Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp quartet in c-moll No. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet și A. Rubinstein)

Muzica buna! Atât de clar, atât de pur, și atât de francez, și atât de uman! R. Dumesnil

Clasa lui Fauré era pentru muzicieni ceea ce salonul lui Mallarmé era pentru poeți... Cei mai buni muzicieni ai epocii, cu puține excepții, au trecut prin această minunată școală a eleganței și a gustului. A. Roland-Manuel

Viața lui G. Faure – un important compozitor francez, organist, pianist, dirijor, critic muzical – s-a desfășurat într-o epocă a evenimentelor istorice semnificative. În activitatea sa, caracterul, trăsăturile de stil, trăsăturile a două secole diferite au fost contopit. A luat parte la ultimele bătălii ale războiului franco-prusac, a asistat la evenimentele Comunei din Paris, a auzit dovezi ale războiului ruso-japonez („Ce masacru între ruși și japonezi! Este dezgustător”), a supraviețuit primul Război Mondial. În artă, impresionismul și simbolismul au înflorit în fața ochilor lui, au avut loc festivalurile Wagner din Bayreuth și anotimpurile rusești la Paris. Dar cea mai semnificativă a fost reînnoirea muzicii franceze, a doua naștere a acesteia, la care a luat parte și Fauré și la care a fost principalul patos al activității sale sociale.

Fauré s-a născut în sudul Franței, dintr-un profesor de matematică și fiica unui căpitan din armata napoleonică. Gabriel a fost al șaselea copil din familie. Creșterea la țară cu un simplu țăran-pene a format un băiat tăcut și gânditor, i-a insuflat dragostea pentru contururile blânde ale văilor natale. Interesul său pentru muzică s-a manifestat în mod neașteptat în improvizații timide pe armoniul bisericii locale. Înzestrarea copilului a fost remarcată și a fost trimis să studieze la Paris la Școala de muzică clasică și religioasă. 11 ani la Școală i-au oferit lui Faure cunoștințele și aptitudinile muzicale necesare, bazate pe studiul unui număr mare de lucrări, inclusiv muzica veche, începând cu cântul gregorian. O astfel de orientare stilistică s-a reflectat în opera maturului Faure, care, la fel ca mulți dintre cei mai mari compozitori ai secolului al XNUMX-lea, a reînviat unele dintre principiile gândirii muzicale din epoca pre-Bach.

Faure a fost dat mai ales mult de comunicarea cu un muzician de o amploare enormă și un talent excepțional – C. Saint-Saens, care a predat la Școală în 1861-65. S-a dezvoltat o relație de încredere deplină și comunitate de interese între profesor și elev. Saint-Saëns a adus un spirit proaspăt în educație, introducându-și elevii în muzica romanticilor – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, până atunci nu prea cunoscuți în Franța. Faure nu a rămas indiferent la influențele acestor compozitori, prietenii chiar l-au numit uneori „Schuman francez”. Cu Saint-Saens a început o prietenie care a durat o viață. Văzând talentul excepțional al studentului, Saint-Saens a avut de mai multe ori încredere în el pentru a se înlocui în unele spectacole, ulterior și-a dedicat „Impresiilor bretone” pentru orgă, a folosit tema lui Fauré în introducerea celui de-al doilea Concert pentru pian. După ce a absolvit Școala cu premii I la compoziție și pian, Fauré a plecat să lucreze în Bretania. Combinând îndatoririle oficiale în biserică cu cântarea muzicii într-o societate laică, unde se bucură de un mare succes, Faure își pierde curând locul din greșeală și se întoarce la Paris. Aici Saint-Saens îl ajută să obțină un loc de muncă ca organist într-o biserică mică.

Un rol semnificativ în soarta lui Foret l-a jucat salonul celebrei cântărețe Pauline Viardot. Ulterior, compozitoarea i-a scris fiului ei: „Am fost primită acasă la mama ta cu bunătate și prietenie, pe care nu le voi uita niciodată. Am păstrat... amintirea orelor minunate; sunt atât de prețioase cu aprobarea mamei tale și cu atenția ta, cu simpatia arzătoare a lui Turgheniev... ”Comunicarea cu Turgheniev a pus bazele legăturilor cu figuri ale artei ruse. Mai târziu, a făcut cunoștință cu S. Taneyev, P. Ceaikovski, A. Glazunov, în 1909 Fauré a venit în Rusia și a susținut concerte la Sankt Petersburg și Moscova.

În salonul lui Viardot s-au auzit des noile lucrări ale lui Fauré. Până în acel moment, el compusese un număr mare de romane (inclusiv faimoasa Trezire), care i-au atras pe ascultători prin frumusețe melodică, subtilitate a culorilor armonice și moliciune lirică. Sonata pentru vioară a evocat răspunsuri entuziaste. Taneyev, auzind-o în timpul șederii sale la Paris, a scris: „Sunt încântat de ea. Poate că aceasta este cea mai bună compoziție dintre toate cele pe care le-am auzit aici... Cele mai originale și noi armonii, cele mai îndrăznețe modulații, dar în același timp nimic ascuțit, deranjant urechea... Frumusețea subiectelor este uimitoare...”

Viața personală a compozitorului a fost mai puțin reușită. După ce a rupt logodna cu mireasa (fiica lui Viardot), Foret a trăit un șoc sever, de consecințele de care a scăpat abia după 2 ani. Revenirea la creativitate aduce o serie de romane și Balada pentru pian și orchestră (1881). Dezvoltând tradițiile pianismului lui Liszt, Faure creează o lucrare cu melodie expresivă și subtilitate aproape impresionistă a culorilor armonice. Căsătorirea cu fiica sculptorului Fremier (1883) și calmarea în familie au făcut viața lui Foret mai fericită. Acest lucru se reflectă și în muzică. În lucrările pentru pian și romanțele din acești ani, compozitorul obține o grație uimitoare, subtilitate și satisfacție contemplativă. Nu o dată, crizele asociate cu depresia severă și declanșarea unei boli atât de tragice pentru un muzician (boala auzului) au întrerupt calea creativă a compozitorului, dar acesta a ieșit învingător din fiecare, prezentând din ce în ce mai multe dovezi ale talentului său remarcabil.

Fecund pentru Fauré a fost un apel la poezia lui P. Verlaine, după A. France, „cea mai originală, cea mai păcătoasă și mai mistică, cea mai complexă și mai confuză, cea mai nebună, dar, desigur, cea mai cel mai inspirat și cel mai autentic dintre poeții moderni” (aproximativ 20 de romane, inclusiv ciclurile „De la Veneția” și „Cântec bun”).

Cele mai mari succese au însoțit genurile camerale preferate ale lui Faure, pe baza studiului căruia și-a construit cursurile cu elevii din clasa de compoziție. Unul dintre vârfurile operei sale este magnificul Cvartet al doilea cu pian, plin de ciocniri dramatice și patos emoționat (1886). Fauré a scris și lucrări importante. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, opera sa „Penelope” (1913) a sunat cu o semnificație deosebită pentru patrioții francezi, mulți cercetători și admiratori ai operei lui Fauré îl consideră o capodopera Requiem cu tristețea blândă și nobilă a cântărilor sale (1888). Este curios că Faure a participat la deschiderea primului sezon de concerte din secolul 1900, compunând muzică pentru drama lirică Prometeu (după Eschil, 800). A fost o întreprindere colosală în care cca. XNUMX interpreți și care a avut loc în „Bayreuth franceză” – un teatru în aer liber din Pirinei din sudul Franței. La ora repetiției generale, a izbucnit o furtună. Faure și-a amintit: „Furtuna a fost terifiantă. Fulgerul a căzut în arenă chiar în locul (ce coincidență!), unde Prometeu trebuia să dea foc... peisajul era într-o stare deplorabilă. Cu toate acestea, vremea s-a îmbunătățit și premiera a fost un succes răsunător.

Activitățile sociale ale lui Fauré au fost de mare importanță pentru dezvoltarea muzicii franceze. El participă activ la activitățile Societății Naționale, menite să promoveze arta muzicală a Franței. În 1905, Fauré a preluat funcția de director al Conservatorului din Paris, iar viitoarea înflorire a activității ei este, fără îndoială, rezultatul reînnoirii corpului didactic și al reorganizărilor întreprinse de Fauré. Acționând mereu ca apărător al noului și progresist în artă, Fauré în 1910 nu a refuzat să devină președinte al noii Societăți Muzicale Independente, organizată de tineri muzicieni neacceptați în Societatea Națională, printre care se numărau mulți studenți ai lui Fauré (inclusiv M. .Ravel). În 1917, Faure a realizat unificarea muzicienilor francezi prin introducerea independenților în Societatea Națională, ceea ce a îmbunătățit atmosfera vieții de concert.

În 1935, prieteni și admiratori ai operei lui Fauré, mari muzicieni, interpreți și compozitori, printre care s-au numărat mulți dintre studenții săi, au fondat Societatea Prietenilor lui Gabriel Fauré, care promovează muzica compozitorului în rândul unui public larg – „atât de clar, atât de pur , atât de francez și atât de uman” .

V. Bazarnova