Robert Casadesus |

Robert Casadesus

De-a lungul secolului trecut, mai multe generații de muzicieni purtând numele de familie Casadesus au înmulțit gloria culturii franceze. Articole și chiar studii sunt dedicate multor reprezentanți ai acestei familii, numele acestora pot fi găsite în toate publicațiile enciclopedice, în lucrări istorice. Există, de regulă, și o mențiune despre fondatorul tradiției familiei – chitaristul catalan Louis Casadesus, care s-a mutat în Franța la mijlocul secolului trecut, s-a căsătorit cu o franțuzoaică și s-a stabilit la Paris. Aici, în 1870, s-a născut primul său fiu, Francois Louis, care a obținut o faimă considerabilă ca compozitor și dirijor, publicist și figură muzicală; a fost directorul uneia dintre teatrele de operă pariziene și fondatorul așa-numitului Conservator american din Fontainebleau, unde au studiat tineri talentați de peste ocean. În urma lui, frații săi mai mici au obținut recunoaștere: Henri, un violonist remarcabil, promotor al muzicii vechi (a cântat cu brio și la viola d'amour), Marius violonistul, un virtuoz al cântării la instrumentul rar quinton; în același timp, în Franța l-au recunoscut pe al treilea frate – violoncelistul Lucien Casadesus și soția sa – pianista Rosie Casadesus. Dar adevărata mândrie a familiei și a întregii culturi franceze este, desigur, opera lui Robert Casadesus, nepotul celor trei muzicieni amintiți. În persoana sa, Franța și întreaga lume l-au onorat pe unul dintre pianiștii de seamă ai secolului nostru, care a personificat cele mai bune și mai tipice aspecte ale școlii franceze de pian.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Din cele spuse mai sus, se vede clar în ce atmosferă pătrunsă de muzică a crescut și a fost crescut Robert Casadesus. Deja la vârsta de 13 ani a devenit student la Conservatorul din Paris. Studiind pian (cu L. Diemaire) și compoziție (cu C. Leroux, N. Gallon), la un an de la admitere, a primit un premiu pentru interpretarea Temei cu variații de G. Fauré, iar când a absolvit conservatorul (în 1921) a fost proprietarul a încă două distincții superioare. În același an, pianistul a plecat în primul său turneu în Europa și s-a ridicat foarte repede la proeminență pe orizontul pianistic mondial. În același timp, s-a născut și prietenia lui Casadesus cu Maurice Ravel, care a durat până la sfârșitul vieții marelui compozitor, precum și cu Albert Roussel. Toate acestea au contribuit la formarea timpurie a stilului său, au dat o direcție clară și clară dezvoltării sale.

De două ori în anii de dinainte de război – 1929 și 1936 – pianistul francez a făcut un turneu în URSS, iar imaginea sa interpretativă a acelor ani a primit o evaluare versatilă, deși nu în totalitate unanimă a criticilor. Iată ce scria atunci G. Kogan: „Performanța sa este mereu impregnată de dorința de a dezvălui și de a transmite conținutul poetic al operei. Virtuozitatea sa mare și liberă nu se transformă niciodată într-un scop în sine, se supune întotdeauna ideii de interpretare. Dar puterea individuală a lui Casadesus și secretul enormului său succes cu noi... constă în faptul că principiile artistice, devenite o tradiție moartă printre altele, păstrează în el – dacă nu complet, atunci în mare măsură – imediatitatea lor, prospețime și eficacitate... Casadesus se distinge prin absența spontaneității, regularității și clarității oarecum raționale a interpretării, ceea ce pune limite stricte temperamentului său semnificativ, o percepție mai detaliată și senzuală a muzicii, ducând la o oarecare încetinire a ritmului (Beethoven) și la o degradarea vizibilă a sentimentului unei forme mari, deseori despărțindu-se într-un artist într-un număr de episoade (sonata lui Liszt)... În general, un artist foarte talentat, care, desigur, nu introduce nimic nou în tradițiile europene ale interpretare pianistică, dar aparține celor mai buni reprezentanți ai acestor tradiții în prezent.

Aducându-i un omagiu lui Casadesus ca textier subtil, maestru al frazării și al colorării sonore, străin de orice efecte exterioare, presa sovietică a remarcat și o anumită înclinație a pianistului către intimitate și intimitate de expresie. Într-adevăr, interpretările sale ale operelor romanticilor – mai ales în comparație cu cele mai bune și mai apropiate exemple de noi – au lipsit de amploare, dramatism și entuziasm eroic. Cu toate acestea, chiar și atunci a fost pe drept recunoscut atât în ​​țara noastră, cât și în alte țări ca un interpret excelent în două domenii – muzica lui Mozart și impresioniștii francezi. (În acest sens, ca și în ceea ce privește principiile creative de bază și, într-adevăr, evoluția artistică, Casadesus are multe în comun cu Walter Gieseking.)

Ceea ce s-a spus nu trebuie în niciun caz interpretat ca însemnând că Debussy, Ravel și Mozart au stat la baza repertoriului lui Casadesus. Dimpotrivă, acest repertoriu a fost cu adevărat imens – de la Bach și clavecinisti până la autori contemporani, iar de-a lungul anilor granițele sale s-au extins din ce în ce mai mult. Și, în același timp, natura artei artistului s-a schimbat semnificativ și semnificativ, în plus, mulți compozitori – clasici și romantici – au deschis treptat pentru el și pentru ascultătorii săi toate fațete noi. Această evoluție s-a simțit mai ales clar în ultimii 10-15 ani de activitate concertistică, care nu s-a oprit până la sfârșitul vieții. De-a lungul anilor, a venit nu numai înțelepciunea vieții, ci și o ascuțire a sentimentelor, care a schimbat în mare măsură natura pianismului său. Jocul artistului a devenit mai compact, mai strict, dar în același timp mai plin de sunet, mai luminos, uneori mai dramatic – tempo-urile moderate sunt brusc înlocuite de vârtejuri, contrastele sunt expuse. Acest lucru s-a manifestat chiar și la Haydn și Mozart, dar mai ales în interpretarea lui Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Această evoluție se vede clar în înregistrările a patru dintre cele mai populare sonate, Primul și al patrulea concert al lui Beethoven (apărut doar la începutul anilor '70), precum și în câteva concerte de Mozart (cu D. Sall), concertele lui Liszt, multe dintre lucrările lui Chopin. (inclusiv Sonate în si minor), Studiile simfonice ale lui Schumann.

Trebuie subliniat că astfel de schimbări au avut loc în cadrul personalității puternice și bine formate a lui Casadesus. I-au îmbogățit arta, dar nu au făcut-o fundamental nouă. Ca și până acum – și până la sfârșitul zilelor – semnele distinctive ale pianismului lui Casadesus au rămas uimitoarea fluență a tehnicii degetelor, eleganța, grația, capacitatea de a executa cele mai dificile pasaje și ornamente cu o acuratețe absolută, dar în același timp elastică și rezistentă, fără a transforma uniformitatea ritmică în monotonă motoritate. Și mai ales – faimosul său „jeu de perle” (literal – „joc de mărgele”), care a devenit un fel de sinonim pentru estetica pianului francez. Ca puțini alții, a reușit să dea viață și varietate unor figurații și fraze aparent complet identice, de exemplu, în Mozart și Beethoven. Și totuși – o cultură înaltă a sunetului, atenție constantă la „culoarea” sa individuală, în funcție de natura muzicii interpretate. Este de remarcat faptul că la un moment dat a susținut concerte la Paris, în care a cântat lucrările diferiților autori pe diferite instrumente – Beethoven pe Steinway, Schumann pe Bechstein, Ravel pe Erar, Mozart pe Pleyel – încercând astfel să găsească pentru fiecare „echivalent de sunet” cel mai adecvat.

Toate cele de mai sus fac posibil să înțelegem de ce jocul lui Casadesus era străin de orice forță, grosolănie, monotonie, orice vag de construcții, atât de seducător în muzica impresioniștilor și atât de periculos în muzica romantică. Chiar și în cea mai bună pictură sonoră a lui Debussy și Ravel, interpretarea sa a conturat clar construcția întregului, a fost plină de sânge și armonioasă din punct de vedere logic. Pentru a vă convinge de acest lucru, este suficient să ascultați interpretarea sa din Concertul pentru mâna stângă a lui Ravel sau preludiile lui Debussy, care s-au păstrat în înregistrare.

Mozart și Haydn în ultimii ani ai lui Casadesus au sunat puternic și simplu, cu un scop virtuos; tempo-urile rapide nu interferau cu distincția frazei și melodiozitatea. Astfel de clasici erau deja nu numai eleganți, ci și umani, curajoși, inspirați, „uitând de convențiile etichetei curții”. Interpretarea sa a muzicii lui Beethoven a atras cu armonie, completitudine, iar în Schumann și Chopin pianistul s-a remarcat uneori printr-o impetuozitate cu adevărat romantică. În ceea ce privește simțul formei și logica dezvoltării, acest lucru este dovedit convingător de interpretarea sa a concertelor lui Brahms, care au devenit și pietrele de temelie ale repertoriului artistului. „Cineva, poate, va argumenta”, a scris criticul, „că Casadesus este prea strict la inimă și permite logicii să sperie sentimentele aici. Dar echilibrul clasic al interpretării sale, stabilitatea dezvoltării dramatice, liberă de orice extravaganță emoțională sau stilistică, compensează mai mult decât acele momente în care poezia este împinsă în fundal printr-un calcul precis. Și asta se spune despre cel de-al doilea Concert al lui Brahms, unde, după cum se știe, orice poezie și patosul cel mai tare nu sunt capabile să înlocuiască simțul formei și conceptul dramatic, fără de care interpretarea acestei lucrări se transformă inevitabil într-o încercare tristă. pentru public și un fiasco complet pentru artist!

Dar cu toate acestea, muzica lui Mozart și a compozitorilor francezi (nu doar Debussy și Ravel, ci și Fauré, Saint-Saens, Chabrier) a devenit cel mai adesea punctul culminant al realizărilor sale artistice. Cu o strălucire și intuiție uimitoare, el a recreat bogăția colorată și varietatea stărilor de spirit, chiar spiritul său. Nu e de mirare că Casadesus a fost primul care a avut onoarea de a înregistra toate lucrările pentru pian ale lui Debussy și Ravel pe discuri. „Muzica franceză nu a avut un ambasador mai bun decât el”, a scris muzicologul Serge Berthomier.

Activitatea lui Robert Casadesus până la sfârșitul zilelor a fost extrem de intensă. Nu a fost doar un pianist și profesor remarcabil, ci și un compozitor prolific și, potrivit experților, încă subestimat. A scris multe compoziții pentru pian, interpretate adesea de autor, precum și șase simfonii, o serie de concerte instrumentale (pentru vioară, violoncel, unul, două și trei piane cu orchestră), ansambluri de cameră, romanțe. Din 1935 – de la debutul său în SUA – Casadesus a lucrat în paralel în Europa și America. În 1940-1946 a locuit în Statele Unite, unde a stabilit contacte creative deosebit de strânse cu George Sall și Orchestra din Cleveland pe care a condus-o; Ulterior cele mai bune înregistrări ale lui Casadesus au fost făcute cu această trupă. În anii războiului, artistul a fondat Școala Franceză de pian din Cleveland, unde au studiat mulți pianiști talentați. În amintirea meritelor lui Casadesus în dezvoltarea artei pianului în Statele Unite, Societatea R. Casadesus a fost înființată în Cleveland în timpul vieții sale, iar din 1975 a avut loc un concurs internațional de pian care poartă numele lui.

În anii postbelici, locuind acum la Paris, acum în SUA, a continuat să predea ora de pian la Conservatorul American din Fontainebleau, fondat de bunicul său, iar câțiva ani a fost și directorul acesteia. Adesea, Casadesus a cântat în concerte și ca interpret de ansamblu; Partenerii săi obișnuiți au fost violonistul Zino Francescatti și soția sa, talentata pianistă Gaby Casadesus, cu care a interpretat multe duete la pian, precum și propriul său concert pentru două piane. Uneori li s-a alăturat fiul și elevul lor Jean, un pianist minunat, în care au văzut pe bună dreptate un demn urmaș al familiei muzicale a lui Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) era deja celebru ca un virtuoz genial, care a fost numit „viitorul Gilels”. A condus o mare activitate de concert independent și și-a îndreptat cursul de pian la același conservator cu tatăl său, când o moarte tragică într-un accident de mașină i-a scurtat cariera și l-a împiedicat să-și ridice aceste speranțe. Astfel, dinastia muzicală a lui Kazadezyus a fost întreruptă.

Grigoriev L., Platek Ya.