Stepan Ivanovici Davydov |
Stepan Davydov
Activitățile talentatului compozitor rus S. Davydov s-au desfășurat într-un moment de cotitură pentru arta Rusiei, la începutul secolelor al XNUMX-lea și al XNUMX-lea. A fost o perioadă dificilă de rupere a vechilor tradiții clasiciste și apariția unor noi tendințe de sentimentalism și romantism. Crescut pe principiile clasicismului, pe muzica lui B. Galuppi și G. Sarti, Davydov, ca artist sensibil, nu putea trece pe lângă noile tendințe ale vremii sale. Opera sa este plină de căutări interesante, previziune subtilă a viitorului, iar aceasta este principala sa preocupare pentru artă.
Davydov provenea dintr-un mic nobil local din Cernigov. Printre cântăreții selectați în Ucraina, el, un băiat talentat din punct de vedere muzical, a ajuns la Sankt Petersburg la sfârșitul anului 1786 și a devenit student al Capelei Cântătoare. În această singură „academie muzicală” din capitală, Davydov a primit o educație profesională. De la vârsta de 15 ani a compus muzică sacră.
Primele sale opere pe texte spirituale au fost interpretate în concerte Kaghella, adesea în prezența regalității. Potrivit unor rapoarte, Ecaterina a II-a dorea să-l trimită pe Davydov în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile de compoziție. Dar la acea vreme, celebrul compozitor italian Giuseppe Sarti a sosit în Rusia, iar Davydov i-a fost repartizat ca pensionar. Cursurile cu Sarti au continuat până în 1802 până la plecarea maestrului italian în patria sa.
În anii de contact strâns cu profesorul, Davydov a intrat în cercul intelectualității artistice din Sankt Petersburg. A vizitat casa lui N. Lvov, unde s-au adunat poeți și muzicieni, s-a împrietenit cu D. Bortnyansky, de care Davydova a fost legat de „afecțiune sinceră și constantă și respect reciproc”. În această primă perioadă de „formare”, compozitorul a lucrat în genul concertului spiritual, dezvăluind o strălucită măiestrie a formei și tehnicii scrierii corale.
Dar talentul lui Davydov a strălucit cel mai tare în muzica de teatru. În anul 1800 intră în serviciul Direcţiei Teatrelor Imperiale, înlocuindu-l pe răposatul E. Fomin. Din ordinul curții, Davydov a scris 2 balete – „Bunătatea încoronată” (1801) și „Sacrificiul recunoștinței” (1802), care au avut loc cu un succes notabil. Și în lucrarea următoare – celebra operă „Sirenă” – a devenit celebru ca unul dintre creatorii noului gen romantic de „magie”, operă de basm. Această lucrare, cea mai bună din opera compozitorului, este, în esență, un mare ciclu teatral, format din patru opere. Sursa a fost singspiel-ul compozitorului austriac F. Cauer la textul lui K. Gensler „Sirena Dunării” (1795).
Scriitorul și traducătorul N. Krasnopolsky a realizat propria sa versiune rusă a libretului lui Gensler, a transferat acțiunea de la Dunăre la Nipru și i-a înzestrat pe eroi cu nume slave străvechi. Sub această formă, prima parte a operei lui Cauer intitulată „Sirena Niprului” a fost pusă în scenă la Sankt Petersburg. Davydov a acționat aici ca redactor al partiturii și autor al numerelor inserate, sporind caracterul național rus al spectacolului cu muzica sa. Opera a avut un succes uriaș, ceea ce l-a obligat pe libretistul să-și continue munca. Exact un an mai târziu, a apărut pe scenă a doua parte a cântecului lui Kauer, reelaborată de același Krasnopolsky. Davydov nu a participat la această producție, deoarece în aprilie 1804 a fost demis din serviciul teatrului. Locul lui a fost luat de K. Cavos, care a compus arii interpolate pentru operă. Cu toate acestea, Davydov nu a părăsit ideea de operă, iar în 1805 a scris întreaga muzică pentru a treia parte a tetralogiei pe libretul lui Krasnopolsky. Această operă, complet independentă ca compoziție și cu noul nume Lesta, Sirena Niprului, a fost punctul culminant al operei compozitorului. O distribuție splendidă de ansamblu, o punere în scenă somptuoasă, scene de balet frumos coregrafiate de coregraful A. Auguste, muzica strălucitoare și colorată a lui Davydov, toate au contribuit la succesul enorm al lui Lesta. În ea, Davydov a găsit noi soluții muzicale și dramatice și noi mijloace artistice, combinând 2 planuri de acțiune – real și fantastic. Cu o putere incitantă, el a transmis drama unei simple țărănci Lesta, care a devenit stăpâna sirenelor și iubitul ei, prințul Vidostan. De asemenea, a reușit să-l caracterizeze pe eroul comic – servitorul lui Tarabar. Captând o gamă largă de sentimente ale acestui personaj – de la frica de panică la bucurie nestăpânită, Davydov a anticipat vizibil imaginea Farlaf-ului lui Glinka. În toate părțile vocale, compozitorul folosește liber vocabularul muzical al epocii sale, îmbogățind limbajul operistic cu intonații de cântec popular rusesc și ritmuri de dans. Interesante sunt și episoadele orchestrale – imagini pitorești ale naturii (zori, furtuni), descoperiri coloristice strălucitoare în transferul stratului „magic”. Toate aceste caracteristici inovatoare l-au făcut pe Lesti Davydov cea mai bună operă de basm din acea vreme. Succesul operei a contribuit la întoarcerea lui Davydov pentru a servi în Direcția Teatrală. În 1807, el a scris muzică pentru ultima, a patra parte a „Mermaid”, după un text independent de A. Shakhovsky. Cu toate acestea, muzica ei nu a ajuns complet la noi. A fost ultima lucrare a compozitorului în genul operistic.
Debutul timpului teribil al războaielor napoleoniene a cerut o temă diferită, patriotică, în artă, reflectând ascensiunea generală a mișcării populare. Dar această temă eroică la acea vreme nu și-a găsit încă întruchiparea în operă. S-a manifestat cel mai clar în alte genuri – în „tragedie pe muzică” și în divertisment popular. Davydov s-a orientat, de asemenea, către „tragedia în muzică”, compunând coruri și pauze pentru tragediile „Sumbeka sau căderea regatului Kazan” de S. Glinka (1807), „Irod și Mariamne” de G. Derzhavin (1808), „ Electra și Oreste” de A. Gruzintsev (1809). În întruchiparea muzicală a imaginilor eroice, Davydov s-a bazat pe stilul lui KV Gluck, rămânând pe pozițiile clasicismului. În 1810, a urmat demiterea definitivă a compozitorului din serviciu, iar de atunci numele său a dispărut de câțiva ani de pe afișele teatrului. Abia în 1814, Davydov a apărut din nou ca autor al muzicii de scenă, dar într-un nou gen de divertisment. Această lucrare s-a desfășurat la Moscova, unde s-a mutat în toamna anului 1814. După evenimentele tragice din 1812, viața artistică a început treptat să reînvie în capitala antică. Davydov a fost angajat de Biroul Teatrului Imperial din Moscova ca profesor de muzică. A crescut artiști de seamă care au făcut gloria trupei de operă din Moscova – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Davydov a creat muzică pentru mai multe divertismente populare pe atunci: „Semik, or Walking in Maryina Grove” (1815), „Walking on the Sparrow Hills” (1815), „May Day, or Walking in Sokolniki” (1816), „Feast of the Coloniști” (1823) și alții. Cea mai bună dintre ele a fost piesa „Semik, or Walking in Maryina Grove”. Asociat cu evenimentele Războiului Patriotic, a fost susținut în întregime în spiritul poporului.
Din divertismentul „First of May, or Walking in Sokolniki”, 2 cântece au fost deosebit de populare: „Dacă mâine și vreme rea” și „Printre valea plată”, care au intrat în viața orașului ca cântece populare. Davydov a lăsat o amprentă profundă asupra dezvoltării artei muzicale rusești din perioada pre-Glinka. Muzician educat, artist talentat, a cărui operă s-a hrănit de originile naționale rusești, a deschis calea clasicilor ruși, anticipând în multe privințe structura figurativă a operelor lui M. Glinka și A. Dargomyzhsky.
A. Sokolova
