Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Scrierea unei schițe biografice a lui Heifetz este infinit de dificilă. Se pare că încă nu a povestit nimănui în detaliu despre viața lui. El este numit cea mai secretă persoană din lume în articolul lui Nicole Hirsch „Jascha Heifetz – Împăratul viorii”, care este unul dintre puținele care conține informații interesante despre viața, personalitatea și caracterul său.

Părea să se îngrădească de lumea din jurul lui cu un zid mândru de înstrăinare, permițând doar câțiva, aleși, să se uite la el. „Urăște mulțimile, zgomotul, cinele după concert. El a refuzat chiar și o dată invitația regelui Danemarcei, informând cu tot respectul pe Majestatea Sa că nu se duce nicăieri după ce a jucat.

Yasha, sau mai bine zis Iosif Kheyfets (numele diminutiv Yasha era numit în copilărie, apoi s-a transformat într-un fel de pseudonim artistic) s-a născut la Vilna la 2 februarie 1901. Frumosul Vilnius de astăzi, capitala Lituaniei sovietice, a fost un oraș îndepărtat, locuit de săraci evrei, angajați în toate meșteșugurile imaginabile și de neconceput – săracii, descriși atât de colorat de Sholom Aleichem.

Tatăl lui Yasha, Reuben Heifetz, era un klezmer, un violonist care cânta la nunți. Când a fost deosebit de dificil, el, împreună cu fratele său Nathan, s-au plimbat prin curți, storcând un ban pentru mâncare.

Toți cei care l-au cunoscut pe tatăl lui Heifetz susțin că acesta a fost talentat muzical nu mai puțin decât fiul său și doar sărăcia fără speranță din tinerețe, imposibilitatea absolută de a obține o educație muzicală, i-au împiedicat talentul să se dezvolte.

Care dintre evrei, în special muzicienii, nu a visat să-și facă fiul „un violonist pentru întreaga lume”? Așa că tatăl lui Yasha, când copilul avea doar 3 ani, i-a cumpărat deja o vioară și a început să-l învețe el însuși pe acest instrument. Cu toate acestea, băiatul a făcut progrese atât de rapide, încât tatăl său s-a grăbit să-l trimită să studieze cu celebrul profesor de violonist din Vilna Ilya Malkin. La vârsta de 6 ani, Yasha a susținut primul său concert în orașul natal, după care s-a decis să-l ducă la Sankt Petersburg la faimosul Auer.

Legile Imperiului Rus le interziceau evreilor să locuiască în Sankt Petersburg. Acest lucru a necesitat permisiunea specială din partea poliției. Cu toate acestea, directorul conservatorului A. Glazunov, prin puterea autorității sale, a cerut de obicei o astfel de permisiune pentru elevii săi talentați, pentru care a fost chiar supranumit în glumă „regele evreilor”.

Pentru ca Yasha să trăiască cu părinții săi, Glazunov l-a acceptat pe tatăl lui Yasha ca student la conservator. De aceea, listele clasei Auer din 1911 până în 1916 includ doi Heifetz – Joseph și Reuben.

La început, Yasha a studiat de ceva timp cu adjunctul lui Auer, I. Nalbandyan, care, de regulă, a făcut toată munca pregătitoare cu studenții celebrului profesor, ajustându-și aparatul tehnic. Auer l-a luat apoi pe băiat sub aripa lui și, în curând, Heifetz a devenit prima stea dintre constelația strălucitoare de studenți de la conservator.

Debutul strălucit al lui Heifetz, care i-a adus imediat faimă aproape internațională, a fost un spectacol la Berlin, în ajunul primului război mondial. Băiatul de 13 ani era însoțit de Artur Nikish. Kreisler, care a fost prezent la concert, l-a auzit cântând și a exclamat: „Cu ce ​​plăcere mi-aș rupe vioara acum!”

Lui Auer îi plăcea să petreacă vara cu elevii săi în pitorescul oraș Loschwitz, situat pe malul Elbei, lângă Dresda. În cartea sa Among the Musicians, el menționează un concert Loschwitz în care Heifetz și Seidel au interpretat Concertul lui Bach pentru două viori în re minor. Muzicieni din Dresda și Berlin au venit să asculte acest concert: „Invitații au fost profund mișcați de puritatea și unitatea stilului, de sinceritatea profundă, ca să nu mai vorbim de perfecțiunea tehnică cu care au cântat ambii băieți în bluze de marinari, Jascha Heifetz și Toscha Seidel. această lucrare frumoasă.”

În aceeași carte, Auer descrie modul în care izbucnirea războiului l-a găsit cu studenții săi în Loschwitz și familia Heifets din Berlin. Auer a fost ținut sub cea mai strictă supraveghere a poliției până în octombrie, iar Kheyfetsov până în decembrie 1914. În decembrie, Yasha Kheyfets și tatăl său au reapărut la Petrograd și au putut începe să studieze.

Auer a petrecut lunile de vară din 1915-1917 în Norvegia, în vecinătatea Christianiei. În vara anului 1916 a fost însoțit de familiile Heifetz și Seidel. „Tosha Seidel se întorcea într-o țară în care era deja cunoscut. Numele lui Yasha Heifetz era complet necunoscut publicului larg. Cu toate acestea, impresarul său a găsit în biblioteca unuia dintre cele mai mari ziare Christiania un articol din Berlin pentru 1914, care a oferit o trecere în revistă entuziastă a performanței senzaționale a lui Heifetz la un concert simfonic la Berlin, condus de Arthur Nikisch. Drept urmare, biletele pentru concertele lui Heifetz s-au epuizat. Seidel și Heifetz au fost invitați de regele norvegian și au interpretat în palatul său Concertul Bach, care în 1914 a fost admirat de oaspeții lui Loschwitz. Aceștia au fost primii pași ai lui Heifetz în domeniul artistic.

În vara anului 1917, a semnat un contract pentru o călătorie în Statele Unite și prin Siberia în Japonia, s-a mutat cu familia în California. Este puțin probabil să-și imagineze atunci că America va deveni a doua sa casă și va trebui să vină în Rusia o singură dată, deja o persoană matură, ca artist invitat.

Ei spun că primul concert din Carnegie Hall din New York a atras un grup mare de muzicieni – pianiști, violoniști. Concertul a fost un succes fenomenal și a făcut imediat numele lui Heifetz celebru în cercurile muzicale ale Americii. „A cântat ca un zeu în întregul repertoriu virtuos al viorii, iar atingerile lui Paganini nu au părut niciodată atât de diabolice. Misha Elman a fost în sală cu pianistul Godovsky. S-a aplecat spre el: „Nu găsești că este foarte cald aici?” Și ca răspuns: „Nu pentru un pianist.”

În America și în întreaga lume occidentală, Jascha Heifetz a ocupat primul loc printre violoniști. Faima lui este incantatoare, legendara. „După Heifetz”, ei evaluează restul, chiar și interpreții foarte mari, neglijând diferențele stilistice și individuale. „Cei mai mari violonişti ai lumii îl recunosc ca maestru, ca model. Deși muzica în acest moment nu este deloc slabă cu violoniști foarte mari, dar de îndată ce îl vezi pe Jascha Heifets apărând pe scenă, înțelegi imediat că el se ridică cu adevărat deasupra tuturor celorlalți. În plus, îl simți mereu oarecum în depărtare; nu zâmbește în hol; abia se uită acolo. Își ține vioara – un Guarneri din 1742 deținut cândva de Sarasata – cu tandrețe. Se știe că îl lasă în caz până în ultimul moment și nu acționează niciodată înainte de a merge pe scenă. Se ține ca un prinț și domnește pe scenă. Sala îngheață, ținându-și respirația, admirându-l pe acest om.

Într-adevăr, cei care au asistat la concertele lui Heifetz nu vor uita niciodată aparițiile sale mândre regale, postura imperioasă, libertatea neconstrânsă în timp ce cântă cu un minim de mișcări și, cu atât mai mult, își vor aminti puterea captivantă a impactului artei sale remarcabile.

În 1925, Heifetz a primit cetățenia americană. În anii 30 a fost idolul comunității muzicale americane. Jocul lui este înregistrat de cele mai mari companii de gramofon; el acționează în filme ca artist, se face un film despre el.

În 1934, a vizitat pentru singura dată Uniunea Sovietică. A fost invitat la turneul nostru de către Comisarul Poporului pentru Afaceri Externe MM Litvinov. Pe drumul către URSS, Kheifets a trecut prin Berlin. Germania a alunecat rapid în fascism, dar capitala a vrut totuși să-l asculte pe celebrul violonist. Heifets a fost întâmpinat cu flori, Goebbels și-a exprimat dorința ca celebrul artist să onoreze Berlinul cu prezența sa și să susțină mai multe concerte. Cu toate acestea, violonistul a refuzat categoric.

Concertele sale de la Moscova și Leningrad adună un public entuziast. Da, și nu e de mirare – arta lui Heifetz la mijlocul anilor 30 a atins maturitatea deplină. Răspunzând la concertele sale, I. Yampolsky scrie despre „muzicalitatea plină de sânge”, „precizia clasică a expresiei”. „Arta are o mare amploare și un mare potențial. Combină austeritatea monumentală și strălucirea virtuozală, expresivitatea plastică și forma urmăritoare. Indiferent dacă cântă un mărunțiș sau un concert al lui Brahms, el le oferă în egală măsură în prim-plan. El este la fel de străin de afectare și trivialitate, sentimentalism și manierisme. În Andante-ul său din Concertul lui Mendelssohn nu există „Mendelssohnism”, iar în Canzonetta din Concertul lui Ceaikovski nu există nicio angoasă elegiacă a „chanson triste”, obișnuită în interpretarea violoniștilor... „Remarcând reținerea în interpretarea lui Heifetz, el subliniază pe bună dreptate că această reţinere nu înseamnă în niciun caz răceală .

La Moscova și Leningrad, Kheifets s-a întâlnit cu vechii săi camarazi din clasa lui Auer – Miron Polyakin, Lev Tseytlin și alții; s-a întâlnit și cu Nalbandyan, primul profesor care îl pregătise cândva pentru clasa Auer de la Conservatorul din Sankt Petersburg. Amintindu-și trecutul, a mers pe coridoarele conservatorului care l-a crescut, a stat mult timp în clasă, unde a venit odată la profesorul său sever și pretențios.

Nu există nicio modalitate de a urmări viața lui Heifetz în ordine cronologică, este prea ascunsă de ochii curioșilor. Dar, potrivit coloanelor medii de articole din ziare și reviste, conform mărturiilor oamenilor care l-au cunoscut personal, se poate face o idee despre uXNUMXbuXNUMXmodul său de viață, personalitate și caracter.

„La prima vedere”, scrie K. Flesh, „Kheifetz dă impresia unei persoane flegmatice. Trăsăturile feței lui par nemișcate, aspre; dar aceasta este doar o mască în spatele căreia își ascunde adevăratele sentimente.. Are un simț subtil al umorului, pe care nu îl bănuiești când îl întâlnești pentru prima dată. Heifetz imită hilar jocul elevilor mediocri.

Caracteristici similare sunt remarcate și de Nicole Hirsch. Ea mai scrie că răceala și aroganța lui Heifetz sunt pur exterioare: de fapt, el este modest, chiar timid și bun la suflet. La Paris, de exemplu, a susținut de bunăvoie concerte în beneficiul muzicienilor în vârstă. Hirsch menționează, de asemenea, că îi place foarte mult umorul, glumele și că nu este contrariat să arunce un număr amuzant cu cei dragi. Cu această ocazie, ea citează o poveste amuzantă cu impresarul Maurice Dandelo. Odată, înainte de începerea concertului, Kheifets l-a sunat pe Dandelo, care avea controlul, în camera sa artistică și i-a cerut să-i plătească imediat o taxă chiar înainte de spectacol.

„Dar un artist nu este niciodată plătit înainte de un concert.

- Insist.

— Ah! Lasa-ma in pace!

Cu aceste cuvinte, Dandelo aruncă pe masă un plic cu bani și se duce la control. După ceva timp, se întoarce să-l avertizeze pe Heifetz despre intrarea pe scenă și... găsește camera goală. Nici un lacheu, nici o cutie de vioară, nicio servitoare japoneză, nimeni. Doar un plic pe masă. Dandelo se așează la masă și citește: „Maurice, nu plătești niciodată un artist înainte de un concert. Am fost cu toții la cinema.”

Se poate imagina starea impresarului. De fapt, toată compania s-a ascuns în cameră și l-a urmărit cu plăcere pe Dandelo. Nu au suportat această comedie multă vreme și au izbucnit în hohote de râs. Cu toate acestea, adaugă Hirsch, Dandelo nu va uita, probabil, niciodată stropirea de sudoare rece care i-a curs pe gât în ​​acea seară până la sfârșitul zilelor sale.

În general, articolul ei conține multe detalii interesante despre personalitatea lui Heifetz, gusturile sale și mediul familial. Hirsch scrie că dacă refuză invitațiile la cine după concerte, este doar pentru că îi place, invitând doi-trei prieteni la hotelul său, să taie personal puiul pe care l-a gătit el însuși. „Deschide o sticlă de șampanie, își schimbă hainele de scenă acasă. Artistul se simte atunci o persoană fericită.

În timp ce se află la Paris, se uită în toate magazinele de antichități și, de asemenea, își aranjează mese bune. „Cunoaște adresele tuturor bistrourilor și rețeta de homari în stil american, pe care îi mănâncă mai ales cu degetele, cu un șervețel în jurul gâtului, uitând de faimă și muzică...” Ajuns într-o anumită țară, cu siguranță o vizitează. atractii, muzee; Vorbește fluent mai multe limbi europene - franceză (până la dialecte locale și jargon comun), engleză, germană. Cunoaște cu brio literatura, poezia; îndrăgostit nebunește, de exemplu, de Pușkin, ale cărui poezii le citează pe de rost. Cu toate acestea, există ciudățenii în gusturile sale literare. Potrivit surorii sale, S. Heifetz, el tratează foarte rece opera lui Romain Rolland, displacându-l pentru „Jean Christophe”.

În muzică, Heifetz preferă clasicul; operele compozitorilor moderni, în special cele de „stânga”, rareori îl satisfac. În același timp, îi place jazz-ul, deși anumite tipuri de acesta, deoarece tipurile de muzică jazz rock and roll îl îngrozesc. „Într-o seară am fost la clubul local să ascult un celebru artist de benzi desenate. Deodată, s-a auzit un sunet de rock and roll. Am simțit că îmi pierd cunoștința. Mai degrabă, a scos o batistă, a rupt-o în bucăți și și-a astupat urechile…”.

Prima soție a lui Heifetz a fost celebra actriță americană de film Florence Vidor. Înainte de el, ea a fost căsătorită cu un regizor de film genial. Din Florența, Heifetz a lăsat doi copii - un fiu și o fiică. I-a învățat pe amândoi să cânte la vioară. Fiica a stăpânit acest instrument mai bine decât fiul. Ea își însoțește adesea tatăl în turneele sale. În ceea ce privește fiul, vioara îl interesează într-o foarte mică măsură și preferă să se angajeze nu în muzică, ci în colecția de mărci poștale, concurând în asta cu tatăl său. În prezent, Jascha Heifetz are una dintre cele mai bogate colecții vintage din lume.

Heifetz locuiește aproape constant în California, unde are propria vilă în pitoreasca suburbie din Los Angeles din Beverly Hill, lângă Hollywood.

Vila are un teren excelent pentru tot felul de jocuri – un teren de tenis, mese de ping-pong, al căror campion invincibil este proprietarul casei. Heifetz este un sportiv excelent – ​​înoată, conduce o mașină, joacă superb tenis. Prin urmare, probabil, el încă, deși are deja peste 60 de ani, uimește prin vivacitatea și puterea corpului. În urmă cu câțiva ani, i s-a întâmplat o întâmplare neplăcută – și-a rupt șoldul și a fost nefuncționat timp de 6 luni. Cu toate acestea, corpul său de fier a ajutat să iasă în siguranță din această poveste.

Heifetz este un muncitor din greu. Încă cântă mult la vioară, deși lucrează cu atenție. În general, atât în ​​viață, cât și în muncă, este foarte organizat. Organizarea, chibzuința se reflectă și în performanța sa, care lovește întotdeauna prin urmărirea sculpturală a formei.

Iubește muzica de cameră și cântă adesea muzică acasă cu violoncelistul Grigory Pyatigorsky sau violonistul William Primrose, precum și cu Arthur Rubinstein. „Uneori oferă „sesiuni de lux” pentru a selecta audiențe de 200-300 de persoane.”

În ultimii ani, Kheifets a susținut foarte rar concerte. Așa că, în 1962, a susținut doar 6 concerte – 4 în SUA, 1 la Londra și 1 la Paris. Este foarte bogat, iar latura materială nu-l interesează. Nickel Hirsch relatează că doar din banii primiți de pe 160 de discuri de discuri realizate de el în timpul vieții sale artistice, va putea trăi până la sfârșitul zilelor sale. Biograful adaugă că, în ultimii ani, Kheifetz a jucat rar – nu mai mult de două ori pe săptămână.

Interesele muzicale ale lui Heifetz sunt foarte largi: nu este doar violonist, ci și dirijor excelent și, în plus, un compozitor talentat. Are multe transcripții de concerte de primă clasă și o serie de lucrări originale pentru vioară.

În 1959, Heifetz a fost invitat să ia o profesie de vioară la Universitatea din California. A acceptat 5 studenți și 8 ca ascultători. Unul dintre elevii săi, Beverly Somah, spune că Heifetz vine la clasă cu o vioară și demonstrează tehnici de interpretare pe parcurs: „Aceste demonstrații reprezintă cel mai uimitor joc de vioară pe care l-am auzit vreodată”.

Nota relatează că Heifetz insistă că studenții ar trebui să lucreze zilnic la cântare, să cânte sonatele lui Bach, studiile lui Kreutzer (pe care le cântă întotdeauna el însuși, numindu-le „biblia mea”) și studiile de bază pentru vioară fără arc a lui Carl Flesch. Dacă ceva nu merge bine cu studentul, Heifetz recomandă să lucrezi încet la această parte. În cuvinte de despărțire adresate studenților săi, el spune: „Fiți propriii voștri critici. Nu vă odihniți niciodată pe lauri, nu vă acordați niciodată reduceri. Dacă ceva nu îți merge, nu da vina pe vioară, coarde etc. Spune-ți că este vina mea și încearcă să găsești singur cauza deficiențelor tale...”

Cuvintele care îi completează gândul par obișnuite. Dar dacă te gândești bine, atunci din ei poți trage o concluzie despre câteva trăsături ale metodei pedagogice a marelui artist. Cântare... cât de des nu le acordă importanță cursanții de vioară și cât de mult se poate folosi de la ele în stăpânirea tehnicii controlate cu degetul! Cât de credincios a rămas și Heifetz școlii clasice a lui Auer, bazându-se până acum pe studiile lui Kreutzer! Și, în sfârșit, ce importanță acordă muncii independente a elevului, abilității sale de introspecție, atitudine critică față de sine, ce principiu dur în spatele tuturor acestor lucruri!

Potrivit lui Hirsch, Kheifets a acceptat nu 5, ci 6 studenți în clasa sa și i-a stabilit acasă. „În fiecare zi se întâlnesc cu maestrul și folosesc sfaturile lui. Unul dintre elevii săi, Eric Friedman, și-a făcut debutul de succes la Londra. În 1962 a susținut concerte la Paris”; în 1966 a primit titlul de laureat al Concursului Internațional Ceaikovski de la Moscova.

În fine, informații despre pedagogia lui Heifetz, oarecum diferite de cele de mai sus, se regăsesc într-un articol al unui jurnalist american din „Saturday Evening”, retipărit de revista „Musical Life”: „Este plăcut să stai cu Heifetz în noul său studio cu vedere la Beverly. Dealuri. Părul muzicianului s-a încărunțit, a devenit un pic mai robust, pe fața lui se văd urme ale anilor trecuți, dar ochii lui strălucitori încă strălucesc. Îi place să vorbească și vorbește cu entuziasm și sincer. Pe scenă, Kheifets pare rece și rezervat, dar acasă este o altă persoană. Râsul lui sună cald și cordial și gesticulează expresiv când vorbește.”

Cu clasa lui, Kheifetz se antrenează de 2 ori pe săptămână, nu în fiecare zi. Și din nou, și în acest articol, este vorba despre cântarul de care are nevoie pentru a juca la testele de acceptare. „Heifetz le consideră fundamentul excelenței.” „Este foarte exigent și, după ce a acceptat cinci studenți în 1960, a refuzat doi înainte de vacanța de vară.

„Acum am doar doi elevi”, a remarcat el râzând. „Mi-e teamă că până la urmă voi veni într-o zi într-o sală goală, voi sta o vreme singură și voi pleca acasă. – Și a adăugat deja serios: Aceasta nu este o fabrică, aici nu se poate stabili producția de masă. Majoritatea elevilor mei nu aveau pregătirea necesară.”

„Avem mare nevoie de profesori performanți”, continuă Kheyfets. „Nimeni nu joacă de unul singur, toată lumea se limitează la explicații orale... „Conform lui Heifets, este necesar ca profesorul să joace bine și să-i arate elevului cutare sau cutare lucrare. „Și niciun raționament teoretic nu poate înlocui asta.” El își încheie prezentarea gândurilor sale despre pedagogie cu cuvintele: „Nu există cuvinte magice care să poată dezvălui secretele artei viorii. Nu există niciun buton, care ar fi suficient să apăsați pentru a juca corect. Trebuie să muncești din greu, atunci doar vioara ta va suna.

Cât rezonează toate acestea cu atitudinile pedagogice ale lui Auer!

Având în vedere stilul interpretativ al lui Heifetz, Carl Flesh vede niște poli extreme în jocul său. În opinia sa, Kheifets joacă uneori „cu o mână”, fără participarea emoțiilor creative. „Cu toate acestea, atunci când inspirația îi vine, cel mai mare artist-artist se trezește. Astfel de exemple includ interpretarea sa a Concertului Sibelius, neobișnuit în culorile sale artistice; E pe bandă. În acele cazuri în care Heifetz joacă fără entuziasm interior, jocul său, nemilos de rece, poate fi asemănat cu o statuie de marmură uimitor de frumoasă. Ca violonist, el este invariabil pregătit pentru orice, dar, ca artist, nu este întotdeauna în interior...”

Flesh are dreptate în a sublinia polii performanței lui Heifetz, dar, în opinia noastră, el greșește absolut când le explică esența. Și poate un muzician de o asemenea bogăție să cânte „cu o singură mână”? Pur și simplu este imposibil! Ideea, desigur, este altceva – în însăși individualitatea lui Heifets, în înțelegerea lui a diferitelor fenomene ale muzicii, în abordarea lor față de ele. La Heifetz, ca artist, parcă se opune două principii, interacționând strâns și sintetizând unul cu celălalt, dar în așa fel încât în ​​unele cazuri unul să domine, în altele pe celălalt. Aceste începuturi sunt sublim „clasice” și expresive și dramatice. Nu este o coincidență că Flash compară sfera „nemilos de rece” a jocului lui Heifetz cu o statuie de marmură uimitor de frumoasă. Într-o astfel de comparație, există o recunoaștere a perfecțiunii înalte și ar fi de neatins dacă Kheifets ar juca „cu o mână” și, ca artist, nu ar fi „gata” pentru performanță.

Într-unul dintre articolele sale, autorul acestei lucrări a definit stilul interpretativ al lui Heifetz drept stilul „înaltului clasicism” modern. Ni se pare că acest lucru este mult mai potrivit cu adevărul. De fapt, stilul clasic este de obicei înțeles ca artă sublimă și în același timp strictă, patetică și în același timp severă, și cel mai important – controlată de intelect. Clasicismul este un stil intelectualizat. Dar, până la urmă, tot ceea ce s-a spus este foarte aplicabil lui Heifets, în orice caz, la unul dintre „polii” artei sale spectacolului. Să ne amintim din nou despre organizare ca trăsătură distinctivă a naturii lui Heifetz, care se manifestă și în performanța sa. O astfel de natură normativă a gândirii muzicale este o trăsătură caracteristică unui clasicist, și nu a unui romantic.

L-am numit pe celălalt „pol” al artei sale „expresiv-dramatic”, iar Flesh a indicat un exemplu cu adevărat genial al acestuia – înregistrarea Concertului Sibelius. Aici totul fierbe, fierbe într-o revărsare pasională de emoții; nu există o singură notă „indiferență”, „goală”. Cu toate acestea, focul pasiunilor are o conotație severă - acesta este focul lui Prometeu.

Un alt exemplu al stilului dramatic al lui Heifetz este interpretarea sa din Concertul lui Brahms, extrem de dinamizat, saturat cu energie cu adevărat vulcanică. Este caracteristic că în ea Heifets subliniază nu începutul romantic, ci clasicul.

Despre Heifetz se spune adesea că păstrează principiile școlii aueriane. Cu toate acestea, ce anume și care nu sunt de obicei indicate. Unele elemente ale repertoriului său le amintesc. Heifetz continuă să interpreteze lucrări care au fost odinioară studiate la clasa Auer și aproape că au părăsit repertoriul marilor concertişti ai epocii noastre – concertele Bruch, Vietana a patra, Melodiile maghiare ale lui Ernst etc.

Dar, desigur, nu numai acest lucru leagă elevul și profesorul. Școala Auer s-a dezvoltat pe baza înaltelor tradiții ale artei instrumentale ale secolului al XNUMX-lea, care s-a caracterizat printr-un instrumentalism „vocal” melodios. O cantilenă plină de sânge, bogată, un fel de bel canto mândru, distinge și jocul lui Heifetz, mai ales când cântă „Ave, Marie” a lui Schubert. „Vocalizarea” discursului instrumental al lui Heifetz constă nu numai în „belcanto”-ul său, ci mult mai mult într-o intonație fierbinte, declamativă, care amintește de monologuri pasionate ale cântăreței. Și în această privință, el nu mai este, poate, moștenitorul lui Auer, ci mai degrabă al lui Chaliapin. Când asculți Concertul Sibelius interpretat de Heifets, adesea modul său de intonație a frazelor, ca și cum ar fi fost rostit de un gât „strâns” din experiență și pe „respirația”, „intrarile” caracteristice, seamănă cu recitarea lui Chaliapin.

Bazându-se pe tradițiile lui Auer-Chaliapin, Kheifets, în același timp, le modernizează extrem de. Arta secolului 1934 nu era familiarizată cu dinamismul inerent jocului lui Heifetz. Să ne referim din nou la Concertul lui Brahms interpretat de Heifets într-un ritm „de fier”, cu adevărat ostinato. Să ne amintim, de asemenea, liniile revelatoare ale recenziei lui Yampolsky (XNUMX), unde scrie despre absența „Mendelssohnismului” în Concertul lui Mendelssohn și angoasa elegiacă în Canzonette din Concertul lui Ceaikovski. Din jocul lui Heifetz, așadar, dispare ceea ce era foarte tipic performanței secolului al XNUMX-lea – sentimentalismul, afectarea sensibilă, elegiacismul romantic. Și asta în ciuda faptului că Heifetz folosește adesea glissando, un portamento de tartă. Dar ei, combinați cu un accent ascuțit, capătă un sunet curajos de dramatic, foarte diferit de alunecarea sensibilă a violoniștilor din secolul al XNUMX-lea și începutul secolului al XNUMX-lea.

Un artist, oricât de larg și multifațetat, nu va putea niciodată să reflecte toate tendințele estetice ale epocii în care trăiește. Și totuși, când te gândești la Heifetz, ai involuntar ideea că în el, în toată înfățișarea lui, în toată arta sa unică, s-au întruchipat trăsăturile foarte importante, foarte semnificative și foarte revelatoare ale modernității noastre.

L. Raaben, 1967