susanin va trece în urmași îndepărtați.

„Sentiment dramatic, profund, sincer, capabil să atingă patos uimitor, simplitate și veridicitate, ardoare – aceasta este ceea ce i-a pus imediat pe Petrov și Vorobyova pe primul loc printre interpreții noștri și a făcut publicul rus să meargă în mulțime la spectacolele „Life for the”. Țarul „”.

În total, Petrov a cântat rolul lui Susanin de două sute nouăzeci și trei de ori! Acest rol a deschis o nouă, cea mai semnificativă etapă în biografia sa. Drumul a fost pavat de mari compozitori – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. La fel ca și autorii, atât rolurile tragice, cât și cele comice i-au fost în egală măsură supuse. Vârfurile sale, după Susanin, sunt Farlaf în Ruslan și Lyudmila, Melnik în Rusalka, Leporello în The Stone Guest, Varlaam în Boris Godunov.

Despre interpretarea rolului Farlaf a scris compozitorul C. Cui: „Ce să spun despre domnul Petrov? Cum să exprime tot tributul surprizei adus talentului său extraordinar? Cum să transmiteți toată subtilitatea și tipicitatea jocului; fidelitatea expresiei la cele mai mici nuanțe: cântare extrem de inteligentă? Să spunem doar că dintre numeroasele roluri atât de talentate și originale create de Petrov, rolul lui Farlaf este unul dintre cele mai bune.

iar VV Stasov a considerat pe bună dreptate interpretarea de către Petrov a rolului Farlaf ca un model prin care toți interpretii acestui rol ar trebui să fie egali.

Pe 4 mai 1856, Petrov a jucat pentru prima dată rolul lui Melnik în Rusalka a lui Dargomyzhsky. Criticile au privit jocul său după cum urmează: „Putem spune cu siguranță că prin crearea acestui rol, domnul Petrov a dobândit, fără îndoială, un drept special la titlul de artist. Expresiile feței, recitarea pricepută, pronunția neobișnuit de clară... arta sa mimica este adusă la un asemenea grad de perfecțiune, încât în ​​actul al treilea, la simpla sa apariție, fără a auzi încă un cuvânt, prin expresia feței, prin convulsii. mișcarea mâinilor sale, este clar că nefericitul Miller a luat-o razna.”

Doisprezece ani mai târziu, se poate citi următoarea recenzie: „Rolul lui Melnik este unul dintre cele trei tipuri incomparabile create de Petrov în trei opere rusești și este puțin probabil ca creativitatea sa artistică să nu fi atins limitele cele mai înalte la Melnik. În toate diferitele poziții ale lui Melnik, în care dezvăluie lăcomia, servilitatea prințului, bucuria la vederea banilor, disperarea, nebunia, Petrov este la fel de mare.

La aceasta trebuie adăugat că marele cântăreț a fost și un maestru unic al performanței vocale de cameră. Contemporanii ne-au lăsat o mulțime de dovezi ale interpretării surprinzător de pătrunzătoare a lui Petrov a romancelor lui Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Alături de creatorii geniali de muzică, Osip Afanasyevich poate fi numit în siguranță fondatorul artei vocale rusești atât pe scena de operă, cât și pe scena de concert.

Ultima și extraordinară ascensiune a artistului în intensitate și strălucire datează din anii 70, când Petrov a creat o serie de capodopere vocale și scenice; printre ei se numără Leporello („Oaspetele de piatră”), Ivan cel Groaznic („Roamna din Pskov”), Varlaam („Boris Godunov”) și alții.

Până la sfârșitul zilelor sale, Petrov nu s-a despărțit de scenă. În expresia figurativă a lui Mussorgski, el „pe patul de moarte și-a ocolit rolurile”.

Cântăreața a murit pe 12 martie 1878.

Referinte: Glinka M., Note, „Antichitatea rusă”, 1870, voi. 1-2, MI Glinka. Moștenirea literară, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, în cartea: Figuri moderne rusești, vol. 2, Sankt Petersburg, 1877, p. 79-92, la fel, în cartea sa: Articole despre muzică, voi. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatrul muzical din Rusia. De la origini la Glinka. Eseu, L., 1959; al său, Teatrul de Operă Rusă din secolul I, (vol. 1) – 1836-1856, (vol. 2) – 1857-1872, (vol. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, Critica de operă în Rusia, voi. 1, nr. 1-2, voi. 2, nr. 3-4, M., 1966-73 (Numărul 1 împreună cu VV Protopopov).