Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Destinul nostru este muzica creațiilor umane și ascultă în tăcere muzica lumilor. Chemați mințile generațiilor îndepărtate Pentru o masă spirituală frățească. G. Hesse

P. Hindemith este cel mai mare compozitor german, unul dintre clasicii recunoscuți ai muzicii secolului al XNUMX-lea. Fiind o personalitate de scară universală (dirijor, interpret de violă și viola d'amore, teoretician muzical, publicist, poet – autor al textelor propriilor lucrări) – Hindemith a fost la fel de universal în activitatea sa de compoziție. Nu există un astfel de tip și gen de muzică care să nu fie acoperit de opera sa – fie că este o simfonie semnificativă din punct de vedere filozofic sau o operă pentru preșcolari, muzică pentru instrumente electronice experimentale sau piese pentru un ansamblu vechi de coarde. Nu există un astfel de instrument care să nu apară în lucrările sale ca solist și pe care să nu poată cânta el însuși (căci, potrivit contemporanilor, Hindemith a fost unul dintre puținii compozitori care au putut interpreta aproape toate părțile din partiturile sale orchestrale, deci – i-a atribuit ferm rolul de „tot-muzician” – All-round-musiker). Limbajul muzical al compozitorului însuși, care a absorbit diverse tendințe experimentale ale secolului al XNUMX-lea, este, de asemenea, marcat de dorința de incluziune. și, în același timp, repezindu-se constant la origini – la JS Bach, mai târziu – la J. Brahms, M. Reger și A. Bruckner. Calea creativă a lui Hindemith este calea nașterii unui nou clasic: de la fuziunea polemică a tinereții la o afirmare din ce în ce mai serioasă și mai atentă a crezului său artistic.

Începutul activității lui Hindemith a coincis cu anii 20. – o fâșie de căutări intensive în arta europeană. Influențele expresioniste din acești ani (opera Ucigașul, speranța femeilor, bazată pe un text de O. Kokoschka) lasă loc relativ repede declarațiilor antiromantice. Grotesc, parodie, ridicol caustic al oricărui patos (opera News of the Day), o alianță cu jazz-ul, zgomotele și ritmurile orașului mare (pian suite 1922) – totul era unit sub sloganul comun – „jos romantismul. ” Programul de acțiune al tânărului compozitor se reflectă fără echivoc în remarcile autorului său, precum cel care însoțește finalul Sonatei pentru violă op. 21 #1: „Ritmul este frenetic. Frumusețea sunetului este o chestiune secundară. Totuși, chiar și atunci orientarea neoclasică a dominat în spectrul complex al căutărilor stilistice. Pentru Hindemith, neoclasicismul nu a fost doar unul dintre multele manierisme lingvistice, ci mai presus de toate un principiu creativ de frunte, căutarea unei „forme puternice și frumoase” (F. Busoni), nevoia de a dezvolta norme de gândire stabile și de încredere, datând din urmă. la vechii maeştri.

Până în a doua jumătate a anilor 20. a format în cele din urmă stilul individual al compozitorului. Expresia aspră a muzicii lui Hindemith dă motive pentru a o asemăna cu „limbajul gravurii în lemn”. Introducerea în cultura muzicală a barocului, care a devenit centrul pasiunilor neoclasice ale lui Hindemith, a fost exprimată în utilizarea pe scară largă a metodei polifonice. Fughe, pasacaglia, tehnica polifoniei liniare saturează compoziții de diferite genuri. Printre acestea se numără ciclul vocal „Viața Mariei” (pe postul lui R. Rilke), precum și opera „Cardillac” (bazată pe nuvela de TA Hoffmann), unde valoarea inerentă a legilor muzicale ale dezvoltării este percepută ca o contrabalansare la „drama muzicală” wagneriană. Alături de lucrările numite la cele mai bune creații ale lui Hindemith din anii 20. (Da, poate, și în general, cele mai bune creații ale sale) includ cicluri de muzică instrumentală de cameră – sonate, ansambluri, concerte, unde predispoziția naturală a compozitorului de a gândi în concepte pur muzicale a găsit terenul cel mai fertil.

Munca extraordinar de productivă a lui Hindemith în genurile instrumentale este inseparabilă de imaginea sa interpretativă. În calitate de violonist și membru al celebrului cvartet L. Amar, compozitorul a susținut concerte în diverse țări (inclusiv în URSS în 1927). În acei ani, a fost organizatorul festivalurilor de muzică nouă de cameră de la Donaueschingen, inspirat de noutățile care au răsunat acolo și definind în același timp atmosfera generală a festivalurilor ca unul dintre liderii avangardei muzicale.

În anii 30. Lucrarea lui Hindemith gravitează către o mai mare claritate și stabilitate: reacția naturală a „nămolului” curenților experimentali care clocoteau până acum a fost experimentată de toată muzica europeană. Pentru Hindemith, ideile Gebrauchsmusik, muzica vieții de zi cu zi, au jucat aici un rol important. Prin diverse forme de realizare a muzicii amatori, compozitorul a intenționat să prevină pierderea ascultătorului de masă prin creativitatea profesională modernă. Cu toate acestea, un anumit sigiliu de auto-reținere caracterizează acum nu numai experimentele sale aplicate și instructive. Ideile de comunicare și înțelegere reciprocă bazate pe muzică nu îl părăsesc pe maestrul german atunci când creează compoziții de „stil înalt” – așa cum până la sfârșit își păstrează credința în bunăvoința oamenilor care iubesc arta, că „oamenii răi au fără cântece” („Bose Menschen haben keine Lleder”).

Căutarea unei baze obiective din punct de vedere științific pentru creativitatea muzicală, dorința de a înțelege și fundamenta teoretic legile eterne ale muzicii, datorită naturii sale fizice, au condus și la idealul unei afirmații armonioase, echilibrate clasic, de Hindemith. Așa s-a născut „Ghidul de compoziție” (1936-41) – rodul multor ani de muncă a lui Hindemith, om de știință și profesor.

Dar, poate, cel mai important motiv pentru plecarea compozitorului de la îndrăzneala stilistică autosuficientă a primilor ani au fost noile super-sarcini creative. Maturitatea spirituală a lui Hindemith a fost stimulată de însăși atmosfera anilor 30. – situația complexă și teribilă a Germaniei fasciste, care impunea artistului să mobilizeze toate forțele morale. Nu întâmplător a apărut la acea vreme opera Pictorul Mathis (1938), o dramă socială profundă care a fost percepută de mulți în consonanță directă cu ceea ce se întâmpla (asocieri elocvente au fost evocate, de exemplu, de scena arderii Cărți luterane în piața din Mainz). Tema lucrării în sine a sunat foarte relevant - artistul și societatea, dezvoltate pe baza biografiei legendare a lui Mathis Grunewald. Este de remarcat faptul că opera lui Hindemith a fost interzisă de autoritățile fasciste și în curând și-a început viața sub forma unei simfonii cu același nume (3 părți din ea sunt numite picturile Retarului Isenheim, pictate de Grunewald: „Concertul îngerilor” , „Înmormântarea”, „Ispitele Sfântului Antonie”) .

Conflictul cu dictatura fascistă a devenit motivul lungi și iremediabile emigrări a compozitorului. Cu toate acestea, trăind mulți ani departe de patria sa (în principal în Elveția și SUA), Hindemith a rămas fidel tradițiilor originale ale muzicii germane, precum și drumului compozitorului său ales. În anii postbelici, a continuat să acorde preferință genurilor instrumentale (au fost create Metamorfozele simfonice ale temelor lui Weber, simfoniile Pittsburgh și Serena, noi sonate, ansambluri și concerte). Cea mai semnificativă lucrare a lui Hindemith din ultimii ani este simfonia „Armonia lumii” (1957), care a apărut pe materialul operei cu același nume (care vorbește despre căutarea spirituală a astronomului I. Kepler și soarta lui dificilă) . Compoziția se încheie cu o passacaglia maiestuoasă, înfățișând un dans rotund al corpurilor cerești și simbolizând armonia universului.

Credința în această armonie – în ciuda haosului din viața reală – a pătruns în toată opera ulterioară a compozitorului. Patosul predicator-protector sună în ea din ce în ce mai insistent. În The Composer's World (1952), Hindemith declară război „industriei de divertisment” moderne și, pe de altă parte, tehnocrației elitiste a ultimei muzici de avangardă, la fel de ostilă, în opinia sa, adevăratului spirit al creativității. . Paza lui Hindemith a avut costuri evidente. Stilul lui muzical este din anii '50. uneori plin de nivelare academică; nu eliberat de didactica şi atacurile critice ale compozitorului. Și totuși, tocmai în această dorință de armonie, care experimentează – de altfel, în muzica proprie a lui Hindemith – o forță considerabilă de rezistență, se află principalul „nerv” moral și estetic al celor mai bune creații ale maestrului german. Aici a rămas un adept al marelui Bach, răspunzând în același timp la toate întrebările „bolnave” ale vieții.

T. Stânga

• Operele lui Hindemith →