Gen muzical |

Genul francez, din lat. gen – gen, specie

Un concept ambiguu care caracterizează genurile și tipurile de muz stabilite istoric. lucrări în legătură cu originea și scopul lor de viață, metoda și condițiile (locul) de performanță și percepție, precum și cu particularitățile conținutului și formei. Conceptul de gen există în toate tipurile de artă, dar în muzică, datorită specificului artelor sale. imagini, are o semnificație aparte; se situează, parcă, la granița dintre categoriile de conținut și formă și permite să se judece conținutul obiectiv al produsului, pe baza complexului de expresii folosit. fonduri.

Complexitatea și ambiguitatea conceptului de Zh. m. sunt, de asemenea, legate de faptul că nu toți factorii care o determină acționează simultan și cu forță egală. Acești factori înșiși sunt de o ordine diferită (de exemplu, forma și locul performanței) și pot acționa în combinații diverse, cu grade diferite de condiționare reciprocă. Prin urmare, în știința muzicală s-a dezvoltat diferit. sisteme de clasificare a Zh. m. Ele depind de care dintre factorii care cauzează Zh. m. este considerată principală. De exemplu, BA Zuckerman evidențiază factorul conținut (gen – conținut tipizat), AH Coxop – societate. existență, adică scopul vieții muzicii și mediul pentru interpretarea și percepția sa. Cea mai exhaustivă definiție complexă a muzicii filozofice este conținută în manualele „Structura operelor muzicale” de L. A. Mazel și „Analiza operelor muzicale” de L. A. Mazel și BA Zuckerman. Complexitatea clasificării lui Zh. m. este legată și de evoluția lor. Schimbarea condițiilor de existență a muzelor. lucrări, interacțiunea lui Nar. creativitate și prof. art-va, precum și dezvoltarea muzelor. limbile duc la modificarea genurilor vechi și la apariția altora noi. Zh. m. reflecta si nat. specificul produsului muzical, aparținând uneia sau alteia arte ideologice. regie (de exemplu, marea operă romantică franceză). Adesea aceeași operă poate fi caracterizată din puncte de vedere diferite, sau același gen poate fi în mai multe grupuri de gen. Astfel, opera poate fi definită în termenii cei mai generali ca gen muzical. creativitate. Apoi îl puteți atribui grupului wok.-instr. (metoda de interpretare) și teatrală și dramatică. (locul de executare și legătura cu o revendicare adiacentă) lucrărilor. În plus, este posibil să se determine aspectul său istoric, asociat cu epoca, tradițiile (adesea naționale) de alegere a unei parcele, construcție, chiar spectacol într-un anumit teatru etc. (de exemplu Genurile de operă italiană seria și buffa, operă comică sau lirică franceză). Mai individual. caracteristicile muzicii și dramei. conţinutul şi forma operei vor duce la concretizarea ulterioară a genului literar (opera buffa a lui Mozart Căsătoria lui Figaro este o operă liric-comedie, Sadko a lui Rimski-Korsakov este o operă epică şi altele). Aceste definiții pot diferi în precizie mai mare sau mai mică și uneori într-un anumit arbitrar; uneori sunt date de însuși compozitorul („Făiața Zăpezii” – basm de primăvară, „Eugene Onegin” – scene lirice etc.). Este posibil să se evidențieze „genuri în cadrul genurilor”. Deci, arii, ansambluri, recitative, coruri, simfonie. fragmentele incluse în operă pot fi definite și ca dec. genuri wok. si instr. muzică. În plus, caracteristicile lor de gen pot fi clarificate pe baza diferitelor genuri de zi cu zi (de exemplu, valsul Julietei din Romeo și Julieta lui Gounod sau cântecul de dans rotund al lui Sadko din Sadko a lui Rimski-Korsakov), ambele bazându-se pe instrucțiunile compozitorului și dându-le propriile lor. definiții (aria lui Cherubino „The Heart Excites” este o poveste de dragoste, aria Susannei este o serenadă).

Astfel, la clasificarea genurilor, este necesar să se țină cont de fiecare dată ce factor sau combinația mai multor factori este decisiv. În funcție de scopul genurilor, genurile pot fi împărțite în genuri care sunt direct legate de nevoile vieții umane, care răsună în viața de zi cu zi - genuri casnice și populare de zi cu zi și genuri care nu au anumite funcții vitale și de zi cu zi. Multe dintre genurile grupei I au apărut într-o epocă în care muzica nu se despărțise încă complet de tipurile de artă conexe (poezie, coregrafie) și era folosită în tot felul de procese de muncă, acțiuni rituale (dansuri rotunde, procesiuni triumfale sau militare, ritualuri, vrăji etc.).

Decl. cercetătorii identifică diferite principii fundamentale ale genurilor. Deci, BA Zuckerman consideră cântecul și dansul ca „genuri primare”, CC Skrebkov vorbește despre trei tipuri de gen - declamație (în legătură cu cuvântul), motoritatea (în legătură cu mișcarea) și cântarea (asociată cu expresivitate lirică independentă). AH Coxop adaugă încă două tipuri la aceste trei tipuri – instr. semnalizare si imagistica sonora.

Caracteristicile de gen se pot întrepătrunde, dând la viață mixte, de exemplu. cântec și dans, genuri. În genurile populare de zi cu zi, precum și în genurile care reflectă conținutul vieții într-o formă mai complexă, mediată, există, alături de o clasificare generală, una diferențiată. Ea concretizează atât scopul practic, cât și conținutul, natura produsului. (de exemplu, cântec de leagăn, serenadă, barcarolă ca o varietate de cântece lirice, marșuri de doliu și victorie etc.).

Au apărut în mod constant noi genuri de zi cu zi, au influențat genuri de alt tip și au intrat în interacțiune cu ele. Renașterea include, de exemplu, începutul formării instr. suită, care consta în dansuri de zi cu zi din acea vreme. Suita a servit drept una dintre originile simfoniei. Fixarea menuetului ca una dintre părțile simfoniei a contribuit la cristalizarea acestei forme cele mai înalte de instr. muzică. Cu o revendicare a secolului al XIX-lea. poetizarea cântecelor și a dansurilor sunt legate. genurile, îmbogățindu-și liric și psihologic. continut, simfonizare etc.

Gospodărie Zh. m., concentrându-se în sine tipic. intonațiile și ritmurile epocii, mediul social, oamenii care le-au născut, sunt de o importanță capitală pentru dezvoltarea prof. muzică. Cântec și dans de uz casnic. genurile (germană, austriacă, slavă, maghiară) au fost unul dintre fundamentele pe care s-a format clasicul vienez. școală (simfonismul de gen popular al lui J. Haydn este indicativ în special aici). Noi genuri de revoluție muzicală. Franța se reflectă în eroic. simfonismul lui L. Beethoven. Apariția școlilor naționale este întotdeauna asociată cu generalizarea de către compozitor a genurilor vieții de zi cu zi și nar. muzică. O dependență largă de genurile cotidiene și populare de zi cu zi, care servește atât ca mijloc de concretizare, cât și de generalizare („generalizare prin gen” – termen introdus de AA Alschwang în legătură cu opera lui Bizet „Carmen”), îl caracterizează pe realist. opera (PI Ceaikovski, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenomene instr. muzica secolelor al XIX-lea și al XX-lea. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovici și alții). Pentru muzica secolelor XIX-XX. un sistem larg de conexiuni de gen este caracteristic, exprimat într-o sinteză (adesea în cadrul aceluiași subiect) caracteristici decomp. genuri (nu doar muzica de zi cu zi) și vorbind despre bogăția deosebită a conținutului vital al produsului. (de exemplu, F. Chopin). Definiția genului joacă un rol important în dramaturgia formelor „poetice” complexe de romantism. muzica secolului al XIX-lea, de exemplu. în legătură cu principiul monotematismului.

Dependent de socio-istoric. factori de mediu ai locului, condiţiile de performanţă şi existenţa muzelor. prod. influenţează activ formarea şi evoluţia genului. de la palatele aristocratice la teatrul public s-a schimbat mult în ea și a contribuit la cristalizarea lui ca gen. Spectacolul în teatru reunește astfel de dec. după componente și modul de interpretare a dramei muzicale. genuri precum operă, balet, vodevil, operetă, muzică pentru piesă în drame. t-pe etc. B 17 c. au apărut noi genuri de muzică de film, muzică radio și muzică pop.

Practicat de mult timp, interpretarea de ansamblu și lucrări solo. (cvartete, triouri, sonate, romane și cântece, piese pentru instrumente individuale etc.) într-un mediu familiar, „cameristic” a dat naștere specificului genurilor camerale cu profunzime mai mare, uneori intimitate de expresie, orientare lirică și filozofică sau , dimpotrivă, apropierea de genurile de zi cu zi (datorită condițiilor de performanță similare). Specificul genurilor camerale este foarte influențat de numărul limitat de participanți la spectacol.

Dezvoltarea conc. viață, transferând interpretarea muzicii. lucrează pe scena mare, creșterea numărului de ascultători a dus și la specificul finalului. genuri cu virtuozitatea lor, o mai mare relief a tematicii, deseori tonul „oratoric” ridicat al muzelor. discursuri etc. Originile unor astfel de genuri se întorc la lucrările pe orgă. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel și mai ales JS Baxa; trăsăturile lor caracteristice au fost cu siguranță imprimate în genul „special” al concertului (în primul rând pentru un instrument solo cu orchestră), în conc. piese atât pentru solişti cât şi pentru orchestră (piese pentru pian de F. Mendelssohn, F. Liszt etc.). Transferat la conc. camera de scena, domestica si chiar instructiv-pedagogica. genurile (studiile) pot dobândi caracteristici noi, respectiv. specificul finalului. O varietate aparte o constituie așa-numitele genuri plein-air (muzică în aer liber), deja reprezentate în lucrările lui GF Handel („Muzica pe apă”, „Muzica cu foc de artificii”) și care s-au răspândit în epoca Marii Franceze. revoluţie. Cu acest exemplu, se poate vedea cum locul spectacolului a influențat tematismul însuși cu posteritatea, lapidaritatea și amploarea sa.

Factorul condițiilor de performanță este legat de gradul de activitate al ascultătorului în percepția muzicii. lucrări – până la participarea directă la spectacol. Deci, la granița cu genurile de zi cu zi se află genurile de masă (cântec de masă), născute în revoluție. epoca și a realizat o mare dezvoltare în muzica bufniței. B Drama muzicală din secolul XX a devenit larg răspândită. genuri, concepute pentru participarea concomitentă a prof. interpreți și spectatori (opere pentru copii de P. Hindemith și B. Britten).

Compoziția interpreților și metoda de interpretare determină cea mai comună clasificare a genurilor. Aceasta este în primul rând o împărțire în wok. și instr. genuri.

Genurile cutie, cu câteva excepții (vocalizarea) sunt asociate cu poetic. texte (mai rar prozaice). Ele au apărut în cele mai multe cazuri ca muzicale și poetice. genurile (în muzica civilizațiilor antice, Evul Mediu, în muzica populară din diferite țări), în care cuvântul și muzica au fost create simultan, au avut un ritm comun. organizare. Lucrările cu box sunt împărțite în solo (cântec, romantism, arie), ansamblu și coral. Ele pot fi pur vocale (solo sau xop fără acompaniament, a cappella; compoziția a capella este caracteristică în special muzicii polifonice a Renașterii, precum și muzica corală rusă din secolele XVII-XVIII) și vocal-instr. (mai des, mai ales din secolul al XVII-lea) – însoțit de una (de obicei tastatură) sau mai multe. instrumente sau orchestră. Cutie prod. cu însoţirea unuia sau mai multor. instrumentele aparțin wok-urilor de cameră. genuri, cu acompaniament de orchestră – la wok mare-instr. genuri (oratoriu, masă, recviem, pasiuni). Toate aceste genuri au o istorie complexă care face dificilă clasificarea lor. Astfel, o cantată poate fi atât o lucrare solo de cameră, cât și o compoziție mare pentru muzică mixtă. compozitie (xop, solisti, orchestra). Pentru secolul XX participarea tipică la wok.-instr. prod. cititor, actori, implicarea pantomimei, dansului, teatralizarea (oratorie dramatice de A. Onegger, „cantate scenice” de K. Orff, apropiind genurile vocal-instrumentale de genurile teatrului dramatic).

O operă care folosește aceiași interpreți (solisti, xop, orchestră) și adesea aceleași componente ca și wok-instr. genuri, se distinge prin stadiul său. şi dram. natură și este în esență sintetică. gen, în care se combină dif. tipuri de revendicari.

Genurile de instrumente provin din dans, mai larg din legătura muzicii cu mișcarea. În același timp, genurile wok au influențat întotdeauna dezvoltarea lor. muzică. Genuri principale instr. muzica – solo, ansamblu, orchestrală – a luat contur în epoca clasicilor vienezi (a doua jumătate a secolului al II-lea). Acestea sunt simfonie, sonată, cvartet și alte ansambluri de cameră, concert, uvertură, rondo etc. Generalizarea celor mai importante aspecte ale vieții umane (acțiune și luptă, reflecție și sentiment, odihnă și joc etc.) a jucat un rol decisiv. în cristalizarea acestor genuri. ) în formă tipică sonată-simfonică. ciclu.

Procesul de formare a unei instr. clasice. genurile au avut loc în paralel cu diferenţierea interpreţilor. compozitii, cu dezvoltare vor exprima. și tehnologie. capabilitățile instrumentului. Modul de interpretare s-a reflectat în specificul genurilor solo, ansamblu și orchestral. Astfel, genul sonatei se caracterizează printr-un mare rol al începutului individual, simfonia – printr-o mai mare generalizare și scară, dezvăluind începutul masei, colectiv, concert – o îmbinare a acestor tendințe cu improvizația.

În epoca romantismului în instr. muzica, asa zisa. genuri poetice – baladă, poem (fp. și simfonic), precum și lirică. miniatură. În aceste genuri, există influența artelor conexe, tendința spre programare, interacțiunea principiilor lirico-psihologice și pictural-picturi. Un rol major în formarea romanticului. instr. genurile au fost jucate de dezvăluirea posibilităților bogate de expresie și timbru ale FP. iar orchestra.

Multe genuri antice (17-1-a jumătate a secolului al XVIII-lea) continuă să fie folosite. Unii dintre ei sunt romantici. epoca s-au transformat (de exemplu, preludiul și fantezia, în care improvizația joacă un rol important, suita, reînviată sub forma unui ciclu romantic de miniaturi), altele nu au experimentat schimbări semnificative (concerto grosso, passacaglia, așa-numitele ciclu polifonic mic – preludiu și fugă etc.).

Cel mai important pentru formarea genului este factorul de conținut. Tastarea muzicii. conținut într-o anumită muzică. forma (în sensul larg al cuvântului) este esența conceptului de Zh. m. Clasificarea lui Zh. m., reflectând direct tipurile de conținut, este împrumutat din teoria literaturii; în conformitate cu aceasta se disting genurile dramatice, lirice și epice. Cu toate acestea, împletirea constantă a acestor tipuri de expresivitate face dificilă definirea acestui tip de clasificare. Deci, o dezvoltare dramatică poate scoate la iveală versurile. miniatura dincolo de lirică. genuri (C-moll nocturna lui Chopin), narativ-epic. natura genului baladei poate fi complicată de versuri. natura tematicii și a dramei. dezvoltare (baladele lui Chopin); simfoniile dramatice pot fi asociate cu principiile cântec-lirice ale dramaturgiei, tematicii (simfonia h-moll a lui Schubert, simfoniile lui Ceaikovski etc.).

Problemele lui Zh. m. sunt afectate în toate domeniile muzicologiei. Despre rolul lui Zh. m. în dezvăluirea conţinutului muzelor. prod. Se spune în lucrări dedicate unei varietăți de probleme și fenomene ale muzelor. creativitate (de exemplu, în cartea lui A. Dolzhansky „Muzica instrumentală a lui PI Ceaikovski”, în lucrările lui LA Mazel despre F. Chopin, DD Șostakovici etc.). Atentie pl. țări interne și străine, cercetătorii sunt atrași de istoria departamentului. genuri. B 60-70 ani. Problemele din secolul XX ale lui Zh. m. sunt din ce în ce mai strâns asociate cu muzele. estetică și sociologie. Această direcție în studiul muzicii feminine a fost conturată în lucrările lui BV Asafiev („Muzica rusă de la începutul secolului 20”, 1930). Meritul pentru dezvoltarea specială a teoriei muzicii muzicale aparține științei sovietice a muzicii (lucrări de AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa și alții).

Din punctul de vedere al bufnițelor. În muzicologie, elucidarea conexiunilor de gen este o componentă necesară și cea mai importantă a analizei muzelor. lucrări, contribuie la identificarea conținutului social al muzelor. artă și este strâns legată de problema realismului în muzică. Teoria genurilor este una dintre cele mai importante domenii ale muzicologiei.

Referinte: Alschwang AA, Genurile de operă „Karmen”, în cartea sa: Articole alese, M., 1959; Zuckerman BA, Genuri muzicale și fundamente ale formelor muzicale, M., 1964; Skrebkov CC, Principiile artistice ale stilurilor muzicale (introducere și cercetare), în: Muzică și modernitate, voi. 3, M., 1965; genuri muzicale. sat. articole, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Natura estetică a genului în muzică, M., 1968; a lui, Teoria genurilor muzicale: sarcini și perspective, în colecție: Probleme teoretice ale formelor și genurilor muzicale, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsareva