Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexandru Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik de la o vârstă fragedă a fost în centrul atenției specialiștilor și a publicului larg. Astăzi, când are mulți ani de concerte sub centură, se poate spune fără teamă de a greși că a fost și rămâne unul dintre cei mai populari pianiști ai generației sale. Este spectaculos pe scenă, are o înfățișare impunătoare, în joc se simte un talent mare, ciudat – se simte imediat, încă de la primele note pe care le ia. Și totuși, simpatia publicului față de el se datorează, poate, unor motive de natură deosebită. Talentat și, în plus, spectaculos în exterior pe scena de concert este mai mult decât suficient; Slobodianik îi atrage pe alții, dar mai multe despre asta mai târziu.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Slobodyanyk și-a început antrenamentul regulat la Lviv. Tatăl său, un medic celebru, a fost pasionat de muzică încă de mic, la un moment dat a fost chiar prima vioară a unei orchestre simfonice. Mama nu era rea ​​la pian și i-a predat fiului ei primele lecții de cântat la acest instrument. Apoi, băiatul a fost trimis la o școală de muzică, la Lydia Veniaminovna Galembo. Acolo și-a atras rapid atenția asupra lui: la vârsta de paisprezece ani a cântat în sala Filarmonicii din Lviv Beethoven al treilea Concert pentru pian și orchestră, iar mai târziu a cântat cu o trupă de clavier solo. A fost transferat la Moscova, la Școala Centrală de Muzică de zece ani. De ceva timp a fost în clasa lui Serghei Leonidovici Dizhur, un cunoscut muzician din Moscova, unul dintre elevii școlii Neuhaus. Apoi a fost luat ca student de însuși Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Cu Neuhaus, cursurile lui Slobodyanik, s-ar putea spune, nu au funcționat, deși a stat aproape șase ani lângă celebrul profesor. „Nu a mers, desigur, numai din vina mea”, spune pianistul, „pe care nu încetez să regret până în ziua de azi”. Slobodyannik (ca să fiu sincer) nu a aparținut niciodată celor care au reputația de a fi organizați, adunați, capabili să se mențină în cadrul de fier al autodisciplinei. A studiat inegal în tinerețe, după dispoziția lui; succesele sale timpurii au provenit mult mai mult dintr-un talent natural bogat decât dintr-o muncă sistematică și intenționată. Neuhaus nu a fost surprins de talentul său. Tinerii capabili din jurul lui erau mereu din belșug. „Cu cât talentul este mai mare”, a repetat el de mai multe ori în cercul său, „cu atât este mai legitimă cererea de responsabilitate și independență timpurie” (Neigauz GG Despre arta cântării la pian. – M., 1958. P. 195.). Cu toată energia și vehemența sa, s-a răzvrătit împotriva a ceea ce mai târziu, întorcându-se în gânduri la Slobodyanik, a numit diplomatic „neîndeplinirea diferitelor îndatoriri”. (Neigauz GG Reflecții, amintiri, jurnale. S. 114.).

Slobodyanik însuși recunoaște cu sinceritate că, trebuie remarcat, este în general extrem de simplu și sincer în autoevaluări. „Eu, cum să spun mai delicat, nu am fost întotdeauna pregătit corespunzător pentru lecțiile cu Genrikh Gustavovich. Ce pot să spun acum în apărarea mea? Moscova după Lvov m-a captivat cu multe impresii noi și puternice... Mi-a întors capul cu atribute strălucitoare, aparent extraordinar de tentante ale vieții metropolitane. Am fost fascinat de multe lucruri – adesea în detrimentul muncii.

În cele din urmă, a trebuit să se despartă de Neuhaus. Cu toate acestea, amintirea unui muzician minunat îi este și astăzi dragă: „Sunt oameni care pur și simplu nu pot fi uitați. Ei sunt cu tine mereu, pentru tot restul vieții tale. Se spune pe bună dreptate: un artist este în viață atâta timp cât este amintit... Apropo, am simțit influența lui Henry Gustavovich pentru foarte mult timp, chiar și atunci când nu mai eram în clasa lui.”

Slobodyanik a absolvit conservatorul și apoi școala absolventă, sub îndrumarea unei eleve a Neuhaus – Vera Vasilievna Gornostaeva. „Un muzician magnific”, spune el despre ultimul său profesor, „subtil, perspicace... Un om cu o cultură spirituală sofisticată. Și ceea ce a fost deosebit de important pentru mine a fost o organizatoare excelentă: îi datorez voinței și energiei nu mai puțin decât mintea ei. Vera Vasilievna m-a ajutat să mă regăsesc în interpretarea muzicală.”

Cu ajutorul lui Gornostaeva, Slobodyanik a încheiat cu succes sezonul competițional. Chiar și mai devreme, în timpul studiilor, a primit premii și diplome la concursuri din Varșovia, Bruxelles și Praga. În 1966, și-a făcut ultima apariție la a treia competiție Ceaikovski. Și i s-a acordat un premiu al patrulea onorific. Perioada de ucenicie sa încheiat, a început viața de zi cu zi a unui concertist profesionist.

… Deci, care sunt calitățile lui Slobodianik care atrag publicul? Dacă vă uitați la presa „sa” de la începutul anilor șaizeci și până în prezent, abundența unor astfel de caracteristici în ea precum „bogăția emoțională”, „plinătatea sentimentelor”, „spontaneitatea experienței artistice”, etc. este izbitoare involuntar. , nu atât de rar, găsit în multe recenzii și recenzii critice pentru muzică. În același timp, este dificil să-i condamni pe autorii materialelor despre Slobodyanyk. Ar fi foarte greu să alegi un altul, vorbind despre el.

Într-adevăr, Slobodyanik la pian este plinătatea și generozitatea experienței artistice, spontaneitatea voinței, o întorsătură ascuțită și puternică a pasiunilor. Și nu e de mirare. Emotivitatea vie în transmiterea muzicii este un semn sigur al talentului interpretativ; Slobodian, după cum s-a spus, este un talent remarcabil, natura l-a înzestrat pe deplin, fără răgaz.

Și totuși, cred, nu este vorba doar despre muzicalitatea înnăscută. În spatele intensității emoționale ridicate a spectacolului lui Slobodyanik, plin de sânge și bogăția experiențelor sale scenice se află capacitatea de a percepe lumea în toată bogăția ei și multicolorul nemărginit al culorilor sale. Abilitatea de a răspunde viu și entuziasmat mediului, de a face diverse: a vedea pe scară largă, a lua în tot ce are orice interes, a respira, cum se spune, cu pieptul plin… Slobodianik este în general un muzician foarte spontan. Nici măcar o iotă ștampilată, nu ștearsă de-a lungul anilor activității sale scenice destul de lungi. De aceea, ascultătorii sunt atrași de arta lui.

Este ușor și plăcut în compania lui Slobodyanik – fie că îl întâlnești în dressing după o reprezentație, fie că îl privești pe scenă, la claviatura unui instrument. O oarecare noblețe interioară se simte intuitiv în el; „Frumoasă natură creativă”, au scris ei despre Slobodyanik într-una dintre recenzii – și pe bună dreptate. S-ar părea: este posibil să prinzi, să recunoști, să simți aceste calități (frumusețe spirituală, noblețe) la o persoană care, stând la un pian de concert, cântă un text muzical învățat anterior? Se dovedește - este posibil. Indiferent ce pune Slobodyanik în programele sale, până la cele mai spectaculoase, învingătoare, atractive din punct de vedere scenic, în el ca interpret nu se remarcă nici măcar o umbră de narcisism. Chiar și în acele momente în care poți să-l admiri cu adevărat: când e cel mai bun și tot ceea ce face, după cum se spune, se dovedește și iese. Nimic mărunt, îngâmfat, zadarnic nu poate fi găsit în arta lui. „Cu datele sale fericite de scenă, nu există nicio urmă de narcisism artistic”, îl admiră cei care îl cunosc îndeaproape pe Slobodyanik. Așa e, nici cel mai mic indiciu. De unde, de fapt, asta: s-a spus deja de mai multe ori că artistul „continuă” mereu o persoană, fie că vrea sau nu, știe despre asta sau nu știe.

Are un fel de stil jucăuș, pare că și-a pus o regulă: indiferent ce faci la tastatură, totul se face încet. Repertoriul lui Slobodyanik include o serie de piese virtuoase geniale (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); este greu de reținut că s-a grăbit, „condus” pe cel puțin unul dintre ei – așa cum se întâmplă, și adesea, cu bravura la pian. Nu întâmplător criticii i-au reproșat uneori un ritm oarecum lent, niciodată prea sus. Probabil așa ar trebui să arate un artist pe scenă, cred că în unele momente, privindu-l: să nu-și piardă cumpătul, să nu-și piardă cumpătul, cel puțin în ceea ce ține de un comportament pur extern. În toate circumstanțele, fii calm, cu demnitate interioară. Chiar și în cele mai fierbinți momente de spectacol – nu știi niciodată câți dintre ele sunt în muzica romantică pe care Slobodyanik o preferă de multă vreme – nu se încadrează în exaltare, emoție, tam-tam... Ca toți interpreții extraordinari, Slobodyanik are o caracteristică, o singură caracteristică. stil jocuri; cea mai exactă modalitate, poate, ar fi de a desemna acest stil cu termenul Mormânt (încet, maiestuos, semnificativ). În acest fel, puțin greu de sunet, conturând reliefuri texturate într-un mod larg și convex, Slobodyanik cântă Sonata în fa minor a lui Brahms, Concertul al cincilea al lui Beethoven, Primul lui Ceaikovski, Tablourile lui Mussorgski la o expoziție, Sonatele lui Miaskovski. Tot ceea ce s-a numit acum sunt cele mai bune numere din repertoriul său.

Odată, în 1966, în timpul celui de-al treilea concurs de presă Ceaikovski, vorbind cu entuziasm despre interpretarea lui a concertului în re minor al lui Rahmaninov, ea a scris: „Slobodianik cântă cu adevărat în rusă”. „Intonația slavă” este într-adevăr vizibilă în el – în natura sa, aspectul, viziunea artistică asupra lumii, jocul. De obicei nu îi este greu să se deschidă, să se exprime exhaustiv în lucrările ce aparțin compatrioților săi – mai ales în cele inspirate de imagini de lățime nemărginită și spații deschise… Odată, unul dintre colegii lui Slobodyanik a remarcat: „Sunt luminoase, furtunoase, temperamente explozive. Aici temperamentul, mai degrabă, din amploare și amploare. Observația este corectă. De aceea, lucrările lui Ceaikovski și Rahmaninov sunt atât de bune la pianist și mult la regretatul Prokofiev. De aceea (o împrejurare remarcabilă!) este întâmpinat cu o asemenea atenție în străinătate. Pentru străini, este interesant ca fenomen tipic rusesc în interpretarea muzicală, ca personaj național suculent și colorat în artă. A fost aplaudat călduros de mai multe ori în țările din Lumea Veche și multe dintre turneele sale în străinătate au avut, de asemenea, succes.

Odată într-o conversație, Slobodyanik a atins faptul că pentru el, ca interpret, lucrările de forme mari sunt de preferat. „În genul monumental, mă simt cumva mai confortabil. Poate mai calm decât în ​​miniatură. Poate că aici se face simțit instinctul artistic de autoconservare – există așa… Dacă dintr-o dată „mă poticnesc” undeva, „pierd” ceva în timpul jocului, atunci opera – mă refer la o operă mare care este mult răspândită în spațiu sonor – dar nu va fi complet distrus. Va mai fi timp să-l salveze, să se reabilita pentru o eroare accidentală, să facă altceva bine. Dacă distrugi o miniatură într-un singur loc, o distrugi în întregime.

Știe că în orice moment poate „pierde” ceva pe scenă – asta i s-a întâmplat de mai multe ori, deja de mic. „Înainte, aveam și mai rău. Acum, practica de scenă acumulată de-a lungul anilor, cunoștințele despre afacerile cuiva ajută... ”Și într-adevăr, care dintre participanții la concert nu a trebuit să se rătăcească în timpul jocului, să uite, să intre în situații critice? Slobodyaniku, probabil mai des decât mulți dintre muzicienii generației sale. I s-a întâmplat și lui: de parcă un fel de nor s-ar fi găsit în mod neașteptat în interpretarea lui, a devenit brusc inert, static, demagnetizat intern... Și astăzi, chiar și atunci când un pianist este în floarea vieții, complet înarmat cu experiență de varietate, se întâmplă. acele fragmente de muzică vii și viu colorate alternează în serile lui cu altele plictisitoare, inexpresive. De parcă și-ar fi pierdut interesul pentru ceea ce se întâmplă pentru o vreme, plonjând într-o transă neașteptată și inexplicabilă. Și apoi, dintr-o dată, se aprinde din nou, se lasă purtat, conduce cu încredere publicul.

A existat un astfel de episod în biografia lui Slobodyanik. A interpretat la Moscova o compoziție complexă și rar interpretată de Reger – Variațiuni și Fugă pe o temă de Bach. La început a ieșit din pianist nu este foarte interesant. Era evident că nu a reușit. Frustrat de eșec, a încheiat seara repetând variațiile bis ale lui Reger. Și repetat (fără exagerare) somptuos – luminos, inspirator, fierbinte. Clavirabend părea să se fi împărțit în două părți care nu seamănă prea mult – acesta era întregul Slobodyanik.

Există un dezavantaj acum? Pot fi. Cine va argumenta: un artist modern, un profesionist în sensul înalt al cuvântului, este obligat să-și gestioneze inspirația. Trebuie să-l poţi suna după bunul plac, cel puţin stabil în creativitatea ta. Numai că, vorbind cu toată sinceritatea, a fost întotdeauna posibil ca fiecare dintre participanții la concert, chiar și cei mai cunoscuți, să poată face asta? Și nu au fost, în ciuda tuturor, niște artiști „instabili” care nu se remarcau deloc prin constanța lor creativă, precum V. Sofronitsky sau M. Polyakin, au fost decorul și mândria scenei profesionale?

Sunt maeștri (în teatru, în sala de concert) care pot acționa cu precizia unor automate reglate impecabil – cinste și laudă lor, o calitate demnă de cea mai respectuoasă atitudine. Mai sunt și altele. Fluctuațiile în bunăstarea creativă sunt naturale pentru ei, ca jocul clarobscurului într-o după-amiază de vară, ca fluxul și refluxul mării, ca respirația pentru un organism viu. Magnificul cunoscător și psiholog al performanței muzicale, GG Neuhaus (avea deja ceva de spus despre capriciile averii scenice – atât succese strălucitoare, cât și eșecuri) nu a văzut, de exemplu, nimic condamnabil în faptul că un anumit concertist nu poate „să producă produse standard cu precizie din fabrică – aparițiile lor publice” (Neigauz GG Reflecții, amintiri, jurnale. S. 177.).

Mai sus enumeră autorii cu care sunt asociate cele mai multe dintre realizările interpretative ale lui Slobodyanik – Ceaikovski, Rahmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms... Puteți completa această serie cu numele unor compozitori precum Liszt (în repertoriul lui Slobodyanik, Sonata în si minor, Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz și alte piese Liszt), Schubert (sonata în si bemol major), Schumann (Carnaval, Studii simfonice), Ravel (Concert pentru mâna stângă), Bartok (Sonata pentru pian, 1926), Stravinsky („Prunjel ”).

Slobodianik este mai puțin convingător la Chopin, deși îl iubește foarte mult pe acest autor, se referă adesea la opera sa – afișele pianistului prezintă preludii, studii, scherzos, balade ale lui Chopin. De regulă, secolul 1988 le ocolește. Scarlatti, Haydn, Mozart – aceste nume sunt destul de rare în programele concertelor sale. (Adevărat, în sezonul XNUMX, Slobodyanik a cântat public concertul lui Mozart în si bemol major, pe care îl învățase cu puțin timp înainte. Dar acest lucru, în general, nu a marcat schimbări fundamentale în strategia sa de repertoriu, nu l-a făcut un pianist „clasic” ). Probabil, punctul aici este în unele trăsături și proprietăți psihologice care au fost inițial inerente naturii sale artistice. Dar în unele trăsături caracteristice ale „aparatului său pianistic” – de asemenea.

Are mâini puternice care pot zdrobi orice dificultate de performanță: tehnică de acordare încrezătoare și puternică, octave spectaculoase și așa mai departe. Cu alte cuvinte, virtuozitate close-up. Așa-numitul „echipament mic” al lui Slobodyanik arată mai modest. Se simte că uneori îi lipsește subtilitatea ajurata în desen, lejeritate și grație, urmărirea caligrafică în detalii. Este posibil ca natura să fie parțial de vină pentru acest lucru – însăși structura mâinilor lui Slobodyanik, „constituția” lor pianistică. Este posibil, însă, să fie el însuși de vină. Sau, mai degrabă, ceea ce GG Neuhaus numea la vremea lui neîndeplinirea diferitelor tipuri de „datoriri” educaționale: unele neajunsuri și omisiuni din vremea tinereții timpurii. Niciodată nu a mers fără consecințe pentru nimeni.

Slobodyanik a văzut multe în anii în care a fost pe scenă. Confruntat cu multe probleme, gandeste-te la ele. El este îngrijorat de faptul că în rândul publicului larg, după cum crede el, există o oarecare scădere a interesului pentru viața de concert. „Mi se pare că ascultătorii noștri trăiesc o oarecare dezamăgire de la serile filarmonice. Să nu fie toți ascultătorii, ci, în orice caz, o parte considerabilă. Sau poate doar genul concertului în sine este „obosit”? Nici eu nu o exclud.”

Nu încetează să se gândească la ce poate atrage publicul la Sala Filarmonicii astăzi. Performant de înaltă clasă? Fara indoiala. Dar există și alte circumstanțe, crede Slobodyanik, care nu interferează cu luarea în considerare. De exemplu. În timpul nostru dinamic, programele lungi, pe termen lung sunt percepute cu dificultate. Pe vremuri, acum 50-60 de ani, concertiştii dădeau seri în trei secţiuni; acum ar arăta ca un anacronism – cel mai probabil, ascultătorii ar pleca pur și simplu din partea a treia… Slobodyanik este convins că programele de concerte din zilele noastre ar trebui să fie mai compacte. Fara lungimi! În a doua jumătate a anilor optzeci, a avut clavirabends fără pauze, într-o parte. „Pentru publicul de astăzi, a asculta muzică timp de zece până la o oră și cincisprezece minute este mai mult decât suficient. Pauza, în opinia mea, nu este întotdeauna necesară. Uneori doar atenuează, distrage atenția…”

El se gândește și la alte aspecte ale acestei probleme. Faptul că a sosit momentul, aparent, să se facă unele schimbări în însăși forma, structura, organizarea concertelor. Este foarte fructuoasă, potrivit lui Alexander Alexandrovich, să introduceți numere de ansamblu de cameră în programele tradiționale solo – ca componente. De exemplu, pianiștii ar trebui să se unească cu violoniștii, violonceștii, vocaliștii etc. În principiu, acest lucru însuflețește serile filarmonice, le face mai contrastante ca formă, mai diverse ca conținut și, prin urmare, atractive pentru ascultători. Poate de aceea muzica de ansamblu l-a atras din ce în ce mai mult în ultimii ani. (Un fenomen, de altfel, caracteristic în general multor interpreți în momentul maturității creative.) În 1984 și 1988, a cântat adesea împreună cu Liana Isakadze; au interpretat lucrări pentru vioară și pian de Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke...

Fiecare artist are spectacole mai mult sau mai puțin obișnuite, cum se spune, trecătoare, și sunt concerte-evenimente, a căror amintire se păstrează mult timp. Dacă vorbesc despre astfel de Spectacolele lui Slobodyanik din a doua jumătate a anilor optzeci, nu putem să nu menționăm interpretarea sa comună a Concertului pentru vioară, pian și coarde de Mendelssohn (1986, acompaniat de Orchestra de Cameră de Stat a URSS), Concertul pentru vioară, pian și coarde de Chausson. Cvartetul (1985) cu V. Tretiakov anul, împreună cu V. Tretyakov și Cvartetul Borodin), concertul pentru pian al lui Schnittke (1986 și 1988, acompaniat de Orchestra de Cameră de Stat).

Și aș dori să menționez încă o latură a activității sale. De-a lungul anilor, cântă din ce în ce mai mult și de bunăvoie în instituții de învățământ muzical – școli de muzică, școli de muzică, conservatoare. „Acolo, măcar știi că te vor asculta cu adevărat cu atenție, cu interes, cu cunoștință de cauză. Și vor înțelege ce ai vrut să spui tu, ca interpret. Cred că acesta este cel mai important lucru pentru un artist: a fi inteles. Lasă câteva remarci critice să vină mai târziu. Chiar dacă nu-ți place ceva. Dar tot ceea ce iese cu succes, ceea ce reușești, nu va trece, de asemenea, neobservat.

Cel mai rău lucru pentru un muzician de concert este indiferența. Și în instituțiile de învățământ speciale, de regulă, nu există oameni indiferenți și indiferenți.

În opinia mea, a cânta în școlile de muzică și în școlile de muzică este ceva mai dificil și mai responsabil decât a cânta în multe săli filarmonice. Și personal îmi place. În plus, artistul este prețuit aici, îl tratează cu respect, nu-l obligă să trăiască acele momente umilitoare care îi revin uneori în relațiile cu administrația societății filarmonice.

Ca orice artist, Slobodyanik a câștigat ceva de-a lungul anilor, dar în același timp a pierdut și altceva. Cu toate acestea, capacitatea sa fericită de a „aprinde spontan” în timpul spectacolelor a fost încă păstrată. Îmi amintesc când am vorbit cu el pe diverse subiecte; am vorbit despre momente de umbră și vicisitudinile vieții unui artist invitat; L-am întrebat: se poate, în principiu, să cânte bine, dacă totul în jurul artistului îl împinge să cânte, rău: atât sala (dacă poți numi săli acele încăperi absolut nepotrivite pentru concerte, în care ai uneori să cânte), și publicul (dacă adunări aleatorii și extrem de puține de oameni pot fi luate pentru o audiență filarmonică adevărată), și un instrument rupt etc., etc. „Știi,” a răspuns Alexandru Alexandrovici, „chiar și în acestea , ca să spunem așa, „condițiile insalubre” joacă destul de bine. Da, da, poți, crede-mă. Dar – chiar dacă să te poţi bucura de muzică. Fie ca această pasiune să nu vină imediat, să fie petrecute 20-30 de minute pentru a se adapta la situație. Dar atunci, când muzica te captează cu adevărat, când aprinde, – totul în jur devine indiferent, lipsit de importanță. Și atunci poți juca foarte bine…”

Ei bine, aceasta este proprietatea unui artist adevărat – să se cufunde atât de mult în muzică încât să nu mai observe absolut tot ce îl înconjoară. Și Slobodianik, după cum spuneau ei, nu și-a pierdut această abilitate.

Cu siguranță, în viitor, îl așteaptă noi bucurii și bucurii de întâlnire cu publicul – vor fi aplauze și alte atribute ale succesului care îi sunt bine cunoscute. Numai că este puțin probabil ca acesta să fie principalul lucru pentru el astăzi. Marina Tsvetaeva a exprimat odată o idee foarte corectă că, atunci când un artist intră în a doua jumătate a vieții sale creative, aceasta devine deja importantă pentru el. nu succes, ci timp...

G. Tsypin, 1990