Lecția 2

Teoria muzicală este imposibilă fără notație muzicală. Ai văzut deja asta când ai studiat treptele scalei în prima lecție. Știți deja că treptele principale ale scalei au aceleași nume ca și notele și înțelegeți ce este o treaptă în jos, adică notele.

Acest lucru este suficient pentru a începe să înveți notația muzicală de la zero. Dacă notația muzicală vă este familiară, revizuiți în continuare materialul lecției pentru a vă asigura că nu ați ratat nimic când ați învățat notația muzicală mai devreme.

Acest lucru este necesar pentru ca în viitor să puteți analiza în mod independent notele înregistrate pe pentagă și să navigați în tab-uri și acorduri dacă întâlniți o înregistrare de acord a unei melodii sau tablaturi.

Rețineți că cele mai multe site-uri de muzică moderne oferă adesea pentru chitară exact acorduri sau tablatură (tab-uri) pentru o melodie, mai degrabă decât o notație tradițională pe un personal muzical. Pentru muzicienii începători, trebuie să clarificați că acordurile și tabulațiile sunt aceleași note, doar scrise într-o formă diferită, adică într-un alt tip de notație muzicală, așa că învățarea notelor este o necesitate. În general, să începem!

Cine a inventat notele

Să începem cu o mică digresiune istorică. Se crede că prima persoană care a venit cu ideea de a desemna terenul cu semne a fost călugărul și compozitorul florentin Guido d'Arezzo. Acest lucru s-a întâmplat în prima jumătate a secolului al 11-lea. Guido le-a învățat cântăreților mănăstirii diverse cântări bisericești și, pentru a obține un sunet armonios al corului, a conceput un sistem de semne care indică înălțimea sunetului.

Acestea erau pătrate situate pe patru drepte paralele. Cu cât trebuia făcut sunetul mai mare, cu atât pătratul era mai sus. În notația lui erau doar 6 note, iar numele lor își luau din silabele inițiale ale versurilor Imnului cântând Ioan Botezătorul: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Este ușor de observat că 5 dintre ele – „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la” – sunt încă folosite astăzi. Apropo, muzica pentru imn a fost scrisă chiar de Guido d'Arezzo.

Ulterior, la rândul muzical a fost adăugată nota „si”, linia a cincea, cheile de sol și de bas, accidentale, pe care le vom studia astăzi, au fost adăugate la pentagrama muzical. În Evul Mediu, când s-a născut notația literelor, se obișnuia să se înceapă scara cu nota „la”, căreia i-a fost atribuită desemnarea sub forma primei litere a alfabetului latin A. În consecință, nota „si” după aceasta a primit a doua literă a alfabetului B.

Înțelegerea modernă a scalei și a principalelor ei trepte s-a dezvoltat în secolul al XVII-lea, iar sunetul, corespunzând în înălțime si bemol, a fost multă vreme considerat elementul de bază al sistemului muzical, adică nici scăzut, nici înalt. Astăzi, sistemul de notație sub forma C, D, E, F, G, A, B este considerat general acceptat. Deși desemnarea notei „si” sub formă de H poate fi găsită și. Am început deja și vom continua să studiem sistemele de notație și notare a notelor pe doage, adoptate în lumea modernă a muzicii.

Starea de spirit nu pe notnom stane

Știți deja că o notă este un sunet muzical. Notele diferă ca înălțime și fiecare notă are propria sa denumire. De asemenea, ați înțeles deja că pentagrama sunt 5 linii paralele pe care se află notele. Fiecare nota are propriul loc. De fapt, așa puteți identifica notele uitându-vă la notația din pentagrama. Acum haideți să combinăm aceste cunoștințe și să vedem cum arată un doage cu note în modul cel mai general (nu te uita încă la pictogramele din stânga):

portativ (aka personal) – acestea sunt aceleași 5 linii paralele pe care le vedeți în imagine. Cercurile de pe note sunt simbolurile pentru note. Pe personalul de sus vezi notele pentru octava 1, în partea de jos – notele pentru octava mică.

Punctul de plecare în ambele cazuri este nota „la” a primei octave și este prevăzută o riglă suplimentară pentru aceasta. Diferența este că pe personalul de sus, notele merg de jos în sus, deci nota „C” a primei octave este în jos. Pe personalul inferior, notele merg de sus în jos, astfel încât nota C a primei octave este deasupra.

Cu toate acestea, ne amintim că sunetele muzicale acoperă o gamă mult mai mare decât octavele mici și primele. Prin urmare, pentru a obține o imagine completă a aranjamentului notițelor pe un doage, trebuie să studiați diagrama mai detaliata plasarea notei:

Cei mai atenți dintre voi au văzut că nici în diagrama detaliată nu vedem toate octavele. Pentru a vedea aranjarea corectă a tuturor notelor, avem nevoie din nou de rigle suplimentare. Vezi cum arată pe exemplul unei contraoctave:

Și acum ești gata să înveți locația tuturor notelor de pe pentagrama. Pentru comoditate, haideți să coordonăm imaginea personalului muzical cu tastatura pianului, pe care ați avut deja timp să o luați în considerare când ați parcurs lecția numărul 1. Observați unde se află prima notă Do a octavei 1 în raport cu personalul de sus și de jos. linii. Noi am marcat-o in rosu:

Pentru cei mai mulți dintre cei care văd această imagine pentru prima dată, se pune întrebarea: cum să o amintim?!... În general, trebuie să vă amintiți doar locația primei note „la” octava 1 și toate celelalte notele sunt o anumită secvență logică relativă la prima notă „la”.

Exercițiul „Lezginka” vă va ajuta să memorați mai ușor notele. În mod surprinzător, nu are nimic de-a face cu muzica, ci are scopul de a dezvolta coordonarea activității emisferelor drepte și stângi ale creierului la copii [A. Sirotyuk, 2015]. Imaginați-vă că un pumn sau o palmă cu degetele strânse este un cerc pentru a indica o notă, iar o mână dreaptă care se sprijină pe mijlocul marginii palmei este riglă de extensie purtător de bancnote:

Așa că vă amintiți că rigla suplimentară taie cercul în jumătate, indicând nota „către”:

Mai departe va fi mai ușor. Nota „D” poate fi reprezentată ca un pumn situat deasupra unei perii întinse. Următoarea notă „mi” va fi tăiată în jumătate de o perie alungită, dar pensula nu va mai reprezenta o linie suplimentară, ci cea inferioară dintre cele cinci linii ale toiagului. Pentru nota „F” ridicăm pumnul deasupra liniei și tăiem nota „G” cu o perie alungită, care înfățișează acum a doua linie din partea de jos a toiagului. Cred că ai înțeles principiul construirii notelor. În mod similar, puteți alinia notele care coboară în raport cu „la” din prima octave.

Dacă vrei să înveți mnemotehnice speciale care te vor ajuta să-ți amintești orice informație, înscrie-te la cursul nostru de Mnemotehnică și în scurt timp (puțin mai mult de o lună) vei înțelege că nu ai probleme de memorie. Există doar tehnici de memorare mai eficiente decât cele pe care le-ați folosit înainte.

Deci, cu aranjarea notelor pe doage, credem că, în general, totul este clar. Cei mai atenți au observat deja că odată cu aranjarea notelor discutată mai sus, locurile pentru diezi și bemol, adică ridicarea și coborârea notei, nu mai rămân. Și pentru asta avem nevoie de accidente în note.

Semne de alterare

La sfârșitul lecției anterioare, ați învățat deja simbolurile ascuțit (♯) și bemol (♭). Ai înțeles deja că, dacă o notă se ridică cu un semiton, i se adaugă un semn diez, dacă scade cu un semiton, se adaugă un semn bemol. Deci, o notă G ridicată ar fi scrisă ca G♯, iar o notă G scăzută ca G♭. Ascuțite și plate sunt numite semne de alterare, adică modificări. Cuvântul provine din latinescul târziu alterare, care se traduce prin „a schimba”.

O creștere de 2 semitonuri este indicată de un dublu, adică dublu-diesis, o scădere de 2 semitonuri este indicată de un dublu, adică dublu bemol. Pentru dublu-sharp există o pictogramă specială care arată ca o cruce, dar, pentru că este dificil să o ridici de la tastatură, se poate folosi notația ♯♯ sau doar două semne de lire sterline ##. Pentru a desemna un dublu bemol, ei scriu fie 2 semne ♭♭, fie literele latine bb.

Pentru a indica ridicarea sau scăderea unei note pe un toiag muzical, semnul diesis sau bemol este situat fie imediat înaintea notei, fie, dacă una sau alta notă trebuie să fie coborâtă sau ridicată pe tot parcursul lucrării, la începutul pentagramei. cu note la lucrare. Pentru cazurile în care este prevăzută o modificare a notei pe parcursul întregii lucrări, sunt atribuite simboluri de diesis și bemol. anumite locuri pe doage:

Să clarificăm pentru inscripția din imagine că expresia „în cheia de sol” înseamnă personalul pentru notele de 1-5 octave, iar cuvintele „în cheia de bas” – personalul pentru toate celelalte octave de la mic la subcontroctave. Puțin mai târziu vom vorbi mai detaliat despre cheia de sol și de bas. Deocamdată, să vorbim despre cum să ne amintim locația ascuțiților și bemolurilor pe toiag.

În principiu, acest lucru nu este dificil dacă ați reușit să aflați locația pictogramelor care reprezintă note. Deci, semnul ascuțit este situat exact pe aceeași linie a personalului ca nota care trebuie ridicată. Pentru personalul din cheia de sol, trebuie să vă amintiți unde se află notele în intervalul de la „A” al primei octave la „G” al celei de-a doua octave și veți înțelege cu ușurință. model de plasare a obiectelor ascuțite:

Exact același model se observă în aranjarea apartamentelor. Ele sunt, de asemenea, pe aceleași linii cu notele la care se referă. Notele din gamă sunt folosite aici ca ghid. de la „fa” din octava 1 la „mi” din octava a 2-a:

Cu dièse și bemol în cheia de bas, se aplică absolut aceleași modele. Pentru orientarea în ascuțiți, ar trebui să vă amintiți locația notelor de la „sare” a unei octave mici la „la” a unei octave mari:

Pentru orientarea în apartamente, trebuie să vă amintiți locația notelor de la „mi” al unei octave mici la „fa” al unei octave mari:

După cum ați observat deja, pentru aranjarea dieziștilor și bemolurilor la începutul lucrării în apropierea cheii – înalte sau bas – sunt folosite doar riglele principale ale bastonului. Astfel de accidente se numesc cheie.

Accidentele care se referă la o singură notă se numesc aleatoriu sau contor, acționează în cadrul unei singure măsuri și sunt situate imediat înaintea acestei note.

Și acum să ne dăm seama ce să facem dacă trebuie să anulați diesisul sau bemolul, setat la începutul pentagramei. O astfel de nevoie poate apărea în timpul modulării, adică la trecerea la un alt ton. Aceasta este o tehnică la modă adesea folosită în muzica pop, când ultimul refren sau vers și refren sunt jucate cu 1-2 semitonuri mai sus decât versurile și refrenele anterioare.

Pentru aceasta, există un alt semn accidental: bekar. Funcția sa este de a anula acțiunea ascuțiților și bemolurilor. Bekarurile sunt, de asemenea, împărțite în aleatorii și cheie.

Funcții de susținere:

Pentru a fi mai clar, vezi unde se află susținător aleatoriu pe doage:

Acum uite unde susținătorul cheiiși veți înțelege imediat diferența:

Să lămurim că notația de pe doag este folosită pentru chitară și pian și pentru orice alte instrumente muzicale, dar tabelele pe care le vedeți în imaginea anterioară sub doag sunt folosite pentru chitară.

Taburile de chitara au 6 linii in functie de numarul de corzi de chitara. Linia de sus indică cea mai subțire coardă, care va fi partea de jos dacă ridicați chitara. Linia de jos înseamnă cea mai groasă coardă de chitară, care este coarda de sus atunci când țineți chitara în mâini. Numerele indică pe ce fretă să apăsați șirul pe care este scris numărul.

În ceea ce privește ilustrația pe un suport aleatoriu, vedem că la început a fost necesar să se cânte „c-sharp”, care se află exact pe a doua fretă a coardei a doua. După bekar, adică anularea sharp-ului, trebuie să cântați o notă curată „to”, care se află pe prima fretă a celui de-al doilea șir. Lecția finală a cursului nostru va fi dedicată cântării la diferite instrumente muzicale, inclusiv la chitară, și vă vom spune cum să memorați cu ușurință locația notelor de pe placa chitarei.

Să rezumam și să adunăm toate informațiile despre accidente in poza urmatoare:

Dacă știți deja să cântați la un instrument muzical și acum decideți să vă îmbunătățiți teoria, vă recomandăm să citiți paragraful 11 ​​„Semne de modificare” din manualul lui Varfolomey Vakhromeev „Teoria elementară a muzicii”, unde există exemple de analizare a notației muzicale [ V. Vakhromeev, 1961]. Trecem la îndeplinirea promisiunilor făcute mai devreme și vă vom spune care sunt cheile în raport cu doage.

Cheile pe doage

Am folosit anterior expresiile „în cheia de sol” și „în cheia de bas”. Să vă spunem la ce ne referim. Faptul este că un anumit pas este atribuit condiționat fiecărei linii ale personalului. Având în vedere faptul că în lume există multe instrumente muzicale care produc o varietate de sunete, au fost necesare niște „puncte de referință” de înălțime, iar rolul lor a fost dat clapelor.

Cheia este scrisă astfel încât linia de la care începe numărătoarea inversă o traversează în punctul principal. În acest fel, tasta atribuie notei scrise pe această linie înălțimea exactă, în raport cu care se numără înălțimea și numele altor sunete. Există mai multe tipuri de chei.

Chei – listă:

hai hai sa ilustram:

Rețineți că odată au existat mai multe chei „Înainte”. Tasta „Do” de pe linia 1 se numea soprană, pe a 2-a – mezzo-soprană, pe a 5-a – bariton și erau folosite pentru părți vocale conform intervalelor indicate. În general, sunt necesare diferite chei în note pentru a nu face linii suplimentare de pentagrama în cantități excesive și pentru a facilita percepția notelor. Apropo, pentru a facilita citirea muzicii, se folosesc o serie de notații suplimentare, despre care vom vorbi acum.

Durata notelor

Când la prima lecție am studiat proprietățile fizice ale sunetului, am învățat că pentru un sunet muzical, durata acestuia este o caracteristică importantă. Privind personalul, muzicianul trebuie să înțeleagă nu numai ce notă să cânte, ci și cât de mult ar trebui să sune.

Pentru a facilita navigarea, cercurile de note pot fi deschise sau întunecate (goale sau umbrite), au „cozi”, „beți”, „linii” și așa mai departe. Privind aceste nuanțe, este imediat clar dacă aceasta este o notă întreagă sau o jumătate de notă sau altceva. Rămâne să ne dăm seama ce înseamnă nota „întreg”, „jumătate”, etc.

Cum se calculează durata:

Este clar că poți număra la viteze diferite, așa că pentru unificarea numărării se folosește un dispozitiv special: un metronom. Acolo, distanța dintre sunete este clar calibrată și dispozitivul, așa cum ar fi, contează în locul tău. Acum există nenumărate programe cu funcția metronom, atât independente, cât și având această opțiune ca parte a altor aplicații mobile pentru muzicieni.

Pe Google Play, puteți găsi, de exemplu, programul de metronom Soundbrenner sau puteți descărca programul de acordare a chitarei Guitar Tuna, unde în secțiunea „Instrumente” vor fi „Biblioteca de acorduri” și „Metronomul” (nu uitați să permite accesul aplicației la microfon). În continuare, să ne dăm seama cum este indicată durata notelor.

Durate (notații):

Se pare că principiul este clar, dar pentru claritate, vă oferim următoarea ilustrație:

Dacă notele a 8-a, 16-a, 32-a merg la rând, se obișnuiește să le combinați în grupuri și să nu „orbiți” cu un număr mare de „cozi” sau „steaguri”. Pentru aceasta, se folosește așa-numita „costilă”. După numărul de margini, puteți înțelege imediat ce note sunt combinate într-un grup pentru a pierde.

Combinarea notelor într-un grup:

Așa arata ca:

În mod normal, notele sunt combinate într-o măsură. Amintiți-vă că ritmul sunt notele și semnele care le însoțesc între două linii verticale, care sunt numite linii de cursă:

După cum ați observat, calmul poate privi în sus sau în jos. Există reguli aici.

Direcție calmă:

Informații mai detaliate despre durata notelor pot fi găsite în „Teoria elementară a muzicii” a lui Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

Și, în sfârșit, în orice melodie există sunete și pauze între ele. Să vorbim despre ei.

Pauze

Pauzele sunt măsurate în același mod ca duratele notelor. O pauză poate fi exact aceeași ca un întreg, jumătate etc. Cu toate acestea, o pauză poate dura mai mult decât o notă întreagă și au fost inventate nume speciale pentru astfel de cazuri. Deci, dacă o pauză durează de 2 ori mai mult decât o notă întreagă, se numește brevis, dacă este de 4 ori mai lungă, este o longa, iar de 8 ori mai lungă, este o maximă. O listă completă a titlurilor cu denumiri poate fi găsită în următorul tabel:

Deci, în lecția de astăzi, v-ați familiarizat cu notația muzicală de la zero, v-ați făcut o idee despre accidente, scrierea notelor, desemnarea pauzelor și alte concepte legate de acest subiect. Credem că acest lucru este mai mult decât suficient pentru o singură sarcină. Acum rămâne să consolidăm punctele cheie ale lecției cu ajutorul unui test de verificare.

Testul de înțelegere a lecției

Dacă doriți să vă testați cunoștințele pe tema acestei lecții, puteți susține un scurt test format din mai multe întrebări. Doar 1 opțiune poate fi corectă pentru fiecare întrebare. După ce selectați una dintre opțiuni, sistemul trece automat la următoarea întrebare. Punctele pe care le primești sunt afectate de corectitudinea răspunsurilor tale și de timpul petrecut pentru trecere. Vă rugăm să rețineți că întrebările sunt diferite de fiecare dată, iar opțiunile sunt amestecate.

Și acum ne întoarcem la studiul armoniei în muzică.