Basso ostinato, basso ostinato |

italiană, lit. – încăpăţânat, bas

Una dintre formele variaționale, osn. pe teme de repetare repetată în bas cu voci superioare schimbătoare. Origine din polifonic. forme de scriere strictă, care avea același cantus firmus, care, repetat, era înconjurat de noi contrapuncte. În secolele 16-17. V. o. folosit pe scară largă în dans. muzică. Unele dansuri antice — pasacaglia, chaconne și altele — au reprezentat variații ale V. o. Această formă a supraviețuit chiar și după ce pasacaglia și chaconne și-au pierdut dansul. sens. V. o. a pătruns și în arii și corurile de opere, oratorie, cantate din secolele XVII-XVIII. S-au dezvoltat anumite melodii. formulele lui V. ale lacului; muzica lui V. imaginea despre. a transmis o singură dispoziție, fără k.-l. retrageri contrastante. În legătură cu concizia temei lui V. o. compozitorii au căutat să-l îmbogăţească cu ajutorul vocilor contrapunctice, armonicii. variatii si schimbari de ton. culegere armonică de subiecte V. o. a contribuit la aprobarea homofon-armonică. depozit, deși erau de obicei desfășurate în polifonice. factura fiscala. Teme V. despre. s-au bazat în principal pe o mișcare asemănătoare scalei (diatonică sau cromatică) în jos sau în sus de la tonic la dominant, uneori cu captarea treptelor adiacente acesteia. Dar au existat și teme mai individualizate:

G. Purcell. Oda la ziua de nastere a Reginei Maria.

domnule Sell. Oda Sfintei Cecilia.

A. Vivaldi. Concert pentru 2 viori și orchestră a-moll, mișcarea II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne pentru orgă.

JS Bach. Pasacaglia pentru organ.

JS Bach. Chaconne din Cantata nr. 150

JS Bach. Concert pentru clavier și orchestră în d-moll, partea a II-a.

Melodii asemanatoare. formulele au fost adesea folosite în figurile de bas inițiale ale temelor neostinate. Acest lucru a indicat interacțiunea lor cu tematismul ostinato, care a fost caracteristic secolelor XVII-XVIII. De asemenea, afectează tematica sonatei până în secolul al XX-lea. (WA Mozart – cvartet în d-moll, KV 17, L. Beethoven – sonată pentru pian, op. 18, J. Brahms – sonată pentru pian, op. 20, SS Prokofiev – sonata nr. 421 pentru FP – the tema principală a primelor părți).

V. o. în pasacaglia și chaconnes din secolele XVII-XVIII. a avut loc într-o singură tonalitate (JS Bach – Passacaglia în c-moll pentru orgă, Crucifixus din masă în b-moll) sau desfășurat într-un număr de tonuri. În acest din urmă caz, modularea a fost realizată prin schimbarea temei (JS Bach – Chaconne din cantata nr. 17) sau prin intermediul unor mici legături de modulație, care au făcut posibilă transferul temei pe o nouă tonalitate fără melodii. modificări (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll pentru orgă). În unele producții. ambele tehnici au fost combinate (JS Bach – partea de mijloc a concertului de clavier în d-moll); uneori s-au introdus episoade între interpretările temei, datorită cărora forma s-a transformat într-un rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur pentru clavecin, F. Couperin – Passacaglia în h-moll pentru clavecin).

L. Beethoven a extins utilizarea lui V. o.; l-a folosit nu numai ca bază a variaţional-ciclicului. forme (finalul simfoniei a 3-a), dar și ca element al unei forme mari pentru fixarea gândurilor și frânarea după alergări largi. Acestea sunt V. o. la finalul Simfoniei Allegro nr.9, unde V. o. se concentrează trist de dramatic. momente, în coda Vivace a Simfoniei nr. 7 și în mijlocul cvartetului Vivace op. 135.

L. Beethoven. Simfonia a 9-a, mișcarea I. Simfonia a 7-a, mișcarea I.

L. Beethoven. Cvartetul op. 135, partea a II-a.

Statica prezentărilor repetate ale aceluiași material este depășită de modificările dinamicii sunetului (de la p la f sau invers). În același spirit, ca rezultat al unei mari dezvoltări a imaginilor contrastante, V. o. în codul uverturii la opera „Ivan Susanin” de Glinka.

MI Glinka. „Ivan Susanin”, uvertură.

În secolele al XIX-lea şi al XX-lea valoarea lui V. cca. crește. Două dintre bazele sale sunt determinate. soiuri. Prima se bazează pe o temă concentrată și este o succesiune clară a variațiilor sale figurative (I. Brahms – finalul Simfoniei nr. 19). Al doilea deplasează centrul de greutate de la o temă elementară, care se transformă într-un simplu element de prindere, la o largă melodico-armonică. dezvoltare (SI Taneev – Largo din cvintetul op. 20). Ambele soiuri sunt folosite și în produse independente. (F. Chopin – Cant de leagăn), și ca parte a sonatei-simfonie. cicluri, precum și opere de operă și balet.

Trecând dincolo de granițele vocalei, ostinato devine treptat unul dintre principiile importante de modelare în muzica secolelor XIX și XX; se manifestă în domeniul ritmului, armoniei, melodicului. cântări și alte mijloace de muzică. expresivitate. Datorită ostinato, puteți crea o atmosferă de „rigiditate”, „fascinat”, concentrându-vă pe c.-l. o stare de spirit, imersiune în gândire etc.; V. o. Poate servi și ca amplificator de tensiune. Acestea se vor exprima. posibilitatile lui V. despre. folosit deja de compozitorii secolului al XIX-lea. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner și alții), dar a căpătat o importanță deosebită în secolul al XX-lea. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff și alții, în lucrările cărora se folosesc forme ostinato de cea mai variată natură).

Referinte: Prорреr L., Basul ostinato ca principiu tehnic și formativ, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Despre istoria basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Principalele caracteristici ale unei istorii a basso ostinato în muzica occidentală, W., 1932; Meinardus W., The technique of the basso ostinato de H. Purcell, Köln, 1939 (diss.); Gurlill W., Despre tehnica Ostinato a lui JS Bach, в кн.: Istoria și prezentul muzicii. O serie de eseuri. I (suplimente la arhiva pentru muzicologie), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov