Maria Malibran |

Maria Malibran

Malibran, mezzo-soprano coloratura, a fost unul dintre cântăreții remarcabili ai secolului al XNUMX-lea. Talentul dramatic al artistului a fost dezvăluit în cea mai mare măsură în părți pline de sentimente profunde, patos și pasiune. Performanța sa este caracterizată de libertatea improvizației, artă și perfecțiunea tehnică. Vocea lui Malibran s-a remarcat prin expresivitatea deosebită și frumusețea timbrului în registrul inferior.

Orice petrecere pregătită de ea a căpătat un caracter unic, pentru că pentru Malibran a juca un rol menit să-l trăiască în muzică și pe scenă. De aceea, Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina au devenit celebre.

Maria Felicita Malibran s-a născut la 24 martie 1808 la Paris. Maria este fiica celebrului tenor Manuel Garcia, un cântăreț, chitarist, compozitor și profesor de vocal spaniol, strămoșul unei familii de vocali celebri. Pe lângă Maria, a inclus celebrul cântăreț P. Viardo-Garcia și profesorul-vocalist M. Garcia Jr.

De la vârsta de șase ani, fata a început să participe la spectacole de operă din Napoli. La vârsta de opt ani, Maria a început să studieze canto la Paris sub îndrumarea tatălui ei. Manuel Garcia și-a învățat fiica arta de a cânta și de a acționa cu o rigoare care se limitează la tiranie. Mai târziu, a spus că Mary a trebuit să fie forțată să lucreze cu o mână de fier. Dar, cu toate acestea, după ce a reușit să-și introducă temperamentul înnăscut furtunoasă în limitele artei, tatăl ei a făcut din fiica ei un artist magnific.

În primăvara anului 1825, familia Garcia a călătorit în Anglia pentru sezonul de operă italiană. Pe 7 iunie 1825, Maria, în vârstă de șaptesprezece ani, și-a făcut debutul pe scena Teatrului Regal din Londra. Ea a înlocuit bolnava Giuditta Pasta. După ce a jucat în fața publicului englez ca Rosina în The Barber of Seville, aflat în doar două zile, tânăra cântăreață a avut un succes grozav și s-a logodit cu trupa înainte de sfârșitul sezonului.

La sfârșitul verii, familia Garcia pleacă cu barca cu pachete din New York pentru un tur al Statelor Unite. În câteva zile, Manuel a adunat o mică trupă de operă, inclusiv membri ai propriei sale familii.

Sezonul s-a deschis la 29 noiembrie 1825, la Park tietre de către Bărbierul din Sevilla; la sfârșitul anului, Garcia și-a pus în scenă opera Fiica lui Marte pentru Maria, iar mai târziu încă trei opere: Cenușăreasa, Amantul rău și Fiica aerului. Spectacolele au avut succes atât artistic, cât și financiar.

La 2 martie 1826, la insistențele tatălui ei, Maria s-a căsătorit la New York cu un negustor francez în vârstă, E. Malibran. Acesta din urmă era considerat un om bogat, dar în scurt timp a dat faliment. Cu toate acestea, Maria nu și-a pierdut prezența sufletească și a condus noua companie italiană de operă. Spre bucuria publicului american, cântăreața și-a continuat seria de spectacole de operă. Drept urmare, Maria a reușit să ramburseze parțial datoriile soțului ei față de tatăl ei și creditorii. După aceea, s-a despărțit pentru totdeauna de Malibran, iar în 1827 s-a întors în Franța. În 1828, cântăreața a jucat pentru prima dată la Grand Opera, Opera italiană din Paris.

A fost scena Operei Italiene care, la sfârșitul anilor 20, a devenit arena celebrelor „lupte” artistice dintre Maria Malibran și Henriette Sontag. În operele în care au apărut împreună, fiecare dintre cântăreți a căutat să-și depășească rivala.

Multă vreme, Manuel Garcia, care s-a certat cu fiica sa, a respins toate încercările de împăcare, deși a trăit la nevoie. Dar uneori trebuiau să se întâlnească pe scena operei italiene. Odată, după cum și-a amintit Ernest Legouwe, au căzut de acord în interpretarea Othello a lui Rossini: tatăl – în rolul lui Othello, în vârstă și cărunt, și fiica – în rolul Desdemonei. Amândoi au cântat și au cântat cu mare inspirație. Așa că pe scenă, în aplauzele publicului, a avut loc împăcarea lor.

În general, Maria a fost inimitabila Rossini Desdemona. Interpretarea ei a cântecului trist despre salcie a lovit imaginația lui Alfred Musset. El și-a transmis impresiile într-o poezie scrisă în 1837:

Și aria era în toată asemănarea unui geamăt, Ce numai tristețea poate scoate din piept, Chemarea pe moarte a sufletului, care-i pare rău de viață. Așa că Desdemona a cântat ultimul înainte de a merge la culcare... Mai întâi, un sunet limpede, pătruns de dor, Numai puțin a atins adâncul inimii, Ca încurcat într-un văl de ceață, Când gura râde, dar ochii sunt plini de lacrimi. … Iată strofa tristă cântată pentru ultima oară, Focul a trecut în suflet, lipsit de fericire, lumină, Harpa este tristă, lovită de melancolie, Fata s-a plecat, tristă și palidă, De parcă mi-aș fi dat seama că muzica este pământească. Neputând întruchipa sufletul impulsului ei, Dar ea a continuat să cânte, murind în hohote, În ceasul morții lui și-a scăpat degetele pe corzi.

La triumfurile Mariei, a fost prezentă și sora ei mai mică Polina, care a participat în mod repetat la concertele ei ca pianistă. Surorile – o adevărată vedetă și una viitoare – nu semănau deloc una cu alta. Frumoasa Maria, „un fluture strălucitor”, după spusele lui L. Eritte-Viardot, nu era capabilă de muncă constantă, asiduă. Ugly Polina s-a remarcat în studiile sale prin seriozitate și perseverență. Diferența de caracter nu a interferat cu prietenia lor.

Cinci ani mai târziu, după ce Maria a părăsit New York-ul, la apogeul faimei sale, cântăreața l-a cunoscut pe celebrul violonist belgian Charles Berio. Câțiva ani, spre nemulțumirea lui Manuel Garcia, au trăit într-o căsătorie civilă. S-au căsătorit oficial abia în 1835, când Mary a reușit să divorțeze de soțul ei.

La 9 iunie 1832, în timpul unui turneu strălucit al Malibranului în Italia, după o scurtă boală, Manuel Garcia a murit la Paris. Profund întristată, Maria s-a întors în grabă de la Roma la Paris și, împreună cu mama ei, s-a ocupat de aranjarea treburilor. Familia orfană – mama, Maria și Polina – s-a mutat la Bruxelles, în suburbiile orașului Ixelles. S-au stabilit într-un conac construit de soțul Mariei Malibran, o casă elegantă în stil neoclasic, cu două medalioane din stuc deasupra coloanelor semi-rotondei care servea drept intrare. Acum, strada pe care se afla această casă poartă numele celebrului cântăreț.

În 1834-1836, Malibran a jucat cu succes la Teatrul La Scala. Pe 15 mai 1834, o altă mare Norma a apărut la Scala – Malibran. A interpreta acest rol alternativ cu faimoasa Pasta părea o îndrăzneală nemaiauzită.

Yu.A. Volkov scrie: „Fanii lui Pasta au prezis fără echivoc eșecul tânărului cântăreț. Pastele erau considerate o „zeiță”. Și totuși Malibran i-a cucerit pe milanez. Jocul ei, lipsit de orice convenții și clișee tradiționale, mituit cu prospețime sinceră și profunzime de experiență. Cântăreața, parcă, a reînviat, a curățat muzica și imaginea de tot ceea ce era de prisos, artificial și, pătrunzând în cele mai lăuntrice secrete ale muzicii lui Bellini, a recreat imaginea multifațetă, plină de viață, fermecătoare a Normei, o fiică demnă, prietenă credincioasă și mamă curajoasă. Milanezii au fost șocați. Fără să-și înșele favoritul, i-au adus un omagiu lui Malibran.

În 1834, pe lângă Norma Malibran, a interpretat Desdemona în Otello de Rossini, Romeo în Capuleți și Montagues, Amina în La Sonnambula de Bellini. Celebra cântăreață Lauri-Volpi a remarcat: „În La Sonnambula, ea a lovit cu necorporalitatea cu adevărat angelica a liniei vocale, iar în celebra frază a Norma „Ești în mâinile mele de acum înainte” a știut să pună furia imensă a unui leoaică rănită”.

În 1835, cântăreața a cântat și părțile Adinei din L'elisir d'amore și Mary Stuart din opera lui Donizetti. În 1836, după ce a cântat rolul principal din Giovanna Grai de Vaccai, și-a luat rămas bun de la Milano și apoi a jucat pentru scurt timp în teatrele din Londra.

Talentul lui Malibran a fost foarte apreciat de compozitorii G. Verdi, F. Liszt, scriitorul T. Gauthier. Și compozitorul Vincenzo Bellini s-a dovedit a fi printre fanii sinceri ai cântăreței. Compozitorul italian a vorbit despre prima întâlnire cu Malibran după reprezentarea operei sale La Sonnambula la Londra într-o scrisoare către Florimo:

„Nu am destule cuvinte să vă transmit cum am fost chinuit, chinuit sau, după cum spun napolitanii, „dezbrăcat „săraca mea muzică de către acești englezi, mai ales că o cântau în limba păsărilor, cel mai probabil papagalii, pe care nu am fost în stare să înțeleg forțele. Abia când a cântat Malibran mi-am recunoscut somnambulul...

… În allegro-ul ultimei scene, sau mai degrabă, în cuvintele „Ah, mabbraccia!” („Ah, îmbrățișează-mă!”), Ea a pus atâtea sentimente, le-a rostit cu atâta sinceritate, încât la început m-a surprins, apoi mi-a făcut o mare plăcere.

… Publicul mi-a cerut să urc fără greș pe scenă, unde aproape că am fost târât de o mulțime de tineri care se numeau fani entuziaști ai muzicii mele, dar pe care nu am avut onoarea să-i cunosc.

Malibran a fost înaintea tuturor, s-a aruncat pe gâtul meu și în cea mai entuziastă izbucnire de bucurie a cântat câteva din notele mele „Ah, mabbraccia!”. Ea nu mai spuse nimic. Dar chiar și acest salut furtunos și neașteptat a fost suficient pentru a-l face pe Bellini, deja supraexcitat, să rămână fără cuvinte. „Emoția mea a atins limita. Nu am putut rosti un cuvânt și am fost complet confuz...

Am ieșit ținându-ne de mână: restul îți poți imagina singur. Tot ce pot să vă spun este că nu știu dacă voi avea vreodată o experiență mai mare în viața mea.”

F. Pastura scrie:

„Bellini a fost purtată cu pasiune de Malibran, iar motivul pentru aceasta a fost salutul pe care l-a cântat și îmbrățișările cu care l-a întâlnit în culise la teatru. Pentru cântăreața, expansivă din fire, totul s-a încheiat atunci, nu a mai putut adăuga nimic la acele câteva note. Pentru Bellini, o fire foarte inflamabilă, după această întâlnire, totul a început: ceea ce Malibran nu i-a spus, a venit cu el însuși...

… A fost ajutat să-și revină în fire de maniera hotărâtă a lui Malibran, care a reușit să-i inspire înfocatului catanian că din dragoste a luat un sentiment profund de admirație pentru talentul ei, care nu a depășit niciodată prietenia.

Și de atunci, relațiile dintre Bellini și Malibran au rămas cele mai cordiale și calde. Cântăreața a fost un artist bun. Ea a pictat un portret în miniatură al lui Bellini și i-a dat o broșă cu autoportretul ei. Muzicianul a păzit cu zel aceste daruri.

Malibran nu numai că a desenat bine, ci și a scris o serie de lucrări muzicale - nocturne, romanțe. Multe dintre ele au fost interpretate ulterior de sora ei Viardo-Garcia.

Din păcate, Malibran a murit destul de tânăr. Moartea lui Mary în urma căderii de pe un cal pe 23 septembrie 1836 la Manchester a provocat un răspuns simpatic în toată Europa. Aproape o sută de ani mai târziu, la New York a fost pusă în scenă opera lui Bennett, Maria Malibran.

Dintre portretele marelui cântăreț, cel mai cunoscut este de L. Pedrazzi. Se află în Muzeul Teatrului La Scala. Există însă o versiune complet plauzibilă că Pedrazzi a făcut doar o copie a picturii marelui artist rus Karl Bryullov, un alt admirator al talentului lui Malibran. „A vorbit despre artiști străini, a preferat doamnei Malibran…”, a amintit artistul E. Makovsky.