Alexander Lvovici Gurilyov |

Alexandru Gurilyov

A. Gurilev a intrat în istoria muzicii ruse ca autor de minunate romanțe lirice. Era fiul celebrului compozitor cândva L. Gurilev, muzicianul iobag contele V. Orlov. Tatăl meu a condus orchestra de iobagi a contelui în moșia sa Otrada de lângă Moscova și a predat la instituțiile de învățământ pentru femei din Moscova. A lăsat o moștenire muzicală solidă: compoziții pentru pian, care au jucat un rol proeminent în arta pianului rusesc, și compoziții sacre pentru cor a capella.

Alexander Lvovich s-a născut la Moscova. De la vârsta de șase ani, a început să studieze muzica sub îndrumarea tatălui său. Apoi a studiat cu cei mai buni profesori din Moscova – J. Field și I. Genishta, care au predat pian și teoria muzicii în familia Orlov. De mic, Gurilev a cântat vioară și violă în orchestra contelui, iar mai târziu a devenit membru al cvartetului celebrului iubitor de muzică, prințul N. Golitsyn. Copilăria și tinerețea viitorului compozitor au trecut în condițiile grele ale vieții de iobag conac. În 1831, după moartea contelui, familia Gurilev a primit libertate și, încadrată în clasa meșteșugarilor-mici-burghezi, s-a stabilit la Moscova.

De atunci a început activitatea intensivă de compoziție a lui A. Gurilev, care s-a îmbinat cu spectacole în concerte și o mare muncă pedagogică. În curând compozițiile sale – în primul rând vocale – devin populare printre cele mai largi secțiuni ale populației urbane. Multe dintre romanțele sale literalmente „merg la oameni”, interpretate nu numai de numeroși amatori, ci și de coruri de țigani. Gurilev câștigă faimă ca profesor de pian proeminent. Cu toate acestea, popularitatea nu l-a salvat pe compozitor de nevoia crudă care l-a asuprit de-a lungul vieții. În căutarea câștigurilor, a fost forțat să se angajeze chiar și în corecturi muzicale. Condițiile grele de existență l-au rupt pe muzician și l-au dus la o boală psihică gravă.

Moștenirea lui Gurilev ca compozitor constă în numeroase romane, aranjamente de cântece populare rusești și piese pentru pian. În același timp, compozițiile vocale sunt sfera principală a creativității. Numărul exact al acestora este necunoscut, dar au fost publicate doar 90 de romane și 47 de adaptări, care au alcătuit colecția „Cântece populare alese”, publicată în 1849. Genurile vocale preferate ale compozitorului au fost romantismul elegiac și apoi romanțele populare în stilul „Cântec rusesc”. Diferența dintre ele este foarte condiționată, deoarece cântecele lui Gurilev, deși sunt strâns legate de tradiția populară, sunt foarte apropiate de romanțele sale în ceea ce privește gama de stări caracteristice și structura lor muzicală. Și melodia romanțelor lirice actuale este plină de cântec pur rusesc. Ambele genuri sunt dominate de motive ale iubirii neîmpărtășite sau pierdute, dor de singurătate, luptă pentru fericire, reflecții triste asupra lotului feminin.

Alături de cântecul popular, răspândit într-un mediu urban divers, opera remarcabilului său contemporan și prieten, compozitorul A. Varlamov, a avut o mare influență asupra formării stilului vocal al lui Gurilev. Numele acestor compozitori au fost mult timp indisolubil legate în istoria muzicii ruse ca creatori ai romantismului rusesc de zi cu zi. Totodată, scrierile lui Gurilev au propriile lor trăsături deosebite. Ele se disting prin elegie predominantă, contemplare tristă și intimitate profundă a rostirii. Starile de tristețe fără speranță, un impuls disperat de fericire, care disting opera lui Gurilev, erau în ton cu dispozițiile multor oameni din anii 30-40. ultimul secol. Unul dintre cei mai talentați exponenți ai lor a fost Lermontov. Și nu întâmplător Gurilev a fost unul dintre primii și cei mai sensibili interpreți ai poeziei sale. Până astăzi, romanțele lui Lermontov de Gurilev „Atât plictisitoare, cât și triste”, „Justificare” („Când sunt doar amintiri”), „Într-un moment dificil al vieții” nu și-au pierdut semnificația artistică. Este semnificativ faptul că aceste lucrări se deosebesc de altele într-un stil mai patetic arioso-recitativ, subtilitatea expunerii la pian și abordează tipul unui monolog liric-dramatic, făcând ecou în multe privințe căutările lui A. Dargomyzhsky.

Lectura dramatizată a poeziei lirico-elegiace este foarte caracteristică lui Gurilev, autorul unor romane îndrăgite până acum „Separarea”, „Inelul” (pe postul lui A. Koltsov), „Biata fată” (pe postul lui I. Aksakov), „Am vorbit”. la despărțire ”(pe articolul lui A. Fet), etc. În general, stilul său vocal este cel mai apropiat de așa-numitul „bel canto rusesc”, în care baza expresivității este o melodie flexibilă, care este o fuziune organică. a compoziției rusești și a cantilenei italiene.

Un loc mare în opera lui Gurilev este ocupat și de tehnicile expresive inerente stilului interpretativ al cântăreților țigani care erau foarte populari la acea vreme. Ele sunt mai ales pronunțate în cântece „îndrăznețe, curajoase” în spiritul dansului popular, precum „The Coachman's Song” și „Will I Grieve”. Multe dintre romanele lui Gurilev au fost scrise în ritmul valsului, care era larg răspândit în viața urbană a acelei vremuri. În același timp, mișcarea lină de vals în trei părți este în armonie cu metrul pur rusesc, așa-numitul. cu cinci silabe, foarte tipic pentru poeziile din genul „cântecului rusesc”. Așa sunt romanțele „Tristețea fetei”, „Nu face zgomot, secară”, „Casă mică”, „Rândunica cu aripi albastre se șerpuiește”, faimosul „Clopot” și altele.

Lucrarea la pian a lui Gurilev include miniaturi de dans și diferite cicluri de variație. Primele sunt piese simple pentru muzica amatoare din genul valsului, mazurca, polca și alte dansuri populare. Variațiile lui Gurilev reprezintă o etapă semnificativă în dezvoltarea pianismului rusesc. Printre acestea, alături de piese pe teme ale cântecelor populare rusești cu caracter instructiv și pedagogic, se numără minunate variații concertistice pe teme ale compozitorilor ruși – A. Alyabyev, A. Varlamov și M. Glinka. Aceste lucrări, dintre care variațiile pe tema tercetului din opera „Ivan Susanin” („Nu lâncești, dragă”) și pe tema romantismului lui Varlamov „Nu o trezi în zori”, sunt deosebit de proeminente, apropiindu-se de genul romantic de transcriere virtuoz-concert. Se disting printr-o cultură înaltă a pianismului, care le permite cercetătorilor moderni să-l considere pe Gurilev „un maestru remarcabil în ceea ce privește talentul, care a reușit să depășească abilitățile și orizonturile școlii de câmp care l-a crescut”.

Trăsăturile caracteristice ale stilului vocal al lui Gurilev au fost ulterior refractate în moduri diferite în lucrările multor autori de romantism rusesc de zi cu zi – P. Bulakhov, A. Dubuc și alții. o implementare rafinată în arta camerală a unor remarcabili lirici ruși și, în primul rând, a lui P. Ceaikovski.

T. Korzhenyants