Cesar Franck |

César Franck

… Nu există nume mai pur decât cel al acestui mare suflet simplu de inimă. Aproape toți cei care s-au apropiat de Frank au experimentat farmecul lui irezistibil... R. Rollan

Franck este o figură neobișnuită în arta muzicală franceză, o personalitate deosebită, deosebită. R. Rolland a scris despre el în numele eroului romanului Jean Christophe: „... acest Frank nepământesc, acest sfânt din muzică a reușit să ducă printr-o viață plină de greutăți și muncă disprețuită, claritatea nestingherită a unui suflet răbdător și, prin urmare, acel zâmbet umil care a umbrit cu lumină binele lucrării sale”. K. Debussy, care nu a scăpat de farmecul lui Frank, l-a amintit: „Acest om, care era nefericit, nerecunoscut, avea un suflet copilăresc atât de indestructibil de amabil încât putea să contemple mereu răuvoința oamenilor și inconsecvența evenimentelor fără amărăciune. ” S-au păstrat mărturiile multor muzicieni de seamă despre acest om de o generozitate spirituală rară, de o claritate uimitoare și de o inocență, care nu vorbea deloc despre nenorirea drumului său de viață.

Tatăl lui Frank aparținea unei vechi familii de pictori de curte flamand. Tradițiile artistice ale familiei i-au permis să observe devreme talentul muzical remarcabil al fiului său, dar spiritul antreprenorial al finanțatorului a prevalat în caracterul său, determinându-l să exploateze talentul pianistic al micuțului Cesar pentru câștiguri materiale. Pianistul în vârstă de treisprezece ani primește recunoaștere la Paris – capitala lumii muzicale a acelor ani, împodobită cu șederea celor mai mari vedete ale lumii – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Din 1835, Frank locuiește la Paris și își continuă educația la conservator. Pentru Frank, compunerea devine din ce în ce mai importantă, motiv pentru care se rupe de tatăl său. Piatra de hotar în biografia compozitorului a fost anul 1848, care a fost important pentru istoria Franței – respingerea activității de concert de dragul compoziției, căsătoria sa cu Felicite Demousso, fiica actorilor teatrului francez de comedie. Interesant este că ultimul eveniment coincide cu evenimentele revoluționare din 22 februarie – cortegiul de nunți este nevoit să urce peste baricade, în care rebelii i-au ajutat. Frank, care nu a înțeles pe deplin evenimentele, s-a considerat republican și a răspuns revoluției compunând un cântec și un cor.

Nevoia de a-și întreține familia îl obligă pe compozitor să se angajeze în mod constant în lecții private (dintr-o reclamă din ziar: „Domnul Cesar Franck… reia lecțiile private…: pian, armonie teoretică și practică, contrapunct și fuga…”). Nu și-a putut permite să renunțe la aceste ore lungi zilnice de muncă obositoare până la sfârșitul zilelor sale și chiar a primit o accidentare din cauza împingerii unui omnibus în drum spre unul dintre elevii săi, ceea ce l-a dus ulterior la moarte.

Late a venit lui Frank recunoașterea operei compozitorului său – principala afacere a vieții sale. Primul său succes l-a cunoscut abia la vârsta de 68 de ani, în timp ce muzica sa a câștigat recunoașterea mondială abia după moartea creatorului.

Cu toate acestea, orice greutăți ale vieții nu au zdruncinat forța sănătoasă, optimismul naiv, bunăvoința compozitorului, care au stârnit simpatia contemporanilor și urmașilor săi. A descoperit că mersul la cursuri era bun pentru sănătatea lui și știa să se bucure chiar și de o interpretare mediocră a lucrărilor sale, luând adesea indiferența publicului pentru o primire călduroasă. Aparent, acest lucru a afectat și identitatea națională a temperamentului său flamand.

Responsabil, precis, calm sever, nobil era Frank în munca sa. Stilul de viață al compozitorului era dezinteresat de monoton – trezindu-se la 4:30, 2 ore de muncă pentru el, așa cum spunea compoziția, la 7 dimineața mergea deja la lecții, întorcându-se acasă doar la cină, iar dacă nu o făceau. veniți la el în acea zi, elevii lui erau la clasa de orgă și compoziție, mai avea câteva ore să-și finalizeze lucrările. Fără exagerare, aceasta poate fi numită o ispravă de muncă dezinteresată nu de dragul banilor sau al succesului, ci de dragul loialității față de sine, cauza vieții cuiva, vocația cuiva, cea mai înaltă abilitate.

Frank a creat 3 opere, 4 oratorie, 5 poezii simfonice (inclusiv Poemul pentru pian și orchestră), a interpretat adesea Variațiuni simfonice pentru pian și orchestră, o simfonie magnifică, lucrări de cameră-instrumental (în special cele care și-au găsit succesori și imitatori în Franța). Cvartet și Cvintet), Sonată pentru vioară și pian, îndrăgite de interpreți și ascultători, romanțe, lucrări pentru pian (compoziții mari într-o singură mișcare – Preludiu, coral și fugă și Preludiu, aria și finalul merită o recunoaștere specială din partea publicului), aproximativ 130 de piese pentru organ.

Muzica lui Frank este mereu semnificativă și nobilă, animată de o idee înaltă, perfectă în construcție și în același timp plină de farmec sonor, colorat și expresivitate, frumusețe pământească și spiritualitate sublimă. Franck a fost unul dintre creatorii muzicii simfonice franceze, deschizând împreună cu Saint-Saens o eră de amploare, serioasă și semnificativă în gândirea lucrărilor simfonice și camerale. În Simfonia sa, combinația dintre un spirit romantic neliniștit cu armonia clasică și proporționalitatea formei, densitatea sunetului organelor creează o imagine unică a unei compoziții originale și originale.

Simțul „materialului” al lui Frank a fost uimitor. El a stăpânit meșteșugul în cel mai înalt sens al cuvântului. În pofida lucrării în supărări, nu există pauze și zdrențuire în lucrările sale, gândirea muzicală curge continuu și firesc. Avea o capacitate rară de a continua să compună din orice loc în care trebuia să întrerupă, nu avea nevoie să „intră” în acest proces, aparent, își purta constant inspirația în sine. În același timp, a putut lucra simultan la mai multe lucrări și nu a repetat niciodată de două ori forma odată găsită, ajungând la o soluție fundamental nouă în fiecare lucrare.

Posesia magnifică a celei mai înalte priceperi de compoziție s-a manifestat în improvizațiile pentru orgă ale lui Frank, în acest gen, aproape uitat încă de pe vremea marelui JS Bach. Frank, un organist binecunoscut, a fost invitat la ceremoniile solemne de deschidere a noilor organe, o astfel de onoare fiind acordată doar celor mai mari organiști. Până la sfârșitul zilelor sale, de cel puțin două-trei ori pe săptămână, Frank a jucat în biserica Sf. Clotilda, lovind prin arta sa nu numai pe enoriași. Contemporanii își amintesc: „... a venit să aprindă flacăra improvizațiilor sale geniale, adesea mai valoroase decât multe mostre prelucrate cu grijă, noi... am uitat de tot ce este în lume, contemplând un profil intens atent și mai ales o frunte puternică, în jurul căreia, pe măsură ce au fost, melodii inspirate și armonii rafinate reflectate de pilaștrii catedralei: umplând-o, s-au pierdut apoi deasupra în bolțile ei. Liszt a auzit improvizațiile lui Frank. Un student al lui Frank W. d'Andy scrie: „Leszt a părăsit biserica… sincer entuziasmat și încântat, rostind numele lui JS Bach, o comparație cu care i-a apărut în minte de la sine… „Aceste poezii sunt destinate unui loc lângă capodoperele lui Sebastian Bach!” el a exclamat.

Influența sunetului de orgă asupra stilului pianului și lucrărilor orchestrale ale compozitorului este mare. Așadar, una dintre cele mai populare lucrări ale sale – Preludiu, Coral și Fugă pentru pian – este inspirată de sunete și genuri de orgă – un preludiu de toccată emoționat care acoperă întreaga gamă, un mers calm al unui coral cu senzația de orgă continuu întinsă. sunet, o fugă pe scară largă cu intonațiile lui Bach ale unei plângeri de suspin și patosul muzicii în sine, amploarea și înălțimea temei, parcă, au adus în arta pianului discursul unui predicator devotat, convingând omenirea. a înălțimii, a sacrificiului jalnic și a valorii etice a destinului său.

Dragostea adevărată pentru muzică și pentru studenții săi a pătruns în cariera didactică a lui Frank la Conservatorul din Paris, unde clasa sa de orgă a devenit centrul studiului compoziției. Căutarea de noi culori și forme armonice, interesul pentru muzica modernă, cunoașterea uimitoare a unui număr imens de lucrări ale diverșilor compozitori i-au atras pe tinerii muzicieni la Frank. Printre elevii săi s-au numărat compozitori atât de interesanți precum E. Chausson sau V. d'Andy, care au deschis Schola cantorum în memoria profesorului, menită să dezvolte tradițiile marelui maestru.

Recunoașterea postumă a compozitorului a fost universală. Unul dintre contemporanii săi perspicace a scris: „Dl. Cesar Franck … va fi considerat în secolul al XNUMX-lea unul dintre cei mai mari muzicieni ai secolului al XNUMX-lea.” Lucrările lui Frank au împodobit repertoriul unor interpreți majori precum M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye a interpretat Sonata pentru vioară a lui Franck în atelierul sculptorului O. Rodin, chipul său la momentul interpretării acestei uimitoare lucrări a fost inspirat în special, iar faimosul sculptor belgian C. Meunier a profitat de acest lucru când a realizat un portret al celebrul violonist. Tradițiile gândirii muzicale a compozitorului au fost refractate în opera lui A. Honegger, reflectată parțial în lucrările compozitorilor ruși N. Medtner și G. Catoire. Muzica inspirațională și strictă a lui Frank convinge de valoarea idealurilor etice ale compozitorului, care i-au permis să devină un exemplu de înaltă slujire a artei, devotament dezinteresat față de munca sa și datoria umană.

V. Bazarnova

„… Nu există nume mai curat decât numele acestui mare suflet simplu de inimă”, a scris Romain Rolland despre Frank, „sufletul frumuseții imaculate și strălucitoare”. Muzician serios și profund, Frank nu și-a atins faima, a dus o viață simplă și retrasă. Cu toate acestea, muzicieni moderni de diferite tendințe creative și gusturi artistice l-au tratat cu mare respect și reverență. Și dacă Taneyev a fost numit „conștiința muzicală a Moscovei” în perioada de glorie a activității sale, atunci Frank poate fi numit „conștiința muzicală a Parisului” din anii 70 și 80. Totuși, aceasta a fost precedată de mulți ani de obscuritate aproape completă.

Cesar Franck (belgian după naționalitate) s-a născut la Liege la 10 decembrie 1822. După ce a primit educația muzicală inițială în orașul natal, a absolvit Conservatorul din Paris în 1840. Întors apoi pentru doi ani în Belgia, și-a petrecut restul viața sa din 1843 lucrând ca organist în bisericile pariziene. Fiind un improvizator neîntrecut, el, ca și Bruckner, nu a susținut concerte în afara bisericii. În 1872, Frank a primit un curs de orgă la conservator, pe care l-a condus până la sfârșitul zilelor sale. Nu i s-a încredințat clasa de teorie a compoziției, cu toate acestea, cursurile sale, care au depășit cu mult sfera de interpretare la orgă, au fost prezenți de mulți compozitori chiar celebri, inclusiv Bizet în perioada sa matură de creativitate. Frank a luat parte activ la organizarea Societății Naționale. În acești ani încep să fie interpretate lucrările sale; totuși succesul lor la început nu a fost mare. Muzica lui Frank a primit recunoaștere deplină abia după moartea sa - a murit pe 8 noiembrie 1890.

Lucrarea lui Frank este profund originală. El este străin de lumina, strălucirea, vivacitatea muzicii lui Bizet, care sunt de obicei percepute ca manifestări tipice ale spiritului francez. Dar alături de raționalismul lui Diderot și Voltaire, stilul rafinat al lui Stendhal și Mérimée, literatura franceză cunoaște și limbajul lui Balzac supraîncărcat de metafore și verbozitate complexă, o înclinație spre hiperbola lui Hugo. Această cealaltă latură a spiritului francez, îmbogățită de influența flamandă (belgiană), Frank a întruchipat-o în mod viu.

Muzica lui este impregnată de dispoziție sublimă, patos, stări instabile din punct de vedere romantic.

Impulsurilor entuziaste, extatice li se opune sentimente de detașare, analiză introspectivă. Melodiile active, cu voință puternică (adesea cu un ritm punctat) sunt înlocuite cu apeluri plângătoare, parcă cerșitoare. Există și melodii simple, populare sau corale, dar de obicei sunt „învăluite” cu o armonie groasă, vâscoasă, cromatică, cu a șaptea și nonacorduri frecvent utilizate. Dezvoltarea imaginilor contrastante este liberă și neconstrânsă, plină de recitative intense din punct de vedere oratoric. Toate acestea, ca și în Bruckner, seamănă cu maniera de improvizație pe organe.

Dacă, totuși, se încearcă să stabilească originile muzicale și stilistice ale muzicii lui Frank, atunci în primul rând va fi necesar să-l numim pe Beethoven cu ultimele sale sonate și cvartete; la începutul biografiei sale creative, Schubert și Weber erau și ei apropiați de Frank; mai târziu a experimentat influența lui Liszt, parțial Wagner – mai ales în depozitul de tematică, în căutări în domeniul armoniei, texturii; a fost influențat și de romanticismul violent al lui Berlioz cu contrastul caracteristic muzicii sale.

În cele din urmă, există ceva în comun care îl face înrudit cu Brahms. La fel ca acesta din urmă, Frank a încercat să combine realizările romantismului cu clasicismul, a studiat îndeaproape moștenirea muzicii vechi, în special, a acordat multă atenție artei polifoniei, variației și posibilităților artistice ale formei sonatei. Și în opera sa, el, ca și Brahms, a urmărit scopuri extrem de etice, aducând în prim-plan tema îmbunătățirii morale a omului. „Esența unei opere muzicale este în ideea ei”, a spus Frank, „este sufletul muzicii, iar forma este doar învelișul corporal al sufletului”. Frank, însă, diferă semnificativ de Brahms.

Timp de multe decenii, Frank, atât practic, prin natura activității sale, cât și prin convingere, a fost asociat cu Biserica Catolică. Acest lucru nu putea decât să îi afecteze munca. Ca artist umanist, a iesit din umbra acestei influente reactionare si a creat lucrari departe de ideologia catolicismului, incitand adevarul vietii, marcate de o pricepere remarcabila; dar totuși părerile compozitorului i-au blocat puterile creatoare și uneori l-au îndreptat pe o cale greșită. Prin urmare, nu toată moștenirea lui ne interesează.

* * *

Influența creativă a lui Frank asupra dezvoltării muzicii franceze la sfârșitul secolului al XNUMX-lea și începutul secolului al XNUMX-lea este enormă. Printre studenții apropiați întâlnim numele unor compozitori majori precum Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Dar sfera de influență a lui Frank nu s-a limitat la cercul studenților săi. A reînviat muzica simfonică și de cameră la o nouă viață, a trezit interesul pentru oratoriu și i-a oferit nu o interpretare pitorească și picturală, cum a fost cazul lui Berlioz, ci una lirică și dramatică. (Dintre toate oratoriile sale, cea mai mare și mai semnificativă lucrare este Fericirile, în opt părți cu prolog, despre textul evanghelic al așa-numitei Predici de pe munte. Partitura acestei lucrări conține pagini de muzică emoționată, extrem de sinceră. (vezi, de exemplu, partea a patra În anii '80, Frank s-a încercat, deși fără succes, în genul operistic (legenda scandinavă Gulda, cu scene dramatice de balet, și opera neterminată Gisela), Are și compoziții de cult, cântece , romante etc.) În cele din urmă, Frank a extins foarte mult posibilitățile mijloacelor de expresie muzicală, în special în domeniul armoniei și polifoniei, dezvoltării cărora compozitorii francezi, predecesorii săi, au acordat uneori o atenție insuficientă. Dar cel mai important, cu muzica sa, Frank a afirmat principiile morale inviolabile ale unui artist umanist care a apărat cu încredere idealuri creative înalte.

M. Druskin

Compozitii:

Datele compoziției sunt date între paranteze.

Lucrări cu orgă (aproximativ 130 în total) 6 piese pentru orgă mare: Fantezie, Marea Simfonie, Preludiu, Fugă și Variațiuni, Pastorală, Rugăciune, Final (1860-1862) Colecția „44 piese mici” pentru orgă sau armoniu (1863, publicat postum) 3 Piese pentru orgă: Fantezie, Cantabile, Piesă eroică (1878) Colecția „Organist”: 59 piese pentru armoniu (1889-1890) 3 corale pentru orgă mare (1890)

Lucrări la pian Eglog (1842) Prima baladă (1844) Preludiu, coral și fugă (1884) Preludiu, arie și final (1886-1887)

Există, în plus, o serie de piese mici pentru pian (parțial cu 4 mâini), care aparțin în principal perioadei timpurii a creativității (scrise în anii 1840).

Lucrări instrumentale de cameră 4 triouri de pian (1841-1842) Cvintet de pian în fa minor (1878-1879) Sonata pentru vioară A-dur (1886) Cvartet de coarde în Re-dur (1889)

Lucrări simfonice și vocal-simfonice „Ruth”, eglog biblic pentru solişti, cor şi orchestră (1843-1846) „Ispăşirea”, poem simfonic pentru soprană, cor şi orchestră (1871-1872, ediţia a II-a – 2) „Aeolis”, poem simfonic, după o poezie de Lecomte de Lisle (1874) Fericirile, oratoriu pentru solişti, cor şi orchestră (1876-1869) „Rebekah”, scenă biblică pentru solişti, cor şi orchestră, după poezia lui P. Collen (1879) „Vânătorul blestemat”. ”, poem simfonic, după poezia de G. Burger (1881) „Jinns”, poem simfonic pentru pian și orchestră, după poemul de V. Hugo (1882) „Variațiuni simfonice” pentru pian și orchestră (1884) „Psyche ”, poem simfonic pentru orchestră și cor (1885-1887) Simfonie în d-moll (1888-1886)

Operă Farmhand, libret de Royer și Vaez (1851-1852, nepublicat) Gould, libret de Grandmougin (1882-1885) Gisela, libret de Thierry (1888-1890, neterminat)

În plus, există multe compoziții spirituale pentru diferite compoziții, precum și romanțe și cântece (printre acestea: „Înger și Copil”, „Nunta trandafirilor”, „Vază spartă”, „Sonn de seară”, „Primul zâmbet al lunii mai” ).