Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

„Nu sunt un pesan german, ci o bulgară sexy”, a spus odată soprana Lyuba Velich, răspunzând la întrebarea de ce nu a cântat niciodată Wagner. Acest răspuns nu este narcisismul celebrului cântăreț. Reflectă cu acuratețe nu numai sentimentul ei de sine, ci și modul în care a fost percepută de publicul din Europa și America - ca fiind cea a unei zeițe a senzualității de pe Olimpul operistic. Temperamentul ei, expresia ei deschisă, energia nebună, un fel de chintesență a erotismului muzical și dramatic, pe care le-a dăruit privitorului-ascultătorului din plin, au lăsat o amintire despre ea ca fenomen unic în lumea operei.

Lyuba Velichkova s-a născut la 10 iulie 1913 în provincia bulgară, în micul sat Slavyanovo, care nu este departe de cel mai mare port al țării, Varna – după primul război mondial, orașul a fost redenumit Borisovo în cinstea bulgarului de atunci. Țarul Boris III, prin urmare, acest nume este indicat în majoritatea cărților de referință drept locul de naștere al cântărețului. Părinții lui Lyuba – Angel și Rada – proveneau din regiunea Pirin (sud-vestul țării), aveau rădăcini macedonene.

Viitoarea cântăreață și-a început educația muzicală în copilărie, învățând să cânte la vioară. La insistențele părinților ei, care au vrut să-i dea fiicei sale o specialitate „serioasă”, a studiat filosofia la Universitatea din Sofia și, în același timp, a cântat în corul Catedralei Alexandru Nevski din capitală. Cu toate acestea, dorința de muzică și abilități artistice a condus-o totuși pe viitoarea cântăreață la Conservatorul din Sofia, unde a studiat la clasa profesorului Georgy Zlatev. În timp ce studia la conservator, Velichkova a cântat în corul Operei din Sofia, debutul ei a avut loc aici: în 1934 a cântat o mică parte din vânzătorul de păsări în „Louise” de G. Charpentier; al doilea rol a fost țareviciul Fedor din Boris Godunov al lui Mussorgski, iar celebrul interpret invitat, marele Chaliapin, a jucat rolul principal în acea seară.

Mai târziu, Lyuba Velichkova și-a îmbunătățit abilitățile vocale la Academia de Muzică din Viena. În timpul studiilor sale la Viena, Velichkova a fost introdusă în cultura muzicală austro-germană, iar dezvoltarea ei ulterioară ca artistă de operă a fost asociată în principal cu scenele germane. În același timp, ea își „scurtează” numele de familie slav, făcându-l mai familiar urechii germane: așa apare Velich din Velichkova – nume care mai târziu a devenit celebru pe ambele maluri ale Atlanticului. În 1936, Luba Velich a semnat primul ei contract austriac și până în 1940 a cântat la Graz în principal în repertoriul italian (printre rolurile acelor ani – Desdemona în opera Otello a lui G. Verdi, roluri în operele lui G. Puccini – Mimi în La Boheme ”, Cio-Cio-san în Madama Butterfly, Manon în Manon Lesko etc.).

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Velich a cântat în Germania, devenind unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți ai celui de-al Treilea Reich: în 1940-1943. a fost solistă la cea mai veche operă din Hamburg, în perioada 1943-1945. – solist al Operei Bavareze din München, în plus, joacă adesea pe alte scene germane de top, printre care se numără în primul rând Opera Saxonă din Dresda și Opera de Stat din Berlin. O carieră strălucitoare în Germania nazistă nu a avut mai târziu niciun efect asupra succeselor internaționale ale lui Velich: spre deosebire de mulți muzicieni germani sau europeni care au înflorit pe vremea lui Hitler (de exemplu, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad etc.), cântăreața a scăpat fericit de denazificare.

În același timp, ea nu s-a despărțit de Viena, care, ca urmare a Anschluss-ului, deși a încetat să mai fie capitală, nu și-a pierdut semnificația ca centru muzical mondial: în 1942, Lyuba a cântat pentru prima dată. în Volksoper din Viena rolul Salomei în opera cu același nume de R. Strauss care a devenit semnul ei distinctiv. În același rol, ea își va face debutul în 1944 la Opera de Stat din Viena la sărbătorirea a 80 de ani de la R. Strauss, care a fost încântat de interpretarea ei. Din 1946, Lyuba Velich este solistă cu normă întreagă a Operei din Viena, unde a făcut o carieră amețitoare, care a avut ca rezultat decernarea titlului onorific de „Kammersengerin” în 1962.

În 1947, cu acest teatru, ea a apărut pentru prima dată pe scena Covent Garden din Londra, din nou în partea ei semnătură din Salome. Succesul a fost mare, iar cântăreața primește un contract personal în cel mai vechi teatru englez, unde cântă constant până în 1952 piese precum Donna Anna în Don Giovanni de WA Mozart, Musetta în La Boheme de G. Puccini, Lisa în Spades. Lady” de PI Ceaikovski, Aida în „Aida” de G. Verdi, Tosca în „Tosca” de G. Puccini, etc. Mai ales în vederea interpretării ei din sezonul 1949/50. A fost pusă în scenă „Salome”, combinând talentul cântăreței cu regia genială a lui Peter Brook și decorul extravagant al lui Salvador Dali.

Punctul culminant al carierei lui Luba Velich a fost de trei sezoane la New York Metropolitan Opera, unde a debutat din nou în 1949 ca Salome (acest spectacol, dirijat de dirijorul Fritz Reiner, a fost înregistrat și rămâne cea mai bună interpretare a operei Strauss până în prezent. ). Pe scena teatrului din New York, Velich a cântat repertoriul ei principal – pe lângă Salome, aceasta este Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Pe lângă Viena, Londra și New York, cântăreața a apărut și pe alte scene mondiale, printre care cele mai semnificative au fost Festivalul de la Salzburg, unde în 1946 și 1950 a cântat rolul Donna Anna, precum și Festivalurile Glyndebourne și Edinburgh. , unde în 1949 La invitația celebrului impresar Rudolf Bing, a cântat rolul Ameliei din Balul Mascat al lui G. Verdi.

Cariera strălucitoare a cântăreței a fost strălucitoare, dar de scurtă durată, deși s-a încheiat oficial abia în 1981. La mijlocul anilor 1950. a început să aibă probleme cu vocea care au necesitat o operație la ligamentele ei. Motivul pentru aceasta constă probabil în faptul că la începutul carierei, cântăreața a abandonat un rol pur liric, care era mai potrivit cu natura vocii sale, în favoarea unor roluri mai dramatice. După 1955, ea a jucat rar (la Viena până în 1964), mai ales în petreceri mici: ultimul ei rol major a fost Yaroslavna în Prințul Igor de AP Borodin. În 1972, Velich a revenit pe scena Operei Metropolitane: împreună cu J. Sutherland și L. Pavarotti, a jucat în opera Fiica regimentului a lui G. Donizetti. Și deși rolul ei (Ducesa von Krakenthorpe) a fost mic și conversațional, publicul l-a primit cu căldură pe marele bulgar.

Vocea lui Lyuba Velich a fost un fenomen foarte extraordinar în istoria vocii. Neposedând o frumusețe deosebită și bogăție de ton, el avea în același timp calități care l-au deosebit pe cântăreț de alte primadone. Soprana lirică Velich se caracterizează printr-o puritate impecabilă a intonației, instrumentalitatea sunetului, un timbru proaspăt, „de fetiță” (care a făcut-o indispensabilă în părțile tinerelor eroine precum Salome, Butterfly, Musetta etc.) și zbor extraordinar, chiar sunet pătrunzător, care i-a permis cântăreței să „taie” cu ușurință orice, cea mai puternică orchestră. Toate aceste calități, potrivit multora, au făcut din Velich un interpret ideal pentru repertoriul lui Wagner, față de care cântăreața a rămas însă complet indiferentă de-a lungul carierei, considerând dramaturgia operelor lui Wagner inacceptabilă și neinteresantă pentru temperamentul ei de foc.

În istoria operei, Velich a rămas în primul rând ca o interpretă genială a lui Salome, deși este nedrept să o considerăm actriță cu un singur rol, deoarece a obținut un succes semnificativ în mai multe alte roluri (în total, au fost aproximativ cincizeci dintre ele). în repertoriul cântăreței), a jucat cu succes și într-o operetă (Rozalind ei din „Liliacul” de I. Strauss pe scena „Metropolitanului” a fost apreciată de mulți nu mai puțin decât Salomeea). Ea a avut un talent remarcabil ca actriță dramatică, care în epoca pre-Kallas nu era o apariție atât de frecventă pe scena de operă. În același timp, temperamentul a copleșit-o uneori, ducând la situații curioase, dacă nu chiar tragicomice, pe scenă. Așadar, în rolul lui Tosca din piesa „Operă metropolitană”, și-a bătut literalmente partenerul, care a jucat rolul chinuitorului ei, baronul Scarpia: această decizie a imaginii s-a bucurat de încântarea publicului, dar după spectacol a provocat. multe probleme pentru conducerea teatrului.

Actoria i-a permis lui Lyuba Velich să facă o a doua carieră după ce a părăsit scena mare, acționând în filme și la televizor. Printre lucrările din cinema se numără filmul „A Man Between…” (1953), unde cântăreața joacă din nou rolul unei dive de operă în „Salome”; filme muzicale The Dove (1959, cu participarea lui Louis Armstrong), The Final Chord (1960, cu participarea lui Mario del Monaco) și altele. În total, filmografia lui Lyuba Velich include 26 de filme. Cântăreața a murit pe 2 septembrie 1996 la Viena.