Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova, una dintre primele soprane de coloratură din lume, este binecunoscută nu numai în Europa, ci și în Rusia, deși în cea din urmă în principal din CD-uri și casete video. Gruberova este un virtuoz al cântului coloraturii: trilurile ei nu pot fi comparate decât cu cele ale lui Joan Sutherland, în pasajele ei fiecare notă pare o perlă, notele ei înalte dau impresia a ceva supranatural. Giancarlo Landini vorbește cu celebrul cântăreț.

Cum a început Edita Gruberova?

De la Regina Nopții. Am debutat în acest rol la Viena și l-am cântat în toată lumea, de exemplu, la Metropolitan Opera din New York. Drept urmare, mi-am dat seama că nu poți face o carieră mare în Regina Nopții. De ce? Nu stiu! Poate că notele mele ultra-înalte nu au fost suficient de bune. Poate că tinerii cântăreți nu pot juca bine acest rol, care este de fapt mult mai dificil decât cred ei. Regina nopții este o mamă, iar a doua ei arie este una dintre cele mai dramatice pagini scrise vreodată de Mozart. Tinerii sunt incapabili să exprime această dramă. Nu trebuie să uităm că, cu excepția notelor prea înalte, două dintre arii lui Mozart sunt scrise în tesitura centrală, adevărata tesitură a unei soprane dramatice. Abia după ce am cântat această parte timp de douăzeci de ani, am putut să-i exprim în mod corespunzător conținutul, să interpretez muzica lui Mozart la nivelul corespunzător.

Cucerirea ta semnificativă este că ai dobândit cea mai mare expresivitate în zona centrală a vocii?

Da, trebuie să spun că da. Mi-a fost întotdeauna ușor să dau note ultra-înalte. Din vremea conservatorului am cucerit note înalte, de parcă nu m-ar costa nimic. Profesorul meu a spus imediat că sunt soprană de coloratură. Setarea înaltă a vocii mele era complet naturală. În timp ce registrul central a trebuit să cuceresc și să lucrez asupra expresivității lui. Toate acestea au venit în procesul de maturizare creativă.

Cum a continuat cariera ta?

După Regina Nopții, în viața mea a avut loc o întâlnire de mare importanță – cu Zerbinetta din Ariadne auf Naxos. Pentru a întruchipa această figură uimitoare a teatrului lui Richard Strauss, mi-a luat și un drum lung de parcurs. În 1976, când am cântat această parte sub Karl Böhm, vocea mea era foarte proaspătă. Astăzi este încă un instrument perfect, dar de-a lungul anilor am învățat să mă concentrez pe fiecare notă individuală pentru a extrage din ea expresivitate maximă, putere dramatică și pătrundere. Am învățat cum să construiesc corect sunetul, cum să găsesc un punct de sprijin care să garanteze calitatea vocii mele, dar cel mai important, cu ajutorul tuturor acestor descoperiri, am învățat să exprim dramatismul mai profund.

Ce ar fi periculos pentru vocea ta?

Dacă aș cânta „Jenufa” de Janacek, pe care o iubesc foarte mult, ar fi periculos pentru vocea mea. Dacă aș cânta Desdemona, ar fi periculos pentru vocea mea. Dacă aș cânta Fluture, ar fi periculos pentru vocea mea. Vai de mine dacă m-aș lăsa sedus de un personaj precum Butterfly și m-aș hotărî să-l cânt cu orice preț.

Multe părți din operele lui Donizetti sunt scrise în tesitura centrală (ar fi suficient să ne amintim de Anne Boleyn, pe care maestrul bergamas a avut în vedere vocea Giudittei Pasta). De ce tesitura lor nu vă dăunează vocii, în timp ce Butterfly ar distruge-o?

Vocea Madamei Butterfly sună pe fundalul unei orchestre care este fundamental diferită de cea a lui Donizetti. Relația dintre voce și orchestră modifică cerințele care sunt puse asupra vocii în sine. În primele decenii ale secolului al XIX-lea, scopul orchestrei era să nu interfereze cu vocea, să-i sublinieze laturile cele mai avantajoase. În muzica lui Puccini, există o confruntare între voce și orchestră. Vocea trebuie să fie încordată pentru a depăși orchestra. Iar stresul este foarte periculos pentru mine. Toată lumea ar trebui să cânte într-un mod natural, fără a cere de la vocea lui ceea ce nu poate da, sau ceea ce nu poate da mult timp. În orice caz, trebuie să admitem că o căutare prea profundă în domeniul expresivității, al colorării, al accentelor este ca o mină sădită sub materialul vocal. Cu toate acestea, până la Donizetti, culorile necesare nu pun în pericol materialul vocal. Dacă ar fi să-mi iau în cap să-mi extind repertoriul la Verdi, ar putea apărea pericolul. În acest caz, problema nu este cu notele. Am toate notele și le cânt cu ușurință. Dar dacă m-aș hotărî să cânt nu numai aria Ameliei „Carlo vive”, ci întreaga opera „Tharii”, ar fi foarte periculos. Și dacă există o problemă cu vocea, ce să faci?

Vocea nu mai poate fi „reparată”?

Nu, odată ce vocea a fost afectată, este foarte greu, dacă nu imposibil, să o repari.

În ultimii ani ai cântat des în operele lui Donizetti. Mary Stuart, înregistrată de Philips, a fost urmată de înregistrări ale părților lui Anne Boleyn, Elizabeth în Robert Devere, Maria di Rogan. Programul unuia dintre discurile solo include o arie de la Lucrezia Borgia. Care dintre aceste personaje se potrivește cel mai bine vocii tale?

Toate personajele Donizetti mi se potrivesc. Dintre unele opere am înregistrat doar arii, ceea ce înseamnă că nu m-ar interesa să interpretez aceste opere în întregime. La Caterina Cornaro tesitura este prea centrală; Rosemond English nu mă interesează. Alegerea mea este întotdeauna dictată de dramă. În „Robert Devere” figura Elisabetei este uimitoare. Întâlnirea ei cu Robert și Sarah este cu adevărat teatrală și, prin urmare, nu poate să nu atragă primadonă. Cine nu s-ar lăsa sedus de o eroină atât de intrigantă? Există multă muzică grozavă în Maria di Rogan. Păcat că această operă este atât de puțin cunoscută în comparație cu alte titluri Donizetti. Toate aceste opere diferite au o trăsătură care le unește. Părțile personajelor principale sunt scrise în tesitura centrală. Nimeni nu se deranjează să cânte variații sau cadențe, dar se folosește mai ales registrul central al vocii. În această categorie intră și Lucia, care de obicei este considerată foarte înaltă. Donizetti nu s-a străduit după coloratură, ci a căutat expresivitatea vocii, căutând personaje dramatice cu sentimente puternice. Printre eroinele cu care nu m-am întâlnit încă, pentru că povestea lor nu mă cucerește ca poveștile altora, se numără și Lucrezia Borgia.

Ce criteriu folosești atunci când alegi variații din aria „O luce di quest'anima”? Te îndrepți spre tradiție, te bazezi doar pe tine, asculți înregistrări ale celebrilor virtuozi din trecut?

Aș spune că urmez toate căile pe care le-ai menționat. Când înveți o parte, de obicei urmezi tradiția care îți vine de la profesori. Nu trebuie să uităm de importanța cadențelor, care au fost folosite de marii virtuozi și care au fost transmise descendenților din frații Ricci. Desigur, ascult înregistrările marilor cântăreți din trecut. Până la urmă, alegerea mea este liberă, ceva de-al meu se adaugă tradiției. Foarte important este însă ca baza, adică muzica lui Donizetti, să nu dispară sub variații. Relația dintre variațiile și muzica operei trebuie să rămână firească. Altfel, spiritul ariei dispare. Din când în când Joan Sutherland cânta variații care nu aveau nimic de-a face cu gustul și stilul operei interpretate. Nu sunt de acord cu asta. Stilul trebuie respectat întotdeauna.

Să ne întoarcem la începutul carierei tale. Deci, ai cântat Regina nopții, Zerbinetta, și apoi?

Apoi Lucia. Prima dată când am jucat în acest rol a fost în 1978 la Viena. Profesorul mi-a spus că este prea devreme pentru mine să cânt Lucia și că trebuie să merg înainte cu prudență. Procesul de maturare ar trebui să meargă fără probleme.

De ce este nevoie ca un personaj întrupat să ajungă la maturitate?

Trebuie să cânți piesa inteligent, să nu interpretezi prea mult în teatrele mari, unde sălile sunt prea spațioase, ceea ce creează dificultăți pentru voce. Și ai nevoie de un dirijor care să înțeleagă problemele vocii. Iată un nume pentru toate timpurile: Giuseppe Patane. El a fost dirijorul care a știut cel mai bine să creeze condiții confortabile pentru voce.

Partitura trebuie jucată așa cum este scrisă sau este necesară o intervenție?

Cred că este necesară o intervenție. De exemplu, alegerea ritmului. Nu există un ritm absolut corect. Ele trebuie alese de fiecare dată. Vocea însăși îmi spune ce și cum pot face. Prin urmare, tempo-urile se pot schimba de la performanță la performanță, de la un cântăreț la altul. A regla ritmul nu înseamnă a satisface capriciile primadonei. Înseamnă să obțineți cel mai bun rezultat dramatic din vocea pe care o aveți la dispoziție. Ignorarea problemei ritmului poate duce la rezultate negative.

Care este motivul pentru care în ultimii ani ți-ai încredințat arta unei mici case de discuri, și nu celebrilor giganți?

Motivul este foarte simplu. Principalele case de discuri nu s-au arătat interesate de titlurile pe care voiam să le înregistrez și care, prin urmare, au fost primite favorabil de public. Publicarea „Maria di Rogan” a stârnit un mare interes.

Unde poți fi auzit?

Practic, îmi limitez activitățile la trei teatre: la Zurich, München și Viena. Acolo îmi fac o întâlnire cu toți fanii mei.

Interviu cu Edita Gruberova publicat în revista l'opera, Milano

PS Un interviu cu cântăreața, care acum poate fi numită grozavă, a fost publicat în urmă cu câțiva ani. Din întâmplare, traducătorul a ascultat în ultimele zile o transmisie în direct a Lucreziei Borgia de la Staats Oper din Viena, cu Edita Gruberova în rolul principal. Este greu de descris surpriza și admirația: cântăreața în vârstă de 64 de ani este într-o formă bună. Publicul vienez a primit-o cu entuziasm. În Italia, Gruberova în starea ei actuală ar fi fost tratată mai sever și, cel mai probabil, ar fi spus că „nu mai este la fel ca înainte”. Cu toate acestea, bunul simț dictează că acest lucru pur și simplu nu este posibil. Zilele acestea Edita Gruberova și-a sărbătorit a XNUMX-a aniversare a carierei. Puțini sunt cântăreții care, la vârsta ei, se pot lăuda cu coloratură perlată și cu uimitoarea artă a subțierii notelor ultra-înalte. Exact asta a demonstrat Gruberova la Viena. Deci este o adevărată divă. Și, poate, într-adevăr ultimul (IS).

Debut 1968 (Bratislava, parte din Rozina). Din 1970 la Opera din Viena (Regina Nopții etc.). A cântat cu Karajan la Festivalul de la Salzburg din 1974. Din 1977 la Metropolitan Opera (debutul ca Regina Nopții). În 1984, a cântat cu brio rolul Julietei din Capuleti e Montecchi de Bellini la Covent Garden. Ea a jucat la La Scala (parte din Constanza din Răpirea din serialul a lui Mozart etc.).

Printre spectacolele din ultimii ani ai rolului Violettei (1992, Veneția), Anne Boleyn în opera cu același nume de Donizetti (1995, München). Printre cele mai bune roluri se numără și Lucia, Elvira din Puritanii de Bellini, Zerbinetta din Ariadne auf Naxos de R. Strauss. Ea a înregistrat o serie de roluri în opere de Donizetti, Mozart, R. Strauss și alții. A jucat în filme de operă. Dintre înregistrări, notăm părțile lui Violetta (dirijor Rizzi, Teldec), Zerbinetta (dirijor Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999