Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello aparține acelor compozitori italieni al căror talent a fost cel mai clar dezvăluit în genul opera-buffa. Cu opera lui Paisiello și a contemporanilor săi – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – se leagă perioada de înflorire strălucită a acestui gen din a doua jumătate a secolului 1754. Învățământ primar și primele abilități muzicale Paisiello le-a primit în colegiul iezuiților. Cea mai mare parte a vieții și-a petrecut-o la Napoli, unde a studiat la Conservatorul San Onofrio cu F. Durante, un celebru compozitor de operă, mentorul lui G. Pergolesi și Piccinni (63-XNUMX).

După ce a primit titlul de asistent profesor, Paisiello a predat la conservator și și-a dedicat timpul liber compoziției. Până la sfârșitul anilor 1760. Paisiello este deja cel mai faimos compozitor din Italia; operele sale (predominant buffa) sunt puse în scenă cu succes în teatrele din Milano, Roma, Veneția, Bologna etc., întrunind gusturile unui public destul de larg, inclusiv cel mai luminat.

Astfel, celebrul scriitor muzical englez C. Burney (autorul celebrei „Călătorii muzicale”) a vorbit cu elogii despre opera buffa „Intriguri ale iubirii” auzită la Napoli: „... Mi-a plăcut foarte mult muzica; a fost plin de foc și fantezie, ritornellole abundă de pasaje noi, iar părțile vocale cu melodii atât de elegante și simple, care sunt amintite și purtate cu tine după prima ascultare sau pot fi interpretate în cercul de acasă de o orchestră mică și chiar, în lipsa unui alt instrument, prin clavecin”.

În 1776, Paisiello a plecat la Sankt Petersburg, unde a slujit ca compozitor de curte timp de aproape 10 ani. (Practica de a invita compozitori italieni a fost stabilită de mult la curtea imperială; predecesorii lui Paisiello la Sankt Petersburg au fost celebrii maestru B. Galuppi și T. Traetta.) Printre numeroasele opere ale perioadei „Petersburg” se numără Sluga-stăpâna (1781), o nouă interpretare a intrigii, cu o jumătate de secol în urmă folosită în celebra operă Pergolesi – strămoșul genului buffa; precum și Bărbierul din Sevilla după comedia lui P. Beaumarchais (1782), care s-a bucurat de un mare succes la publicul european timp de câteva decenii. (Când tânărul G. Rossini în 1816 s-a îndreptat din nou către acest subiect, mulți l-au considerat cea mai mare îndrăzneală.)

Operele lui Paisiello au fost puse în scenă atât la curte, cât și în teatre pentru un public mai democratic – Bolshoi (Piatra) din Kolomna, Maly (Volny) pe Lunca Tsaritsyn (acum Câmpul lui Marte). Atribuțiile compozitorului de curte au inclus și crearea de muzică instrumentală pentru festivitățile și concertele de la curte: în moștenirea creativă din Paisiello există 24 de divertismente pentru instrumente de suflat (unele au nume de program – „Diana”, „Amiază”, „Apus de soare”, etc.), piese de clavier, ansambluri camerale. În concertele religioase din Sankt Petersburg, a fost interpretat oratoriul lui Paisiello Patimile lui Hristos (1783).

Întors în Italia (1784), Paisiello a primit un post de compozitor și director de trupă la curtea regelui Napoli. În 1799, când trupele lui Napoleon, cu sprijinul italienilor revoluționari, au răsturnat monarhia Bourbon la Napoli și au proclamat Republica Partenopea, Paisiello a preluat postul de director al muzicii naționale. Dar șase luni mai târziu, compozitorul a fost revocat din postul său. (Republica a căzut, regele a revenit la putere, directorul de formație a fost acuzat de trădare – în loc să-l urmeze pe rege în Sicilia în timpul tulburărilor, el a trecut de partea rebelilor.)

Între timp, de la Paris a venit o invitație tentantă – de a conduce capela curții a lui Napoleon. În 1802, Paisiello a ajuns la Paris. Cu toate acestea, șederea lui în Franța nu a fost lungă. Primit cu indiferență de publicul francez (opera seria Proserpina scrisă la Paris și interludiul Camillete nu au avut succes), s-a întors în patria sa deja în 1803. În ultimii ani, compozitorul a trăit în izolare, singurătate, păstrând legătura doar cu prieteni apropiati.

Peste patruzeci de ani din cariera lui Paisiello au fost plini de activități extrem de intense și diverse – a lăsat peste 100 de opere, oratorie, cantate, lise, numeroase lucrări pentru orchestră (de exemplu, 12 simfonii – 1784) și ansambluri de cameră. Cel mai mare maestru al operei buffe, Paisiello a ridicat acest gen la o nouă etapă de dezvoltare, a îmbogățit tehnicile de caracterizare muzicală comică (adesea cu un element de satiră ascuțită) a personajelor, a întărit rolul orchestrei.

Operele târzii se disting printr-o varietate de forme de ansamblu – de la cele mai simple „duete de consimțământ” până la marile finale, în care muzica reflectă toate cele mai complexe vicisitudinile acțiunii scenice. Libertatea în alegerea intrigilor și a surselor literare distinge opera lui Paisiello de mulți dintre contemporanii săi care au lucrat în genul buffa. Așadar, în celebrul „Moarul” (1788-89) – una dintre cele mai bune opere comice ale secolului al XVIII-lea. – trăsăturile pastorale, idilele se împletesc cu parodia și satira plină de spirit. (Temele din această operă au stat la baza variațiilor pentru pian ale lui L. Beethoven.) Metodele tradiționale ale unei opere mitologice serioase sunt ridiculizate în Filosoful imaginar. Maestru de neegalat al caracteristicilor parodice, Paisiello nu a ignorat nici măcar Orfeul lui Gluck (operele buffe Arborele înșelat și Socrate imaginar). Compozitorul a fost atras și de subiectele orientale exotice care erau la modă la acea vreme („Arab politicos”, „Idolul chinezesc”), iar „Nina, sau nebună de dragoste” are caracterul unei drame sentimentale lirice. Principiile creative ale lui Paisiello au fost acceptate în mare măsură de WA Mozart și au avut o influență puternică asupra lui G. Rossini. În 1868, deja în anii săi de declin, ilustrul autor al cărții Bărbierul din Sevilia scria: „Într-un teatru parizian, a fost prezentat cândva Frizerul de Paisiello: o perlă de melodii fără artă și teatralitate. A fost un succes imens și binemeritat.”

I. Okhalova

Compozitii:

opere – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), idol chinezesc (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr „Nuovo”, Napoli), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr „Fiorentini” , Napoli), Artaxerxes (1771, Modena), Alexandru în India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demophon (1775, Veneția), Socrate Imaginar (Socrate immaginario, 1775, Napoli), Nitteti (1777, Sankt Petersburg), Ahile pe Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides la răscruce (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Slujitoare-stăpână (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), frizer din Sevilla , sau Precauție zadarnică (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Sankt Petersburg), Lumea lunară (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Sankt Petersburg), Regele Teodor la Veneția (Il re Teodoro în Venezia, 1784 , Viena), Antigonus (Antigono, 1785, Napoli), Peștera Trophonia (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Femeia lui Miller (La molinara, 1789, ibid., ed. originală. - Dragostecu obstacole yami, sau Micul morar, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Țigani la târg (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, sau Nebună de dragoste (Nina o sia La pazza). per amore, 1789, Caserta), Dido abandonat (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pitagoreici (I pittagorici, 1808, Napoli) ș.a.; oratorie, cantate, lise, Te Deum; pentru orchestră – 12 simfonii (12 sinfonie concertante, 1784) și altele; ansambluri instrumentale de cameră, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Colecții de diverse Rondeau și capriccios cu acompaniament de vioară pentru p. fte, compus în mod expres pentru SAI Marea Ducesă a tuturor Rusiei, и др.