Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

În armonie rivalul blândului Sacchini, Cântăreața sentimentului, divinul Boccherini! Fayol

Moștenirea muzicală a violoncelistului și compozitorului italian L. Boccherini constă aproape în întregime din compoziții instrumentale. În „epoca operei”, așa cum este adesea numit secolul 30, el a creat doar câteva lucrări muzicale de scenă. Un interpret virtuoz este atras de instrumentele muzicale și ansamblurile instrumentale. Compozitorul peruan deține aproximativ 400 de simfonii; diverse lucrări orchestrale; numeroase sonate pentru vioară și violoncel; concerte pentru vioară, flaut și violoncel; despre XNUMX compoziții de ansamblu (cvartete de coarde, cvintete, sextete, octete).

Boccherini și-a primit educația muzicală primară sub îndrumarea tatălui său, contrabasistul Leopold Boccherini și D. Vannuccini. Deja la vârsta de 12 ani, tânărul muzician a pornit pe calea performanței profesionale: începând cu un serviciu de doi ani în capelele din Lucca, și-a continuat activitățile de interpretare ca solist de violoncel la Roma, iar apoi din nou în capela din Lucca. orașul său natal (din 1761). Aici Boccherini organizează curând un cvartet de coarde, care cuprinde cei mai cunoscuți virtuozi și compozitori ai vremii (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) și pentru care de cinci ani (1762) creează numeroase lucrări în genul cvartetului. -67). 1768 Boccherini se întâlnește la Paris, unde spectacolele sale sunt ținute în triumf și talentul de muzician al compozitorului primește recunoaștere europeană. Dar curând (din 1769) s-a mutat la Madrid, unde până la sfârșitul zilelor a slujit ca compozitor de curte și a primit, de asemenea, un post bine plătit în capela muzicală a împăratului Wilhelm Frederick al II-lea, un mare cunoscător al muzicii. Activitatea desfășurată treptat trece în fundal, eliberând timp pentru munca intensivă de compunere.

Muzica lui Boccherini este puternic emoționantă, la fel ca însuși autorul ei. Violonistul francez P. Rode a reamintit: „când interpretarea cuiva a muzicii lui Boccherini nu îndeplinea nici intenția, nici gustul lui Boccherini, compozitorul nu se mai putea abține; avea să se emoționeze, să-și bată picioarele și cumva, pierzându-și răbdarea, a fugit cât de repede putea, strigând că odraslele lui sunt chinuite.

În ultimele 2 secole, creațiile maestrului italian nu și-au pierdut prospețimea și influența imediată. Piesele solo și de ansamblu ale lui Boccherini reprezintă provocări tehnice ridicate pentru interpret, oferă o oportunitate de a dezvălui posibilitățile bogate de expresie și virtuozitate ale instrumentului. De aceea, interpreții moderni se îndreaptă de bunăvoie către opera compozitorului italian.

Stilul lui Boccherini nu este doar temperament, melodie, grație, în care recunoaștem semnele culturii muzicale italiene. A absorbit trăsăturile limbajului sentimental, sensibil, al operei comice franceze (P. Monsigny, A. Gretry), precum și arta viu expresivă a muzicienilor germani de la mijlocul secolului: compozitori din Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), precum și I. Schobert și celebrul fiu Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Compozitorul a experimentat și influența celui mai mare compozitor de operă din secolul al II-lea. – reformatorul operei K. Gluck: nu întâmplător una dintre simfoniile lui Boccherini include cunoscuta temă a dansului furiilor din Actul 2 al operei lui Gluck Orfeu și Eurydice. Boccherini a fost unul dintre pionierii genului cvintetului de coarde și primul ale cărui cvintete au câștigat recunoaștere europeană. Au fost foarte apreciați de WA Mozart și L. Beethoven, creatorii de lucrări geniale din genul cvintetului. Atât în ​​timpul vieții, cât și după moartea sa, Boccherini a rămas printre cei mai venerati muzicieni. Iar arta sa cea mai performantă a lăsat o amprentă de neșters în memoria contemporanilor și descendenților săi. Un necrolog dintr-un ziar din Leipzig (1805) a raportat că el a fost un violoncelist excelent, care a fost încântat de cântat la acest instrument datorită calității incomparabile a sunetului și expresivității emoționante în cânt.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini este unul dintre compozitorii și interpreții remarcabili ai epocii clasice. În calitate de compozitor, a concurat cu Haydn și Mozart, creând numeroase simfonii și ansambluri camerale, remarcate prin claritate, transparență a stilului, completitudine arhitectonică a formelor, eleganță și tandrețea grațioasă a imaginilor. Mulți dintre contemporanii săi l-au considerat moștenitorul stilului rococo, „feminin Haydn”, a cărui operă este dominată de trăsături plăcute, galante. E. Buchan, fără rezerve, îl face trimitere la clasiciști: „Boccherini înflăcărat și visător, cu lucrările sale din anii 70, devine chiar în primele rânduri ale inovatorilor furtunosi ai acelei epoci, armonia sa îndrăzneață anticipează sunetele viitorului. .”

Buchan este mai corect în această evaluare decât altele. „Aprins și visător” – cum se pot caracteriza mai bine polii muzicii lui Boccherini? În ea, grația și pastoralitatea lui Rococo s-au contopit cu drama și lirismul lui Gluck, care amintește viu de Mozart. Pentru secolul al XNUMX-lea, Boccherini a fost un artist care a deschis calea pentru viitor; opera sa i-a uimit pe contemporani prin îndrăzneala instrumentației, noutatea limbajului armonic, rafinamentul clasicist și claritatea formelor.

Și mai important este Boccherini în istoria artei violoncelului. Un interpret remarcabil, creatorul tehnicii clasice de violoncel, a dezvoltat și a oferit un sistem armonios de joc pe miză, extinzând astfel granițele gâtului violoncelului; a dezvoltat o textură ușoară, grațioasă, „perlată” a mișcărilor figurative, îmbogățind resursele de fluență a degetelor mâinii stângi și, în nu mai puțină măsură, tehnica arcului.

Viața lui Boccherini nu a avut succes. Soarta i-a pregătit soarta unui exil, o existență plină de umilință, sărăcie, luptă constantă pentru o bucată de pâine. El a experimentat greul „patronajului” aristocratic care i-a rănit profund sufletul mândru și sensibil la fiecare pas și a trăit mulți ani într-o nevoie fără speranță. Nu se poate decât să se întrebe cum, cu tot ce i-a revenit, a reușit să mențină veselia și optimismul inepuizabile care se simt atât de clar în muzica lui.

Locul de naștere al lui Luigi Boccherini este vechiul oraș toscan Lucca. Mic ca mărime, acest oraș nu era deloc ca o provincie îndepărtată. Lucca a trăit o viață muzicală și socială intensă. În apropiere se aflau ape tămăduitoare celebre în toată Italia, iar celebrele sărbători ale templului din bisericile Santa Croce și San Martino atrăgeau anual mulți pelerini care se înghesuiau din toată țara. Cântăreți și instrumentiști italieni remarcabili au cântat în biserici în timpul sărbătorilor. Lucca avea o orchestră excelentă de oraș; era un teatru și o capelă excelentă, pe care arhiepiscopul le întreținea, erau trei seminarii cu facultăți de muzică în fiecare. Într-una dintre ele a studiat Boccherini.

S-a născut la 19 februarie 1743 într-o familie de muzicieni. Tatăl său Leopold Boccherini, contrabasist, a cântat mulți ani în orchestra orașului; fratele mai mare Giovanni-Anton-Gaston a cântat, a cântat la vioară, a fost dansator, iar mai târziu libretist. Pe libretul său, Haydn a scris oratoriul „Întoarcerea lui Tobias”.

Abilitățile muzicale ale lui Luigi au apărut devreme. Băiatul a cântat în corul bisericii și, în același timp, tatăl său l-a învățat și primele abilități de violoncel. Educația a continuat într-unul dintre seminarii cu un excelent profesor, violoncelist și director de trupă abatele Vanucci. Ca urmare a cursurilor cu starețul, Boccherini a început să vorbească în public de la vârsta de doisprezece ani. Aceste spectacole i-au adus lui Boccherini faima în rândul iubitorilor de muzică urbană. După ce a absolvit facultatea de muzică a seminarului în 1757, Boccherini a plecat la Roma pentru a-și îmbunătăți jocul. La mijlocul secolului al XVIII-lea, Roma s-a bucurat de gloria uneia dintre capitalele muzicale ale lumii. Strălucea cu orchestre magnifice (sau, cum se numeau atunci, capele instrumentale); erau teatre și multe saloane muzicale concurate între ele. La Roma, se putea auzi cântările lui Tartini, Punyani, Somis, care au făcut faima mondială a artei viorii italiene. Tânărul violoncelist se afundă cu capul în cap în vibranta viață muzicală a capitalei.

Cu cine s-a desăvârșit la Roma, nu se știe. Cel mai probabil, „de la sine”, absorbind impresii muzicale, selectând instinctiv noul și aruncând depășitul, conservatorul. L-ar fi putut influența și cultura viorii din Italia, experiența căreia a transferat-o fără îndoială în sfera violoncelului. În curând, Boccherini a început să se facă remarcat și și-a atras atenția nu numai jucând, ci și prin compoziții care au stârnit entuziasmul universal. La începutul anilor 80, a publicat primele lucrări și a făcut primele turnee de concerte, vizitând Viena de două ori.

În 1761 s-a întors în orașul natal. Lucca l-a întâmpinat cu încântare: „Nu știam de ce să fim mai surprinși – performanța minunată a virtuozului sau textura nouă și piquantă a lucrărilor sale.”

În Lucca, Boccherini a fost acceptat pentru prima dată în orchestra teatrului, dar în 1767 s-a mutat la capela Republicii Lucca. La Lucca l-a cunoscut pe violonistul Filippo Manfredi, care i-a devenit curând prieten apropiat. Boccherini s-a atașat infinit de Manfredi.

Cu toate acestea, treptat, Lucca începe să-l cântărească pe Boccherini. În primul rând, în ciuda activității sale relative, viața muzicală din ea, mai ales după Roma, i se pare provincială. În plus, copleșit de setea de faimă, visează la o amplă activitate concertistică. În cele din urmă, slujba din capelă i-a oferit o recompensă materială foarte modestă. Toate acestea au dus la faptul că la începutul anului 1767, Boccherini, împreună cu Manfredi, au părăsit Lucca. Concertele lor au avut loc în orașele din nordul Italiei – în Torino, Piemont, Lombardia, apoi în sudul Franței. Biograful Boccherini Pico scrie că peste tot au fost întâmpinați cu admirație și entuziasm.

Potrivit lui Pico, în timpul șederii sale la Lucca (în 1762-1767), Boccherini a fost în general foarte activ din punct de vedere creativ, a fost atât de ocupat cu spectacole încât a creat doar 6 triouri. Se pare că în acest moment Boccherini și Manfredi s-au întâlnit cu celebrul violonist Pietro Nardini și cu violonistul Cambini. Timp de aproximativ șase luni au lucrat împreună ca un cvartet. Ulterior, în 1795, Cambini scria: „În tinerețe am trăit șase luni fericite în astfel de ocupații și într-o asemenea plăcere. Trei mari maeștri – Manfredi, cel mai excelent violonist din toată Italia în ceea ce privește interpretarea orchestrală și de cvartet, Nardini, atât de faimos pentru perfecțiunea interpretării sale ca virtuoz, și Boccherini, ale cărui merite sunt binecunoscute, mi-au făcut onoarea de a accepta eu ca violonist.

La mijlocul secolului al XNUMX-lea, interpretarea cvartetului abia începea să se dezvolte - era un nou gen care apărea la acea vreme, iar cvartetul Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini a fost unul dintre cele mai vechi ansambluri profesionale cunoscute din lume. pentru noi.

La sfârşitul anului 1767 sau la începutul lui 1768 prietenii au ajuns la Paris. Prima reprezentație a ambilor artiști la Paris a avut loc în salonul baronului Ernest von Bagge. A fost unul dintre cele mai remarcabile saloane de muzică din Paris. A fost debutat frecvent de artiști în vizită înainte de a fi admis la Concert Spiritucl. Aici s-a adunat toată culoarea Parisului muzical, Gossec, Gavignier, Capron, violoncelistul Duport (senior) și mulți alții vizitați des. S-a apreciat priceperea tinerilor muzicieni. Paris a vorbit despre Manfredi și Boccherini. Concertul din salonul Bagge le-a deschis drumul către Concert Spirituel. Spectacolul din celebra sală a avut loc pe 20 martie 1768, iar imediat editorii de muzică parizieni Lachevardier și Besnier i-au oferit lui Boccherini să-i tiparească lucrările.

Cu toate acestea, prestația lui Boccherini și Manfredi a fost criticată. Cartea lui Michel Brenet Concerts in France under the Ancien Régime citează următoarele comentarii: „Manfredi, primul violonist, nu a avut succesul pe care îl sperase. Muzica lui s-a dovedit a fi netedă, cântatul lui larg și plăcut, dar jocul său impur și neregulat. Cântatul la violoncel al domnului Boccarini (sic!) a stârnit aplauze la fel de moderate, sunetele lui păreau prea aspre pentru urechi, iar acordurile erau foarte puțin armonioase.

Recenziile sunt orientative. Publicul Concert Spirituel, în cea mai mare parte, era încă dominat de vechile principii ale artei „galante”, iar jocul lui Boccherini într-adevăr i se părea (și părea!) prea dur, dizarmonic. Este greu de crezut acum că „Bândul Gavinier” suna neobișnuit de ascuțit și dur atunci, dar este un fapt. Boccherini, evident, a găsit admiratori în acel cerc de ascultători care, în câțiva ani, aveau să reacționeze cu entuziasm și înțelegere la reforma operistică a lui Gluck, dar oamenii crescuți în estetica rococo, după toate probabilitățile, i-au rămas indiferenți; pentru ei s-a dovedit a fi prea dramatic și „dur”. Cine știe dacă acesta a fost motivul pentru care Boccherini și Manfredi nu au rămas la Paris? La sfârșitul anului 1768, profitând de oferta ambasadorului spaniol de a intra în serviciul Infantului Spaniei, viitorul rege Carol al IV-lea, au plecat la Madrid.

Spania în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea a fost o țară a fanatismului catolic și a reacției feudale. Aceasta a fost epoca lui Goya, descrisă atât de strălucit de L. Feuchtwanger în romanul său despre artistul spaniol. Boccherini și Manfredi au ajuns aici, la curtea lui Carol al III-lea, care cu ură a persecutat tot ce era într-o oarecare măsură împotriva catolicismului și clericalismului.

În Spania, au fost întâlniți neprietenos. Carol al III-lea și infantul prinț al Asturiei i-au tratat mai mult decât rece. În plus, muzicienii locali nu au fost deloc fericiți de sosirea lor. Primul violonist de curte Gaetano Brunetti, temându-se de concurență, a început să țese o intriga în jurul lui Boccherini. Suspicios și limitat, Carol al III-lea l-a crezut de bunăvoie pe Brunetti, iar Boccherini nu a reușit să-și câștige un loc la curte. A fost salvat de sprijinul lui Manfredi, care a primit locul primului violonist în capela fratelui lui Carol al III-lea, Don Louis. Don Louis era un om relativ liberal. „A susținut mulți artiști și artiști care nu au fost acceptați la curtea regală. De exemplu, un contemporan al lui Boccherini, celebrul Goya, care a obținut titlul de pictor de curte abia în 1799, a găsit multă vreme patronajul de la pruncul. Don Lui era un violoncelist amator și, se pare, a folosit îndrumarea lui Boccherini.

Manfredi s-a asigurat că Boccherini a fost invitat și la capela lui Don Louis. Aici, ca compozitor și virtuoz de muzică de cameră, compozitorul a lucrat din 1769 până în 1785. Comunicarea cu acest nobil patron este singura bucurie din viața lui Boccherini. De două ori pe săptămână a avut ocazia să asculte interpretarea lucrărilor sale în vila „Arena”, care a aparținut lui Don Louis. Aici Boccherini și-a cunoscut viitoarea soție, fiica unui căpitan aragonez. Nunta a avut loc la 25 iunie 1776.

După căsătorie, situația financiară a lui Boccherini a devenit și mai dificilă. S-au născut copii. Pentru a-l ajuta pe compozitor, Don Louis a încercat să se adreseze instanței spaniole pentru el. Încercările lui au fost însă în zadar. O descriere elocventă a scenei scandaloase în legătură cu Boccherini a fost lăsată de violonistul francez Alexander Boucher, în prezența căruia a jucat. Într-o zi, spune Boucher, unchiul lui Carol al IV-lea, Don Louis, l-a adus pe Boccherini nepotului său, prințul Asturiei de atunci, pentru a prezenta noile cvintete ale compozitorului. Notele erau deja deschise pe suporturile muzicale. Karl a luat arcul, a jucat întotdeauna rolul primei viori. Într-un loc al cvintetului, două note au fost repetate mult timp și monoton: to, si, to, si. Cufundat în rolul său, regele le-a cântat fără să asculte restul vocilor. În cele din urmă, s-a săturat să le repete și, supărat, s-a oprit.

- E dezgustător! Loafer, orice școlar ar face mai bine: do, si, do, si!

„Sire”, răspunse Boccherini calm, „dacă Majestatea Voastră s-ar demni să vă încline urechea spre ceea ce cântă a doua vioară și viola, spre pizzicato pe care îl cântă violoncelul chiar în momentul în care prima vioară își repetă monoton notele, atunci acestea. notele își vor pierde imediat monotonia de îndată ce alte instrumente, care au intrat, vor lua parte la interviu.

- Pa, pa, pa, pa – și asta în decurs de o jumătate de oră! Pa, pa, pa, pa, interesanta conversatie! Muzica unui școlar, a unui școlar rău!

„Sire”, a clocotit Boccherini, „înainte de a judeca așa, trebuie măcar să înțelegi muzica, ignorante!”

Sărind de furie, Karl l-a apucat pe Boccherini și l-a târât la fereastră.

„Ah, domnule, temeți-vă de Dumnezeu!” strigă Prințesa Asturiei. La aceste cuvinte, prințul întoarse o jumătate de tură, de care speriatul Boccherini a profitat ca să-l ascundă în camera alăturată.

„Această scenă”, adaugă Pico, „fără îndoială, prezentată oarecum caricaturală, dar practic adevărată, l-a lipsit în cele din urmă pe Boccherini de favoarea regală. Noul rege al Spaniei, moștenitorul lui Carol al III-lea, nu a putut uita niciodată insulta adusă prințului Asturiei... și nu a vrut să-l vadă pe compozitor sau să-i interpreteze muzica. Nici măcar numele lui Boccherini nu trebuia rostit în palat. Când cineva îndrăznea să-i amintească regelui de muzician, el îl întrerupea invariabil pe cel care întreba:

— Cine mai pomenește de Boccherini? Boccherini a murit, toți să-și amintească bine acest lucru și să nu mai vorbească niciodată despre el!

Împovărat de o familie (soție și cinci copii), Boccherini a trăit o existență mizerabilă. S-a îmbolnăvit mai ales după moartea lui Don Louis în 1785. A fost sprijinit doar de unii iubitori de muzică, în casele cărora a dirijat muzică de cameră. Deși scrierile sale au fost populare și publicate de cele mai mari edituri din lume, acest lucru nu i-a ușurat viața lui Boccherini. Editorii l-au jefuit fără milă. Într-una dintre scrisori, compozitorul se plânge că primește sume absolut nesemnificative și că îi sunt ignorate drepturile de autor. Într-o altă scrisoare, el exclamă cu amărăciune: „Poate că sunt deja mort?”

Nerecunoscut în Spania, se adresează prin trimisul prusac regelui Frederic William al II-lea și îi dedică una dintre lucrările sale. Apreciind foarte mult muzica lui Boccherini, Friedrich Wilhelm l-a numit compozitor de curte. Toate lucrările ulterioare, din 1786 până în 1797, Boccherini scrie pentru curtea prusacă. Cu toate acestea, în slujba regelui Prusiei, Boccherini încă locuiește în Spania. Adevărat, opiniile biografilor diferă în această problemă, Pico și Schletterer susțin că, ajungând în Spania în 1769, Boccherini nu și-a părăsit niciodată granițele, cu excepția unei călătorii la Avignon, unde în 1779 a participat la nunta unei nepoate care s-a căsătorit cu un violonist Fisher. L. Ginzburg are o altă părere. Referindu-se la scrisoarea lui Boccherini către diplomatul prusac marchizul Lucchesini (30 iunie 1787), trimisă de la Breslau, Ginzburg trage concluzia logică că în 1787 compozitorul se afla în Germania. Şederea lui Boccherini aici ar putea dura cât mai mult din 1786 până în 1788, mai mult, poate că a vizitat şi Viena, unde în iulie 1787 a avut loc nunta surorii sale Maria Esther, care s-a căsătorit cu coregraful Honorato Vigano. Faptul plecării lui Boccherini în Germania, cu referire la aceeași scrisoare din Breslau, este confirmat și de Julius Behi în cartea De la Boccherini la Casals.

În anii 80, Boccherini era deja o persoană grav bolnavă. În scrisoarea menționată de la Breșlau, el scria: „... M-am trezit închis în camera mea din cauza hemoptiziei repetate frecvent și cu atât mai mult din cauza unei umflături severe a picioarelor, însoțită de o pierdere aproape completă a forței”.

Boala, subminând puterea, l-a lipsit pe Boccherini de oportunitatea de a continua activitățile. În anii 80 părăsește violoncelul. De acum înainte, compunerea muzicii devine singura sursă de existență și până la urmă se plătesc bănuți pentru publicarea lucrărilor.

La sfârșitul anilor 80, Boccherini s-a întors în Spania. Situația în care se află este absolut insuportabilă. Revoluția care a izbucnit în Franța provoacă o reacție incredibilă în Spania și distracție polițienească. În plus, Inchiziția este în plină desfășurare. Politica provocatoare față de Franța duce în cele din urmă în 1793-1796 la războiul franco-spaniol, care s-a încheiat cu înfrângerea Spaniei. Muzica în aceste condiții nu este ținută la mare cinste. Boccherini devine deosebit de greu când regele prusac Frederic al II-lea moare – singurul său sprijin. Plata pentru postul de muzician de cameră al curții prusace a fost, în esență, principalul venit al familiei.

La scurt timp după moartea lui Frederic al II-lea, soarta i-a dat lui Boccherini o altă serie de lovituri crude: în scurt timp, soția și cele două fiice adulte mor. Boccherini s-a recăsătorit, dar a doua soție a murit brusc din cauza unui accident vascular cerebral. Experiențele dificile din anii 90 afectează starea generală a spiritului său – se retrage în sine, intră în religie. În această stare, plină de depresie spirituală, el este recunoscător pentru fiecare semn de atenție. În plus, sărăcia îl face să se agațe de orice oportunitate de a câștiga bani. Când marchizul de Benaventa, un iubitor de muzică care cânta bine la chitară și îl aprecia foarte mult pe Boccherini, i-a cerut să-i aranjeze mai multe compoziții, adăugând și partea de chitară, compozitorul îndeplinește de bunăvoie această comandă. În 1800, ambasadorul francez Lucien Bonaparte i-a întins o mână de ajutor compozitorului. Recunoscătorul Boccherini i-a dedicat mai multe lucrări. În 1802, ambasadorul a părăsit Spania, iar Boccherini a căzut din nou în nevoie.

De la începutul anilor 90, încercând să scape din ghearele nevoii, Boccherini încearcă să restabilească relațiile cu prietenii francezi. În 1791, a trimis mai multe manuscrise la Paris, dar acestea au dispărut. „Poate că lucrările mele au fost folosite pentru a încărca tunuri”, a scris Boccherini. În 1799, își dedică cvintetele „Republicii Franceze și națiunii mari”, iar într-o scrisoare „cetățeanului Chenier” își exprimă sincera recunoștință față de „marii națiuni franceze, care, mai mult decât oricare alta, a simțit, apreciat și a lăudat scrierile mele modeste”. Într-adevăr, opera lui Boccherini a fost foarte apreciată în Franța. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer și violonceștii Duport s-au înclinat în fața lui.

În 1799, Pierre Rode, celebrul violonist, elev al lui Viotti, a sosit la Madrid, iar bătrânul Boccherini s-a apropiat de tânărul strălucit francez. Uitat de toată lumea, singur, bolnav, Boccherini este extrem de fericit să comunice cu Rode. Și-a instrumentat de bunăvoie concertele. Prietenia cu Rode luminează viața lui Boccherini și este foarte trist când maestrul neliniștit părăsește Madridul în 1800. Întâlnirea cu Rode întărește și mai mult dorul lui Boccherini. El decide să părăsească în sfârșit Spania și să se mute în Franța. Dar această dorință a lui nu s-a împlinit niciodată. O mare admiratoare a lui Boccherini, pianista, cântăreața și compozitoarea Sophie Gail l-a vizitat la Madrid în 1803. L-a găsit pe maestru complet bolnav și în mare nevoie. A locuit mulți ani într-o singură cameră, împărțită prin mezanin în două etaje. Ultimul etaj, în esență o mansardă, a servit drept birou al compozitorului. Întregul decor era o masă, un taburet și un violoncel vechi. Socata de ceea ce a vazut, Sophie Gail a platit toate datoriile lui Boccherini si a strans printre prieteni fondurile necesare pentru ca acesta sa se mute la Paris. Situația politică dificilă și starea muzicianului bolnav nu i-au mai permis însă să se clinteze.

28 mai 1805 Boccherini a murit. Doar câțiva oameni i-au urmat sicriul. În 1927, peste 120 de ani, cenușa lui a fost transferată la Lucca.

La momentul înfloririi sale creative, Boccherini era unul dintre cei mai mari violoncelisti ai secolului al XNUMX-lea. În jocul său, s-a remarcat frumusețea incomparabilă a tonului și plin de cântări expresive pentru violoncel. Lavasserre și Bodiot, în Metoda Conservatorului din Paris, scrisă pe baza școlii de vioară a lui Bayot, Kreutzer și Rode, îl caracterizează pe Boccherini astfel: „Dacă el (Boccherini. – LR) face violoncelul să cânte solo, atunci cu așa ceva. un sentiment profund, cu o simplitate atât de nobilă, încât artificialitatea și imitația sunt uitate; se aude o voce minunată, nu enervantă, ci reconfortantă.

Boccherini a jucat, de asemenea, un rol semnificativ în dezvoltarea artei muzicale ca compozitor. Moștenirea sa creativă este uriașă – peste 400 de lucrări; printre acestea se numără 20 de simfonii, concerte pentru vioară și violoncel, 95 de cvartete, 125 de cvintete (113 dintre ele cu două violoncel) și multe alte ansambluri de cameră. Contemporanii l-au comparat pe Boccherini cu Haydn și Mozart. Necrologul Universal Musical Gazette spune: „El a fost, desigur, unul dintre compozitorii instrumentali remarcabili ai patriei sale, Italia... A mers înainte, a ținut pasul cu vremurile și a luat parte la dezvoltarea artei, care a fost inițiată de vechiul său prieten Haydn... Italia îl pune pe picior de egalitate cu Haydn, iar Spania îl preferă maestrului german, care se găsește acolo prea învățat. Franța îl respectă foarte mult, iar Germania... îl cunoaște prea puțin. Dar acolo unde îl cunosc, știu să se bucure și să aprecieze, în special latura melodică a compozițiilor sale, îl iubesc și îl cinstesc foarte mult... Meritul său special în legătură cu muzica instrumentală din Italia, Spania și Franța a fost că a fost mai întâi să scrie celor care s-au găsit acolo distribuția generală a cvartetelor, ale căror voci sunt obligatorii. Cel puțin el a fost primul care a primit recunoașterea universală. El și la scurt timp după el Pleyel, cu lucrările lor timpurii în genul de muzică numit au făcut furori acolo chiar mai devreme decât Haydn, care era încă înstrăinat la acea vreme.

Majoritatea biografiilor fac paralele între muzica lui Boccherini și Haydn. Boccherini îl cunoștea bine pe Haydn. L-a cunoscut la Viena și apoi a corespondat mulți ani. Boccherini, se pare, l-a onorat foarte mult pe marele său contemporan german. Potrivit lui Cambini, în ansamblul de cvartete Nardini-Boccherini, la care a participat, s-au jucat cvartetele lui Haydn. În același timp, desigur, personalitățile creative ale lui Boccherini și Haydn sunt destul de diferite. În Boccherini nu vom găsi niciodată acea imagine caracteristică atât de caracteristică muzicii lui Haydn. Boccherini are mult mai multe puncte de contact cu Mozart. Eleganța, lejeritatea, „cavalerismul” grațios îi conectează cu aspectele individuale ale creativității cu Rococo. Ele au multe în comun și în imediata naivă a imaginilor, în textura, clasic strict organizată și în același timp melodioasă și melodică.

Se știe că Mozart a apreciat muzica lui Boccherini. Stendhal a scris despre asta. „Nu știu dacă din cauza succesului i-a adus interpretarea lui Miserere (Stendhal înseamnă ascultarea lui Mozart a Miserere Allegri în Capela Sixtină. – LR), dar, se pare, melodia solemnă și melancolică a acestui psalm a făcut o impresie profundă asupra sufletului lui Mozart, care de atunci a avut o preferință clară pentru Haendel și pentru blândul Boccherini.

Cât de atent a studiat Mozart opera lui Boccherini poate fi judecat după faptul că exemplul pentru el când a creat Concertul al patrulea pentru vioară a fost în mod clar concertul pentru vioară scris în 1768 de maestrul Lucca pentru Manfredi. Când comparăm concertele, este ușor de văzut cât de apropiate sunt în ceea ce privește planul general, temele, caracteristicile texturii. Dar este semnificativ în același timp cât de mult se schimbă aceeași temă sub stiloul strălucit al lui Mozart. Experiența umilă a lui Boccherini se transformă într-unul dintre cele mai bune concerte ale lui Mozart; un diamant, cu marginile abia marcate, devine un diamant strălucitor.

Apropiindu-l pe Boccherini de Mozart, contemporanii și-au simțit diferențele. „Care este diferența dintre Mozart și Boccherini?” a scris JB Shaul: „Primul ne conduce între stânci abrupte într-o pădure de conifere, asemănătoare unui ac, doar ocazional plos de flori, iar al doilea coboară în tărâmuri zâmbitoare cu văi înflorite, cu pâraie murmurând transparente, păduri groase acoperite.”

Boccherini a fost foarte sensibil la interpretarea muzicii sale. Pico povestește cum odată la Madrid, în 1795, violonistul francez Boucher i-a cerut lui Boccherini să cânte unul dintre cvartetele sale.

„Ești deja foarte tânăr, iar interpretarea muzicii mele necesită o anumită îndemânare și maturitate și un stil diferit de a cânta decât al tău.

După cum a insistat Boucher, Boccherini a cedat, iar cvarteții au început să joace. Dar, de îndată ce au cântat câteva măsuri, compozitorul i-a oprit și a luat rolul lui Boucher.

„Ți-am spus că ești prea tânăr pentru a-mi cânta muzica.

Apoi, violonistul jenat se întoarse către maestru:

„Maestre, nu pot decât să-ți cer să mă inițiezi în realizarea lucrărilor tale; învață-mă cum să le joc corect.

„De bunăvoie, voi fi bucuros să conduc un asemenea talent ca al tău!”

Ca compozitor, Boccherini a primit o recunoaștere neobișnuit de timpurie. Compozițiile sale au început să fie interpretate în Italia și Franța deja în anii 60, adică când tocmai intrase în domeniul compozitorului. Faima sa a ajuns la Paris chiar înainte de a apărea acolo în 1767. Lucrările lui Boccherini au fost cântate nu numai la violoncel, ci și pe vechiul său „rival” – gamba. „Virtuoții acestui instrument, mult mai numeroși în secolul al XNUMX-lea decât violoncelistii, și-au testat puterea interpretând noile lucrări ale maestrului din Lucca pe gamba.”

Opera lui Boccherini a fost foarte populară la începutul secolului al XNUMX-lea. Compozitorul este cântat în versuri. Fayol îi dedică o poezie, comparându-l cu blândul Sacchini și numindu-l divin.

În anii 20 și 30, Pierre Baio a cântat adesea în ansamblurile Boccherini în serile de cameră deschisă la Paris. A fost considerat unul dintre cei mai buni interpreți ai muzicii maestrului italian. Fetis scrie că, atunci când într-o zi, după cvintetul lui Beethoven, Fetis a auzit cvintetul Boccherini interpretat de Bayo, a fost încântat de „această muzică simplă și naivă” care a urmat armoniile puternice și cuprinzătoare ale maestrului german. Efectul a fost uimitor. Ascultătorii au fost mișcați, încântați și vrăjiți. Atât de mare este puterea inspirațiilor care emană din suflet, care au un efect irezistibil atunci când emană direct din inimă.

Muzica lui Boccherini a fost foarte iubită aici, în Rusia. A fost interpretat pentru prima dată în anii 70 ai secolului al XVIII-lea. În anii '80, cvartetele Boccherini au fost vândute la Moscova în „Magazinul olandez” al lui Ivan Schoch, împreună cu lucrările lui Haydn, Mozart, Pleyel și alții. Au devenit foarte populare printre amatori; se jucau constant în adunările cvartetului de acasă. AO Smirnova-Rosset citează următoarele cuvinte ale lui IV Vasilcikov, adresate celebrului fabulist IA Krylov, un fost pasionat de muzică: E. Boccherini.— LR). Îți amintești, Ivan Andreevici, cum le-am jucat tu și cu mine până târziu în noapte?

Cvintete cu două violoncele au fost interpretate de bunăvoie încă din anii 50 în cercul lui II Gavrushkevich, care a fost vizitat de tânărul Borodin: „AP Borodin a ascultat cvintetele lui Boccherini cu curiozitate și impresionabilitate tinerească, cu surpriză – Onslov, cu dragoste – Goebel” . Totodată, în 1860, într-o scrisoare către E. Lagroix, VF Odoevski îl menționează pe Boccherini, alături de Pleyel și Paesiello, deja ca un compozitor uitat: „Îmi amintesc foarte bine vremea când nu voiau să asculte altceva. decât Pleyel, Boccherini, Paesiello și alții ale căror nume au murit de mult timp și au fost uitate...”

În prezent, doar concertul pentru violoncel în si bemol major și-a păstrat relevanța artistică din moștenirea lui Boccherini. Poate că nu există un singur violoncelist care să nu execute această lucrare.

Asistăm adesea la renașterea multor lucrări de muzică veche, renaște pentru viața de concert. Cine ştie? Poate că va veni vremea ca Boccherini și ansamblurile sale să sune din nou în sălile camerelor, atrăgând ascultătorii cu farmecul lor naiv.

L. Raaben