Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

Persoana la a cărei moștenire artistică o reduc în prezent... toată muzica napolitană a secolului al XNUMX-lea este Alessandro Scarlatti. R. Rollan

Compozitorul italian A. Scarlatti a intrat în istoria culturii muzicale europene ca șeful și fondatorul larg cunoscut la sfârșitul secolului al XNUMX-lea - începutul secolului al XNUMX-lea. scoala de opera napolitana.

Biografia compozitorului este încă plină de pete albe. Acest lucru este valabil mai ales pentru copilăria și prima tinerețe. Multă vreme s-a crezut că Scarlatti s-a născut la Trapani, dar apoi s-a stabilit că este originar din Palermo. Nu se știe exact unde și cu cine a studiat viitorul compozitor. Cu toate acestea, având în vedere că din 1672 a locuit la Roma, cercetătorii sunt deosebit de persistenti în a menționa numele lui G. Carissimi ca unul dintre posibilii săi profesori. Primul succes semnificativ al compozitorului este asociat cu Roma. Aici, în 1679, a fost pusă în scenă prima sa opera „Păcat inocent”, iar aici, la un an după această producție, Scarlatti a devenit compozitorul de curte al reginei Suedeze Christina, care a trăit în acei ani în capitala papală. La Roma, compozitorul a intrat în așa-numita „Academie Arcadiană” – o comunitate de poeți și muzicieni, creată ca centru de protecție a poeziei și elocvenței italiene de convențiile artei pompoase și pretențioase din secolul 1683. La academie, Scarlatti și fiul său Domenico s-au întâlnit cu A. Corelli, B. Marcello, tânărul GF Handel și uneori au concurat cu aceștia. Din 1684 Scarlatti s-a stabilit la Napoli. Acolo a lucrat mai întâi ca director al teatrului din San Bartolomeo, iar din 1702 până în 1702. – Regal Kapellmeister. În același timp, a scris muzică pentru Roma. În 08-1717 și în 21-XNUMX. compozitorul a locuit fie la Roma, fie la Florența, unde au fost puse în scenă operele sale. Și-a petrecut ultimii ani la Napoli, predând la una dintre conservatoarele orașului. Dintre elevii săi, cei mai cunoscuți au fost D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Astăzi, activitatea creativă a lui Scarlatti pare cu adevărat fantastică. A compus circa 125 de opere, peste 600 de cantate, cel puțin 200 de lise, multe oratorie, motete, madrigale, lucrări orchestrale și altele; a fost compilatorul unui manual metodologic pentru a învăța să cânte la bas digital. Totuși, principalul merit al lui Scarlatti constă în faptul că a creat în opera sa tipul de opera-seria, care a devenit ulterior standardul pentru compozitori. Creativitatea Scarlatti are rădăcini adânci. S-a bazat pe tradițiile operei venețiane, ale școlilor muzicale romane și florentine, rezumând principalele tendințe ale artei operei italiene la începutul secolelor al XNUMX-lea. Opera de operă a lui Scarlatti se remarcă printr-un simț subtil al dramei, descoperiri în domeniul orchestrației și un gust deosebit pentru îndrăzneala armonică. Totuși, poate că principalul avantaj al partiturii sale îl reprezintă arii, saturate fie de cantilenă nobilă, fie de virtuozitate patetică expresivă. În ele se concentrează principala putere expresivă a operelor sale, emoțiile tipice sunt întruchipate în situații tipice: tristețe – în aria lamento, idila amoroasă – în pastoral sau sicilian, eroism – în bravura, gen – în lumină. aria de caracter de cântec și dans.

Scarlatti a ales o mare varietate de subiecte pentru operele sale: mitologice, istorico-legendare, comedie-cotidian. Cu toate acestea, intriga nu a avut o importanță decisivă, deoarece a fost percepută de compozitor ca bază pentru dezvăluirea prin muzică a laturii emoționale a dramei, a unei game largi de trăiri și experiențe umane. Secundare pentru compozitor erau personajele personajelor, individualitățile lor, realitatea sau irealitatea evenimentelor care au loc în operă. Prin urmare, Scarlatti a scris și opere precum „Cyrus”, „Marele Tamerlan”, precum „Daphne și Galatea”, „Neînțelegeri de dragoste sau Rosaura”, „Din rău – bine”, etc.

O mare parte din muzica de operă a lui Scarlatti are o valoare de durată. Cu toate acestea, amploarea talentului compozitorului nu a fost în niciun caz egală cu popularitatea sa în Italia. „… Viața lui”, scrie R. Rolland, „a fost mult mai grea decât pare… A trebuit să scrie pentru a-și câștiga pâinea, într-o epocă în care gustul publicului devenea din ce în ce mai frivol și când alții, mai dibaci. sau compozitorii mai puțin conștiincioși au fost mai în măsură să-și atingă dragostea... El poseda o armonie și o minte limpede, mai aproape necunoscute printre italienii epocii sale. Compoziția muzicală a fost pentru el o știință, „credința matematicii”, așa cum i-a scris lui Ferdinand de Medici… Adevărații studenți ai lui Scarlatti sunt în Germania. A avut un efect trecător, dar puternic asupra tânărului Handel; în special, el l-a influențat pe Hasse… Dacă ne amintim de gloria lui Hasse, dacă ne amintim că a domnit la Viena, a fost asociat cu JS – Juan „”.

I. Vetlitsyna