Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin este unul dintre muzicienii ruși talentați ai secolului al XNUMX-lea, ale cărui eforturi au creat o școală națională de compozitori în Rusia. Împreună cu contemporanii săi – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – a pus bazele artei muzicale rusești. În operele sale și în melodrama Orfeu s-a manifestat amploarea intereselor autorului în alegerea intrigilor și a genurilor, stăpânirea diferitelor stiluri ale teatrului de operă din acea vreme. Istoria a fost nedreaptă pentru Fomin, ca, într-adevăr, pentru majoritatea celorlalți compozitori ruși ai secolului al XNUMX-lea. Soarta unui muzician talentat a fost dificilă. Viața sa s-a încheiat prematur și, la scurt timp după moartea sa, numele său a fost uitat mult timp. Multe dintre scrierile lui Fomin nu au supraviețuit. Doar în perioada sovietică a crescut interesul pentru opera acestui muzician remarcabil, unul dintre fondatorii operei rusești. Prin eforturile oamenilor de știință sovietici, lucrările sale au fost readuse la viață, s-au găsit câteva date slabe din biografia lui.
Fomin s-a născut în familia unui tunar (soldat de artilerie) al Regimentului de Infanterie Tobolsk. Și-a pierdut tatăl devreme, iar când avea 6 ani, tatăl său vitreg I. Fedotov, un soldat al Gardienilor de viață din regimentul Izmailovsky, l-a adus pe băiat la Academia de Arte. 21 aprilie 1767 Fomin a devenit student al clasei de arhitectură a celebrei Academii, fondată de împărăteasa Elizaveta Petrovna. Toți artiștii celebri ai secolului al XNUMX-lea au studiat la Academie. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin și alții. Între zidurile acestei instituții de învățământ s-a acordat atenție dezvoltării muzicale a elevilor: elevii au învățat să cânte la diverse instrumente, să cânte. La Academie a fost organizată o orchestră, au fost puse în scenă opere, balete și spectacole dramatice.
Abilitățile muzicale strălucitoare ale lui Fomin s-au manifestat chiar și în clasele elementare, iar în 1776 Consiliul Academiei a trimis un student de „artă arhitecturală” Ipatiev (cum era adesea numit Fomin atunci) la italianul M. Buini pentru a învăța muzică instrumentală – cântând clavicord. Din 1777, educația lui Fomin a continuat în cursurile de muzică care s-au deschis la Academia de Arte, conduse de celebrul compozitor G. Paypakh, autor al operei populare Soldații buni. Fomin a studiat cu el teoria muzicii și elementele de bază ale compoziției. Din 1779, clavecinistul și directorul de trupă A. Sartori i-a devenit mentorul muzical. În 1782 Fomin a absolvit cu strălucire Academia. Dar, în calitate de elev al clasei de muzică, nu i-a putut primi o medalie de aur sau de argint. Consiliul l-a notat doar cu un premiu în numerar de 50 de ruble.
După absolvirea Academiei, ca pensionar, Fomin a fost trimis pentru perfecționare timp de 3 ani în Italia, la Academia Filarmonică din Bologna, care era considerat atunci cel mai mare centru muzical din Europa. Acolo, sub îndrumarea lui Padre Martini (profesorul marelui Mozart), și apoi a lui S. Mattei (cu care au studiat ulterior G. Rossini și G. Donizetti), și-a continuat educația muzicală un modest muzician din îndepărtata Rusia. În 1785, Fomin a fost admis la examenul pentru titlul de academician și a promovat perfect această probă. Plin de energie creativă, cu titlul înalt de „maestru al compoziției”, Fomin s-a întors în Rusia în toamna anului 1786. La sosire, compozitorul a primit ordin de a compune opera „Novgorod Bogatyr Boeslaevich” pe libretul Ecaterinei a II-a însăși. . Premiera operei și debutul lui Fomin ca compozitor a avut loc la 27 noiembrie 1786 la Teatrul Hermitage. Cu toate acestea, împărătesei nu i-a plăcut opera, iar acest lucru a fost suficient pentru ca cariera unui tânăr muzician la curte să fie neîmplinită. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, Fomin nu a primit nicio funcție oficială. Abia în 1797, cu 3 ani înainte de moartea sa, a fost în cele din urmă acceptat în slujba direcției de teatru ca tutore de piese de operă.
Nu se știe cum a decurs viața lui Fomin în deceniul precedent. Cu toate acestea, munca creativă a compozitorului a fost activă. În 1787, a compus opera „Coachmen on a Frame” (pe un text de N. Lvov), iar în anul următor au apărut 2 opere – „Party, or Guess, Guess the Girl” (muzica și libre nu s-au păstrat) și „Americanii”. Au fost urmate de opera Vrăjitorul, ghicitorul și chibritul (1791). Prin 1791-92. Cea mai bună lucrare a lui Fomin este melodrama Orpheus (text de Y. Knyaznin). În ultimii ani ai vieții, a scris un cor pentru tragedia lui V. Ozerov „Yaropolk și Oleg” (1798), operele „Clorida și Milano” și „Mărul de aur” (c. 1800).
Compozițiile de operă ale lui Fomin sunt diverse ca genuri. Iată opere comice rusești, o operă în stil buffa italian și o melodramă într-un act, în care compozitorul rus s-a orientat pentru prima dată către o temă tragică înaltă. Pentru fiecare dintre genurile selectate, Fomin găsește o abordare nouă, individuală. Astfel, în operele sale comice rusești, interpretarea materialului folclor, metoda de dezvoltare a temelor populare, atrage în primul rând. Tipul de operă „corală” rusă este prezentat în mod deosebit în opera „Coachmen on a Setup”. Aici compozitorul folosește pe scară largă diferitele genuri de cântece populare rusești – trăgătoare, dans rotund, dans, folosește tehnicile de dezvoltare sub-voce, juxtapunerea melodiei solo și refrenul coral. Uvertura, un exemplu interesant al simfonismului timpuriu al programului rusesc, a fost construită și pe dezvoltarea temelor de dans al cântecului popular. Principiile dezvoltării simfonice, bazate pe variația liberă a motivelor, își vor găsi o largă continuare în muzica clasică rusă, începând cu Kamarinskaya a lui M. Glinka.
În opera bazată pe textul celebrului fabulist I. Krylov „Americanii” Fomin a arătat cu brio măiestria stilului opera-buffa. Punctul culminant al operei sale a fost melodrama „Orfeu”, pusă în scenă la Sankt Petersburg, cu participarea celebrului actor tragic din acea vreme – I. Dmitrevsky. Acest spectacol s-a bazat pe o combinație de lectură dramatică cu acompaniament de orchestră. Fomin a creat o muzică excelentă, plină de patos furtunoasă și aprofundând ideea dramatică a piesei. Este percepută ca o singură acțiune simfonică, cu dezvoltare internă continuă, îndreptată către un punct culminant comun la finalul melodramei – „Dansul furiilor”. Numerele simfonice independente (uvertură și Dansul furiilor) încadrează melodrama ca un prolog și un epilog. Însuși principiul comparării muzicii intense a uverturii, episoadele lirice situate în centrul compoziției și finalul dinamic mărturisesc uimitoarea perspicacitate a lui Fomin, care a deschis calea dezvoltării simfoniei dramatice rusești.
Melodrama „a fost prezentată de mai multe ori la teatru și a meritat mari laude. Domnul Dmitrevsky, în rolul lui Orfeu, a încununat-o cu actoria sa extraordinară”, citim într-un eseu despre Knyaznin, prefațat de lucrările sale colectate. La 5 februarie 1795, la Moscova a avut loc premiera lui Orfeu.
A doua naștere a melodramei „Orfeu” a avut loc deja pe scena sovietică. În 1947, a fost susținută într-o serie de concerte istorice pregătite de Muzeul Culturii Muzicale. MI Glinka. În aceiași ani, celebrul muzicolog sovietic B. Dobrohotov a restaurat partitura lui Orfeu. Melodrama a fost interpretată și în concerte dedicate aniversării a 250 de ani de la Leningrad (1953) și a 200 de ani de la nașterea lui Fomin (1961). Și în 1966 a fost interpretat pentru prima dată în străinătate, în Polonia, la congresul de muzică veche.
Amploarea și varietatea căutărilor creative ale lui Fomin, originalitatea strălucitoare a talentului său ne permit să-l considerăm pe bună dreptate cel mai mare compozitor de operă al Rusiei din secolul al XNUMX-lea. Cu noua sa abordare a folclorului rus în opera „Coachmen on a Set-up” și primul apel la tema tragică din „Orfeu”, Fomin a deschis calea pentru arta operă a secolului al XNUMX-lea.
A. Sokolova
