Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, printre alte merite, a hrănit și cultivat o floare a harului și a grației pe pământul clasic. F. Rohlic

„Cel mai galant dintre toți fiii lui Sebastian” (G. Abert), conducătorul gândurilor Europei muzicale, un profesor la modă, cel mai popular compozitor, care poate concura cu faima cu oricare dintre contemporanii săi. O soartă atât de de invidiat a avut-o pe cel mai mic dintre fiii lui JS Bach, Johann Christian, care a intrat în istorie sub numele de „Milanez” sau „Londra” Bach. Doar anii tineri ai lui Johann Christian au fost petrecuți în Germania: până la 15 ani în casa părintească, iar apoi sub tutela fratelui vitreg mai mare al lui Philip Emanuel – „Berlinul” Bach – la Potsdam la curtea lui Frederic cel Mare. În 1754, tânărul, primul și singurul din întreaga familie, își părăsește pentru totdeauna patria. Drumul său se află în Italia, continuând în secolul al XVIII-lea. fii Mecca muzicală a Europei. În spatele succesului tânărului muzician la Berlin ca clavecinist, precum și a unei mici experiențe de compoziție, pe care a îmbunătățit-o deja la Bologna, cu celebrul Padre Martini. Averea de la bun început i-a zâmbit lui Johann Christian, ceea ce a fost foarte înlesnit de adoptarea sa a catolicismului. Scrisorile de recomandare de la Napoli, apoi de la Milano, precum și reputația de elev al lui Padre Martini, i-au deschis porțile Catedralei din Milano lui Johann Christian, unde a luat locul unuia dintre organiști. Dar cariera unui muzician bisericesc, care era tatăl și frații săi, nu l-a atras deloc pe cel mai tânăr dintre Bach. Foarte curând, s-a declarat un nou compozitor de operă, cucerind rapid principalele scene de teatru din Italia: operele sale au fost puse în scenă la Torino, Napoli, Milano, Parma, Perugia și până la sfârșitul anilor '60. și acasă, în Braunschweig. Faima lui Johann Christian a ajuns la Viena și Londra, iar în mai 1762 a cerut autorităților bisericești permisiunea pentru a îndeplini un ordin de operă de la Teatrul Regal din Londra.

A început o nouă perioadă în viața maestrului, care era destinat să devină al doilea din celebra triadă a muzicienilor germani care au făcut gloria… muzicii engleze: succesorul lui GF Handel, Johann Christian, a fost cu aproape 3 decenii înaintea lui. apariția pe țărmurile Albion I. Haydn... Nu ar fi o exagerare să luăm în considerare anii 1762-82 în viața muzicală a capitalei engleze pe vremea lui Johann Christian, care a câștigat pe bună dreptate porecla „Londra” Bach.

Intensitatea activității sale compoziționale și artistice, chiar și după standardele secolului al XVIII-lea. a fost imens. Energic și hotărât – așa ne privește din minunatul portret al prietenului său T. Gainsborough (1776), comandat de Padre Martini, a reușit să cuprindă aproape toate formele posibile ale vieții muzicale ale epocii.

În primul rând, teatrul. Atât Curtea Regală, unde au fost puse în scenă operele „italiene” ale maestrului, cât și Royal Covent Garden, unde în 1765 a avut loc premiera operei tradiționale englezești The Mill Maiden, care i-a adus o popularitate deosebită. Melodiile din „Servitorul” au fost cântate de cel mai larg public. Nu mai puțin de succes au fost arii italiene, publicate și difuzate separat, precum și cântecele în sine, adunate în 3 colecții.

A doua cea mai importantă zonă de activitate a lui Johann Christian a fost să cânte muzica și să predea în cercul aristocraților iubitori de muzică, în special pe patrona sa, Regina Charlotte (apropo, originară din Germania). Am avut de jucat și cu muzică sacră, interpretată după tradiția engleză în teatru în timpul Postului Mare. Iată oratoriile lui N. Iommelli, G. Pergolesi, precum și compozițiile proprii, pe care compozitorul a început să le scrie în Italia (Requiem, Liturghie scurtă etc.). Trebuie să recunoaștem că genurile spirituale au fost de puțin interes și nu prea reușite (se cunosc chiar și cazuri de eșecuri) la „Londra” Bach, care s-a dedicat în întregime muzicii seculare. În cea mai mare măsură, acest lucru s-a manifestat în poate cel mai important domeniu al maestrului – „Concertele Bach-Abel”, pe care le-a stabilit pe bază comercială împreună cu prietenul său adolescent, compozitor și gambo, fost elev al lui Johann Sebastian CF. Abel. Fondate în 1764, Concertele Bach-Abel au dat multă vreme tonul pentru lumea muzicii londoneze. Premiere, spectacole benefice, demonstrații de instrumente noi (de exemplu, datorită lui Johann Christian, pianul și-a făcut debutul ca instrument solo la Londra pentru prima dată) - toate acestea au devenit o trăsătură integrantă a întreprinderii Bach-Abel, care a oferit până la 15 concerte pe sezon. La baza repertoriului au fost lucrările organizatorilor înșiși: cantate, simfonii, uverturi, concerte, numeroase compoziții de cameră. Aici se puteau auzi simfoniile lui Haydn, se puteau familiariza cu soliştii celebrei Capele Mannheim.

La rândul lor, lucrările „englezilor” au fost răspândite pe scară largă în Europa. Deja în anii 60. au fost interpretate la Paris. Iubitorii de muzică europeni au căutat să-l obțină pe Johann Christian nu numai ca compozitor, ci și ca director de trupă. Un succes deosebit îl aștepta la Mannheim, pentru care au fost scrise o serie de compoziții (inclusiv 6 cvintete op. 11 pentru flaut, oboi, vioară, violă și bas continuu, dedicate celebrului cunoscător de muzică Elector Karl Theodor). Johann Christian s-a mutat chiar la Mannheim pentru o vreme, unde au fost interpretate cu succes operele sale Themistocles (1772) și Lucius Sulla (1774).

Bazându-se pe faima sa în cercurile franceze ca compozitor instrumental, el scrie special pentru Paris (comandat de Academia Regală de Muzică) opera Amadis din Galia, interpretată pentru prima dată înaintea Mariei Antonieta în 1779. Deși interpretată în mod francez – cu divertisment tradițional. la final fiecare act – opera nu a fost un succes, ceea ce a marcat începutul unui declin general al activității creatoare și artistice a maestrului. Numele său continuă să apară în listele de repertoriu ale teatrului regal, dar eșuatul Amadis a fost sortit să devină ultima operă de operă a lui Johann Christian. Treptat, interesul pentru „Concertele Bach-Abel” dispare și el. Intrigile curții care l-au respins pe Johann Christian pentru roluri secundare, deteriorarea sănătății, datorii au dus la moartea prematură a compozitorului, care a supraviețuit doar pentru scurt timp gloriei sale șterse. Publicul englez, avid de noutate, a uitat-o ​​imediat.

Pentru o viață relativ scurtă, „Londra” Bach a creat un număr imens de compoziții, exprimând spiritul timpului său cu o completitudine extraordinară. Spiritul epocii r pe cale de a cam. Sunt cunoscute expresiile lui către marele părinte „alte Perucke” (lit. – „perucă veche”). În aceste cuvinte, nu există atât o desconsiderare pentru o tradiție veche de familie, cât un semn al unei întorsături brusce către nou, în care Johann Christian a mers mult mai departe decât frații săi. O remarcă într-una dintre scrisorile lui WA Mozart este caracteristică: „Tocmai acum adun fugile lui Bach. „La fel ca și Sebastian, la fel au făcut și Emanuel și Friedemann” (1782), care astfel nu și-a separat tatăl de fiii săi mai mari atunci când studia stilul vechi. Iar Mozart a avut un sentiment complet diferit pentru idolul său londonez (cunoștința a avut loc în 1764 în timpul turneului lui Mozart la Londra), care pentru el a fost centrul tuturor celor mai avansate în arta muzicii.

O parte semnificativă a moștenirii „Londra” Bach este alcătuită din opere în principal din genul seria, care a cunoscut la începutul anilor 60-70. XVIII în lucrările lui J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni și alți reprezentanți ai așa-zisului. scoala neo-napolitana a doua tineret. Un rol important în acest proces îi revine lui Johann Christian, care și-a început cariera de operă la Napoli și a condus de fapt direcția menționată mai sus.

Inflamat în anii 70. În faimosul război dintre „glukkisti și picchinisti”, „Londra” Bach a fost cel mai probabil de partea acestuia din urmă. Nu degeaba a oferit, fără ezitare, propria sa versiune a lui Orfeu de Gluck, furnizând, în colaborare cu Guglielmi, această primă operă reformistă cu numere inserate (!), astfel încât să dobândească amploarea necesară distracției de seară. „Noutatea” a rezistat cu succes la Londra câteva sezoane (1769-73), apoi exportată de Bach la Napoli (1774).

Operele lui Johann Christian însuși, croite după binecunoscuta schemă a „concertului în costume”, există încă de la mijlocul secolului al XNUMX-lea. libret de tip metastazic, în exterior nu foarte diferit de zeci de alte opere de acest fel. Aceasta este cea mai mică creație a unui compozitor-dramaturg. Puterea lor se află în altă parte: în generozitatea melodică, perfecțiunea formei, „bogăția armoniei, țesătura pricepută a părților, noua utilizare fericită a instrumentelor de suflat” (C. Burney).

Opera instrumentală a lui Bach este marcată de o varietate extraordinară. Popularitatea largă a scrierilor sale, care erau distribuite în liste (cum se spunea atunci „iubitorilor de distracție”, de la cetățeni de rând la membrii academiilor regale), atribuirea contradictorie (Johann Christian avea cel puțin 3 variante ale numelui său de familie: în plus la germană. Bach, italiană. Bakki, engleză. Bakk) nu permit să se ia în considerare pe deplin tot ceea ce a fost creat de compozitor, care a acoperit aproape toate genurile instrumentale contemporane.

În lucrările sale orchestrale – uverturi și simfonii – Johann Christian a stat pe pozițiile preclasiciste atât în ​​construcția întregului (după schema tradițională „napolitană”, rapid – încet – repede), cât și în soluția orchestrală, de obicei în funcție asupra locului și naturii muzicii. În acest sens, el s-a deosebit atât de Mannheim, cât și de Haydn timpuriu, prin efortul lor pentru cristalizarea atât a ciclului, cât și a compozițiilor. Cu toate acestea, existau multe în comun: de regulă, părțile extreme ale „Londra” Bach au scris, respectiv, sub formă de sonată allegro și, respectiv, în „forma preferată a epocii galante – rondo” (Abert). Cea mai semnificativă contribuție a lui Johann Christian la dezvoltarea concertului apare în opera sa în mai multe varietăți. Este o simfonie de concert pentru mai multe instrumente solo și o orchestră, o încrucișare între un concerto grosso baroc și un concert solo de clasicism matur. Cel mai faimos op. 18 pentru patru soliști, atrăgând bogăție melodică, virtuozitate, libertate de construcție. Toate recitalurile lui Johann Christian, cu excepția operelor timpurii pentru instrumente de suflat (flaut, oboi și fagot, create în timpul uceniciei sale sub Philipp Emanuel la Capela din Potsdam), au fost scrise pentru clavier, un instrument care avea o semnificație cu adevărat universală pentru el. . Chiar și în tinerețea timpurie, Johann Christian s-a arătat a fi un clavier foarte talentat, care, aparent, merita tot ce e mai bun, în opinia fraților, și spre invidia lor nu mică, o parte din moștenire: 3 clavecin. Muzician de concert, profesor la modă, și-a petrecut cea mai mare parte a vieții cântând la instrumentul său preferat. Pentru clavier au fost scrise numeroase miniaturi și sonate (inclusiv „lecții” cu patru mâini pentru studenți și amatori, captivante prin prospețimea și perfecțiunea lor originale, o abundență de descoperiri originale, grație și eleganță). Nu mai puțin remarcabil este ciclul Șase sonate pentru clavecin sau „pian-forte” (1765), aranjat de Mozart pentru clavier, două viori și bas. Rolul clavierului este, de asemenea, foarte mare în muzica de cameră a lui Johann Christian.

Perla creativității instrumentale a lui Johann Christian sunt opusele sale de ansamblu (cvartete, cvintete, sextete) cu o parte virtuozică a unuia dintre participanți. Punctul culminant al acestei ierarhii de gen este Concertul pentru clavier și orchestră (nu întâmplător Johann Christian a câștigat, în 1763, titlul de „maestru al muzicii” al reginei cu concertul pentru clavier). Lui meritul îi aparține crearea unui nou tip de concert de clavier cu o dublă expunere într-o singură mișcare.

Moartea lui Johann Christian, neobservată de londonezi, a fost percepută de Mozart ca o pierdere uriașă pentru lumea muzicală. Și numai secole mai târziu, înțelegerea de către Mozart a „meriților” tatălui său spiritual a devenit universală. „O floare a grației și a grației, cel mai galant dintre fiii lui Sebastian și-a luat locul de drept în istoria muzicală.”

T. Frumkis