Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

La urma urmei, dacă zăcești afară, în afara lumii noastre, Nu există granițe spațiale, atunci mintea încearcă să afle. Ce este acolo unde gândul nostru se grăbește, Și unde spiritul nostru zboară, ridicându-se într-un tip liber. Lucretius. Despre natura lucrurilor (K. Penderecki. Cosmogonie)

Muzica din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. este greu de imaginat fără opera compozitorului polonez K. Penderecki. Ea reflecta clar contradicțiile și căutările caracteristice muzicii postbelice, aruncarea acesteia între extreme care se exclud reciproc. Dorința de inovație îndrăzneață în domeniul mijloacelor de exprimare și sentimentul unei legături organice cu o tradiție culturală care datează de secole, reținere extremă în unele compoziții de cameră și înclinație pentru sunete monumentale, aproape „cosmice”, ale vocale și simfonice. lucrări. Dinamismul unei personalități creative îl obligă pe artist să testeze diverse maniere și stiluri „pentru putere”, să stăpânească toate cele mai recente realizări în tehnica compoziției secolului al XNUMX-lea.

Penderecki s-a născut într-o familie de avocat, unde nu existau muzicieni profesioniști, dar cântau adesea muzică. Părinții, care îl învățau pe Krzysztof să cânte la vioară și la pian, nu credeau că va deveni muzician. La vârsta de 15 ani, Penderecki s-a interesat cu adevărat de a cânta la vioară. În Denbitz mic, singurul grup muzical era fanfara orașului. Liderul său S. Darlyak a jucat un rol important în dezvoltarea viitorului compozitor. În gimnaziu, Krzysztof și-a organizat propria orchestră, în care era atât violonist, cât și dirijor. În 1951 a decis în cele din urmă să devină muzician și a plecat să studieze la Cracovia. Concomitent cu orele de la școala de muzică, Penderetsky urmează universitatea, ascultând prelegeri despre filologia și filozofia clasică de R. Ingarden. Studiază temeinic latină și greacă, este interesat de cultura antică. Cursurile de discipline teoretice cu F. Skolyshevsky – o personalitate strălucitoare, pianist și compozitor, fizician și matematician – i-au insuflat lui Penderetsky capacitatea de a gândi independent. După ce a studiat cu el, Penderetsky intră la Școala Superioară de Muzică din Cracovia la clasa compozitorului A. Malyavsky. Tânărul compozitor este deosebit de puternic influențat de muzica lui B. Bartok, I. Stravinsky, studiază stilul de a scrie P. Boulez, în 1958 îl întâlnește pe L. Nono, care vizitează Cracovia.

În 1959, Penderecki a câștigat un concurs organizat de Uniunea Compozitorilor Polonezi, prezentând compoziții pentru orchestră – „Strofe”, „Emanations” și „Psalmii lui David”. Faima internațională a compozitorului începe cu aceste lucrări: sunt interpretate în Franța, Italia, Austria. Cu o bursă de la Uniunea Compozitorilor, Penderecki pleacă într-o călătorie de două luni în Italia.

Din 1960 începe activitatea creativă intensivă a compozitorului. Anul acesta, el creează una dintre cele mai cunoscute lucrări de muzică postbelică, Hiroshima Victims Memorial Tran, pe care o donează Muzeului Orașului Hiroshima. Penderecki devine un participant regulat la festivalurile internaționale de muzică contemporană din Varșovia, Donaueschingen, Zagreb și întâlnește mulți muzicieni și editori. Lucrările compozitorului uimesc prin noutatea tehnicilor nu numai pentru ascultători, ci și pentru muzicieni, care uneori nu sunt de acord imediat să le învețe. Pe lângă compozițiile instrumentale, Penderecki în anii 60. scrie muzică pentru teatru și cinema, pentru spectacole de teatru și păpuși. Lucrează la Studioul Experimental al Radioului Polonez, unde își creează compozițiile electronice, inclusiv piesa „Ekecheiria” pentru deschiderea Jocurilor Olimpice de la Munchen în 1972.

Din 1962, lucrările compozitorului au fost auzite în orașele din SUA și Japonia. Penderecki susține prelegeri despre muzică contemporană la Darmstadt, Stockholm, Berlin. După excentrica, extrem de avangardă compoziție „Fluorescență” pentru orchestră, mașină de scris, obiecte din sticlă și fier, clopoței electrice, ferăstrău, compozitorul apelează la compoziții pentru instrumente solo cu orchestră și lucrări de mare formă: operă, balet, oratoriu, cantată. (oratoriu „Dies irae”, dedicat victimelor de la Auschwitz, – 1967; opera pentru copii „Cel mai puternic”; oratoriu „Pasiunea după Luca” – 1965, operă monumentală care l-a pus pe Penderecki printre cei mai interpretați compozitori ai secolului al XNUMX-lea) .

În 1966, compozitorul a călătorit la festivalul de muzică din țările din America Latină, în Venezuela și a vizitat pentru prima dată URSS, unde mai târziu a venit în mod repetat ca dirijor, interpret al propriilor compoziții. În 1966-68. compozitorul predă un curs de compoziție la Essen (RFA), în 1969 – în Berlinul de Vest. În 1969, noua operă a lui Penderecki The Devils of Lüden (1968) a fost pusă în scenă la Hamburg și Stuttgart, care în același an a apărut pe scenele a 15 orașe din întreaga lume. În 1970, Penderecki a finalizat una dintre cele mai impresionante și emoționante compoziții ale sale, Utrenia. Referindu-se la textele și cântările slujbei ortodoxe, autorul folosește cele mai noi tehnici de compunere. Prima reprezentație a Utreniei la Viena (1971) a stârnit un mare entuziasm în rândul ascultătorilor, criticilor și a întregii comunități muzicale europene. La ordinul ONU, compozitorul, care se bucură de un mare prestigiu în întreaga lume, creează pentru concertele anuale ale ONU oratoriul „Cosmogonie”, construit pe declarațiile filosofilor antichității și modernității despre originea universului și a structura universului – de la Lucretius la Yuri Gagarin. Penderetsky s-a implicat mult în pedagogie: din 1972 este rector al Școlii Superioare de Muzică din Cracovia și, în același timp, predă o clasă de compoziție la Universitatea Yale (SUA). Pentru aniversarea a 200 de ani de existență a Statelor Unite, compozitorul scrie opera Paradisul pierdut pe baza poeziei lui J. Milton (premiera în Chicago, 1978). Din alte lucrări majore din anii '70. se pot evidenția Simfonia I, lucrările de oratoriu „Magnificat” și „Cântarea cântecelor”, precum și Concertul pentru vioară (1977), dedicat primului interpret I. Stern și scris într-o manieră neoromantică. În 1980 compozitorul scrie Simfonia a II-a și Te Deum.

În ultimii ani, Penderetsky a susținut multe concerte, lucrând cu studenți compozitori din diferite țări. Festivalurile muzicii sale au loc la Stuttgart (1979) și Cracovia (1980), iar Penderecki însuși organizează un festival internațional de muzică de cameră pentru tineri compozitori la Lusławice. Contrastul viu și vizibilitatea muzicii lui Penderecki explică interesul său constant pentru teatrul muzical. A treia operă a compozitorului The Black Mask (1986) bazată pe piesa lui G. Hauptmann combină expresivitatea nervoasă cu elemente de oratoriu, acuratețea psihologică și profunzimea problemelor atemporale. „Am scris Black Mask ca și cum ar fi ultima mea lucrare”, a spus Penderecki într-un interviu. – „Pentru mine, am decis să pun capăt perioadei de entuziasm pentru romantismul târziu.”

Compozitorul se află acum la apogeul faimei mondiale, fiind una dintre cele mai respectate figuri muzicale. Muzica lui se aude pe diferite continente, interpretată de cei mai cunoscuți artiști, orchestre, teatre, captând un public de multe mii.

V. Ilyeva