Alexei Nikolaevici Verstovsky |

Alexei Verstovsky

Un talentat muzician, compozitor și figură de teatru rus A. Verstovsky avea aceeași vârstă cu Pușkin și un contemporan mai în vârstă al lui Glinka. În 1862, după moartea compozitorului, criticul muzical remarcabil A. Serov a scris că „din punct de vedere al popularității, Verstovsky o învinge pe Glinka”, referindu-se la succesul neobișnuit de persistent al celei mai bune opere ale sale, Mormântul lui Askold.

După ce a intrat în domeniul muzical la sfârșitul anilor 1810, Verstovsky a fost în centrul vieții muzicale și teatrale a Rusiei timp de mai bine de 40 de ani, participând activ la acesta atât ca compozitor prolific, cât și ca administrator de teatru influent. Compozitorul cunoștea îndeaproape multe figuri remarcabile ale culturii artistice ruse. Era „pe tine” cu Pușkin, Griboedov, Odoevski. Prietenia strânsă și munca comună l-au legat de mulți scriitori și dramaturgi – în primul rând A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Mediul literar și teatral a avut o influență notabilă asupra formării gusturilor estetice ale compozitorului. Apropierea de figurile romantismului rus și slavofililor s-a reflectat atât în ​​angajamentul lui Verstovsky față de antichitatea rusă, cât și în atracția lui pentru fantezia „diavolească”, pentru ficțiune, combinată în mod bizar cu o reproducere iubitoare a semnelor caracteristice ale vieții naționale, a unor persoane istorice reale și evenimente.

Verstovsky s-a născut pe moșia Seliverstovo din provincia Tambov. Tatăl compozitorului era fiul nelegitim al generalului A. Seliverstov și al unei turce captive și, prin urmare, numele său de familie – Verstovsky – a fost format dintr-o parte a numelui de familie, iar el însuși a fost repartizat nobilimii ca nativ al „polonezului”. gentry.” Dezvoltarea muzicală a băiatului a avut loc într-un mediu favorabil. Familia cânta multă muzică, tatăl meu avea propria orchestră de iobagi și o mare bibliotecă muzicală pentru acele vremuri. De la vârsta de 8 ani, viitorul compozitor a început să cânte în concerte de amatori ca pianist, iar în scurt timp s-a manifestat și înclinația sa pentru scrierea muzicală.

În 1816, prin voința părinților săi, tânărul a fost repartizat la Institutul Corpului Inginerilor de Căi Ferate din Sankt Petersburg. Totuși, după ce a studiat acolo doar un an, a părăsit institutul și a intrat în serviciul public. Tânărul înzestrat a fost surprins de atmosfera muzicală a capitalei și își continuă educația muzicală sub îndrumarea celor mai cunoscuți profesori din Petersburg. Verstovsky a luat lecții de pian de la D. Steibelt și J. Field, a cântat la vioară, a studiat teoria muzicii și elementele de bază ale compoziției. Aici, la Sankt Petersburg, se naște și se întărește pasiunea pentru teatru, iar el va rămâne un susținător pasionat al acesteia pentru tot restul vieții. Cu ardoarea și temperamentul său caracteristic, Verstovsky participă la spectacole de amatori ca actor, traduce vodeviluri franceze în rusă și compune muzică pentru spectacole de teatru. Se fac cunoștințe interesante cu reprezentanți de seamă ai lumii teatrale, poeți, muzicieni, artiști. Printre aceștia se numără tânărul scriitor N. Hmelnițki, venerabilul dramaturg A. Shakhovskoy, criticul P. Arapov și compozitorul A. Alyabyev. Printre cunoscuții săi a fost și N. Vsevolozhsky, fondatorul societății literare și politice „Green Lamp”, care a inclus mulți viitori decembriști și Pușkin. La aceste întâlniri a participat și Verstovsky. Poate că în acest moment a avut loc prima sa cunoaștere cu marele poet.

În 1819, compozitorul în vârstă de douăzeci de ani a devenit faimos pentru interpretarea vodevilului „Papagalii bunicii” (pe baza textului lui Hmelnițki). Încurajat de succes, Verstovsky decide să se dedice în întregime slujirii artei sale iubite. Primul vodevil a fost urmat de „Carantina”, „Primul debut al actriței Troepolskaya”, „Crazy House, or a Strange Wedding”, etc. Vaudeville, transferat de pe scena franceză și refăcut în obiceiurile rusești, devine unul dintre preferatele. genuri ale publicului rus din acea vreme. Spiritos și vesel, plin de optimism care afirmă viața, el absoarbe treptat tradițiile operei comice rusești și se dezvoltă dintr-o piesă distractivă cu muzică într-o operă vodevil, în care muzica joacă un rol dramatic important.

Contemporanii îl apreciau foarte mult pe Verstovsky, autorul vodevilului. Griboedov, în procesul de lucru comun asupra vodevilului „Cine este frate, cine este soră sau Înșelăciune după înșelăciune” (1823), i-a scris compozitorului: „Nu am nicio îndoială cu privire la frumusețea muzicii tale și mă felicit în avans. pe el." Un fanat strict al artei înalte, V. Belinsky a scris: Aceasta nu este o vorbă muzicală obișnuită, fără sens, ci ceva animat de viața unui talent puternic. Verstovsky deține muzică pentru mai mult de 30 de vodeviluri. Și deși unele dintre ele au fost scrise în colaborare cu alți compozitori, el a fost recunoscut drept fondatorul acestui gen în Rusia, creatorul, după cum a scris Serov, al „un fel de cod al muzicii vodevil”.

Începutul strălucit al activității de compoziție a lui Verstovsky a fost întărit de cariera sa de serviciu. În 1823, în legătură cu numirea în funcția guvernatorului general militar al Moscovei D. Golitsyn, tânărul compozitor s-a mutat la Moscova. Cu energia și entuziasmul său inerent, se alătură vieții teatrale de la Moscova, face noi cunoștințe, contacte prietenoase și creative. Timp de 35 de ani, Verstovsky a slujit în biroul teatrului din Moscova, gestionând atât repertoriul, cât și întreaga parte organizatorică și economică, de fapt, conducând trupa unificată de operă și dramă a teatrelor Bolșoi și Maly. Și nu este o coincidență faptul că contemporanii săi au numit perioada lungă a serviciului său la teatru „era lui Verstovsky”. Conform amintirilor diferitelor persoane care l-au cunoscut, Verstovsky era o personalitate foarte remarcabilă, combinând talentul natural înalt al unui muzician cu mintea energică a unui organizator - practica afacerilor teatrale. În ciuda numeroaselor sale responsabilități, Verstovsky a continuat să compună mult. A fost autorul nu numai al muzicii de teatru, ci și al diverselor cântece și romanțe, care au fost interpretate cu succes pe scenă și s-au stabilit ferm în viața urbană. Se caracterizează printr-o implementare subtilă a intonațiilor populare rusești și a cântecului-romantic de zi cu zi, încrederea în genurile de cântece și dans populare, bogăția și specificul imaginii muzicale. O trăsătură distinctivă a aspectului creator al lui Verstovsky este tendința sa de a întruchipa stări de spirit puternice, energice și active. Temperamentul strălucitor și vitalitatea deosebită disting lucrările sale de opera majorității contemporanilor săi, pictate în principal în tonuri elegiace.

Cel mai complet și original talent al lui Verstovsky s-a manifestat în cântecele sale de baladă, pe care el însuși le-a numit „cantate”. Acestea sunt Black Shawl compuse în 1823 (la Gara Pușkin), Trei cântece și The Poor Singer (la Gara V. Jukovsky), reflectând înclinația compozitorului către interpretarea teatrală, dramatizată a romantismului. Aceste „cantate” au fost interpretate și într-o formă montată – cu decor, în costume și cu acompaniament orchestral. Verstovsky a creat, de asemenea, cantate mari pentru soliști, cor și orchestră, precum și diverse compoziții vocale și orchestrale „ocazional” și concerte corale sacre. Teatrul muzical a rămas cel mai îndrăgit sferă.

Există 6 opere în moștenirea creativă a lui Verstovsky. Prima dintre ele – „Pan Tvardovsky” (1828) – a fost scrisă în limba liberă. Zagoskin se bazează pe „povestea sa groaznică” cu același nume, bazată pe versiunea slavă de vest (poloneză) a legendei lui Faust. Cea de-a doua operă, Vadim sau Trezirea celor douăsprezece fecioare adormite (1832), bazată pe balada lui Jukovski Thunderbolt, sau cele douăsprezece fecioare adormite, se bazează pe un complot din viața Rusiei Kievene. În Kievul antic, acțiunea are loc și a treia – cea mai faimoasă operă a lui Verstovsky – „Mormântul lui Askold” (1835), bazată pe povestea istorică și romantică cu același nume a lui Zagoskin.

Publicul a salutat cu entuziasm apariția primelor trei opere ale lui Verstovsky, care a căutat în mod conștient să creeze o operă națională rusă bazată pe evenimente istorice și mitologice din trecutul îndepărtat semilegendar și întruchipând laturile extrem de etice și strălucitoare ale personajului popular. Reproducerea romantizată a evenimentelor istorice care se desfășoară pe fundalul unor imagini detaliate ale vieții populare, cu ritualurile, cântecele și dansurile sale, corespundea gusturilor artistice ale epocii romantice. Romantic și contrastantă cu viața reală a eroilor din popor și ficțiune demonică sumbră. Verstovsky a creat un tip de operă de cântec rusesc, în care baza caracteristicilor este cântecul-dans ruso-slav, romantismul elegiac, balada dramatică. Vocalism, lirismul cântecului, el a considerat principalul mijloc de a crea personaje vii, expresive și de a descrie sentimentele umane. Dimpotrivă, episoadele fantastice, magico-demonice ale operelor sale sunt întruchipate prin mijloace orchestrale, precum și cu ajutorul melodramei, care este foarte caracteristică acelei vremuri (adică recitarea pe fondul acompaniamentului orchestral). Acestea sunt episoadele „îngrozitoare” de vrăji, vrăjitorie, apariția unor spirite rele „infernale”. Folosirea melodramei a fost destul de naturală în operele lui Verstovsky, deoarece acestea erau încă un fel de gen muzical și dramatic mixt, care includea dialoguri conversaționale în proză. Este de remarcat faptul că în „Vadim” rolul principal destinat celebrului tragedian P. Mochalov a fost pur dramatic.

Apariția lui „Ivan Susanin” de Glinka, pusă în scenă la un an după „Mormântul lui Askold”. (1836), a marcat începutul unei noi etape în istoria muzicii ruse, umbrind tot ce o precedase și împingând operele naiv-romantice ale lui Verstovsky în trecut. Compozitorul a fost dureros îngrijorat de pierderea fostei sale popularități. „Dintre toate articolele pe care le-am recunoscut ca fiind ale tale, am văzut o uitare completă față de mine, de parcă nu aș exista…”, i-a scris el lui Odoevski. – „Sunt primul admirator al celui mai frumos talent al lui Glinka, dar nu vreau și nu pot renunța la dreptul de primat.”

Nevrând să se împace cu pierderea autorității sale, Verstovsky a continuat să compună opere. Apărută în ultima perioadă a vieții sale, opera bazată pe un complot din viața rusă modernă Dor de patrie (1839), opera de basm-magic Un vis în realitate sau Valea Churovei (1844) și marele legenda- opera fantastică The Stormbreaker (1857) – mărturisesc căutări creative atât în ​​raport cu genul operistic, cât și în sfera stilistică. Cu toate acestea, în ciuda unor descoperiri de succes, în special în ultima operă „Gromoboy”, marcată de aroma caracteristică ruso-slavă a lui Verstovsky, compozitorul totuși nu a reușit să se întoarcă la gloria de odinioară.

În 1860, a părăsit serviciul din biroul teatrului din Moscova, iar la 17 septembrie 1862, după ce a supraviețuit lui Glinka timp de 5 ani, Verstovsky a murit. Ultima sa compoziție a fost cantata „Sărbătoarea lui Petru cel Mare” pe versurile poetului său preferat – AS Pușkin.

T. Korzhenyants