Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… mi-a vorbit despre muzică și despre un mare organist pe nume WF Bach … Acest muzician are un dar extraordinar pentru tot ceea ce am auzit (sau mi-am putut imagina), în ceea ce privește profunzimea cunoștințelor armonice și puterea performanței… G. van Swiegen – Prinț. Kaunitz Berlin, 1774
Fiii lui JS Bach au lăsat o amprentă strălucitoare asupra muzicii secolului al XNUMX-lea. Galaxia glorioasă a patru frați-compozitori este condusă pe bună dreptate de cel mai mare dintre ei Wilhelm Friedemann, poreclit în istorie de „galiul” Bach. Primul născut și favorit, precum și unul dintre primii elevi ai marelui său tată, Wilhelm Friedemann a moștenit tradițiile care i-au fost lăsate moștenire în cea mai mare măsură. „Iată-l pe fiul meu iubit”, spunea Johann Sebastian, conform legendei, „voința mea bună este în el”. Nu este o coincidență faptul că primul biograf al lui JS Bach, I. Forkel, a crezut că „Wilhelm Friedemann, în ceea ce privește originalitatea melodiei, era cel mai apropiat de tatăl său” și, la rândul lor, biografii fiului său îl plasează printre „ ultimii slujitori ai tradiției orgii baroce”. Cu toate acestea, o altă caracteristică nu este mai puțin caracteristică: „un romantic printre maeștrii germani ai rococo-ului muzical”. De fapt, nu există nicio contradicție aici.
Wilhelm Friedemann a fost într-adevăr supus în egală măsură rigoarei raționale și fanteziei nestăpânite, patosului dramatic și lirismului pătrunzător, pastoralității transparente și elasticității ritmurilor de dans. Din copilărie, educația muzicală a compozitorului a fost pusă pe picior profesional. Pentru el, primul JS Bach a început să scrie „lecții” pentru clavier, care, împreună cu lucrări alese ale altor autori, au fost incluse în celebra „Cartea Clavier a lui WF Bach”. Nivelul acestor lecții – aici preludiile, invențiile, piesele de dans, aranjamentele coralului, care au devenit o școală pentru toate generațiile următoare – reflectă dezvoltarea rapidă a lui Wilhelm Friedemann ca clavecin. Este suficient să spunem că preludiile volumului I al Clavei bine temperate, care făceau parte din broșură, erau destinate unui muzician de doisprezece ani (!). În 1726, lecțiile de vioară cu IG Braun au fost adăugate la studiile de clavier, iar în 1723 Friedemann a absolvit Universitatea din Leipzig Thomasschule, după ce a primit o educație generală solidă pentru un muzician la Universitatea din Leipzig. În același timp, este un asistent activ al lui Johann Sebastian (în acel moment cantorul Bisericii Sf. Toma), care conducea repetițiile și programarea petrecerilor, înlocuindu-și adesea tatăl la orgă. Cel mai probabil, cele șase sonate pentru orgă au apărut atunci, scrise de Bach, potrivit lui Forkel, „pentru fiul său cel mare Wilhelm Friedemann, pentru a-l face un maestru al cântării la orgă, ceea ce a devenit mai târziu”. Nu este de mirare că, cu o asemenea pregătire, Wilhelm Friedemann a trecut cu brio testul pentru postul de organist în Biserica Sf. Sofia din Dresda (1733), unde, însă, au reușit să-l recunoască deja prin clavirabendul dat mai devreme împreună cu Johann Sebastian. Tatăl și fiul au interpretat concerte duble, aparent compuse de Bach Sr. special pentru această ocazie. 13 ani Dresda este o perioadă de intensă creștere creativă a muzicianului, care a fost mult facilitată de atmosfera unuia dintre cele mai strălucite centre muzicale din Europa. În cercul noilor cunoștințe ale tânărului leipzigian, șeful Operei din Dresda este celebrul I. Hasse și soția sa nu mai puțin celebra, cântăreața F. Bordoni, precum și muzicieni instrumentali de curte. La rândul lor, Dresdenii au fost captivați de priceperea lui Wilhelm Friedemann, clavecinist și organist. El devine educator de modă.
În același timp, organistul bisericii protestante, căruia Wilhelm Friedemann i-a rămas profund credincios după porunca tatălui său, nu a putut să nu experimenteze o oarecare înstrăinare în Dresda catolică, care probabil a servit drept imbold pentru trecerea într-un domeniu mai prestigios în lumea protestantă. În 1746, Wilhelm Friedemann (fără proces!) a preluat chiar postul onorific de organist la Liebfrauenkirche din Halle, devenind un demn succesor al lui F. Tsakhov (profesorul GF Handel) și S. Scheidt, care și-au glorificat odată parohia.
Pentru a se potrivi cu predecesorii săi remarcabili, Wilhelm Friedemann a atras turma cu improvizațiile sale inspirate. „Galicul” Bach a devenit și directorul muzical al orașului, ale cărui atribuții includ organizarea de festivități în oraș și în biserică, la care au participat corurile și orchestrele celor trei biserici principale ale orașului. Nu uitați de Wilhelm Friedemann și de Leipzig-ul său natal.
Perioada galică, care a durat aproape 20 de ani, nu a fost fără nori. „Cel mai venerabil și mai învățat domn Wilhelm Friedemann”, așa cum a fost numit pe vremea lui în invitația galică, și-a câștigat o reputație, dezamăgibilă pentru părinții orașului, de om liber cugetător care nu vrea să îndeplinească fără îndoială „zel pentru o viață virtuoasă și exemplară” specificat în contract. De asemenea, spre nemulțumirea autorităților bisericești, pleca adesea în căutarea unui loc mai avantajos. În cele din urmă, în 1762, a abandonat complet statutul de muzician „în serviciu”, devenind, poate, primul artist liber din istoria muzicii.
Wilhelm Friedemann, însă, nu a încetat să-i pese de fața sa publică. Așadar, după pretenții de lungă durată, în 1767 a primit titlul de Maestru de capel la curtea din Darmstadt, refuzând, totuși, oferta de a ocupa acest loc nu nominal, ci în realitate. Rămânând la Halle, abia și-a câștigat existența ca profesor și organist, care încă îi uimește pe cunoscători cu amploarea înflăcărată a fanteziei sale. În 1770, mânat de sărăcie (moșia soției sale a fost vândută sub ciocan), Wilhelm Friedemann și familia sa s-au mutat la Braunschweig. Biografii notează perioada Brunswick ca fiind deosebit de pernicioasă pentru compozitor, care se petrece fără discernământ în detrimentul studiilor constante. Nepăsarea lui Wilhelm Friedemann a avut un efect trist asupra depozitării manuscriselor tatălui său. Moștenitor al autografelor neprețuite de Bach, era gata să se despartă ușor de ele. Abia după 4 ani și-a amintit, de exemplu, următoarea sa intenție: „... plecarea mea din Braunschweig a fost atât de grăbită încât nu am reușit să întocmesc o listă cu notițele și cărțile mele rămase acolo; despre Arta fugii a tatălui meu… Îmi amintesc încă, dar alte compoziții ecleziastice și seturi anuale…. Excelența Voastră... mi-au promis că mă vor transforma în bani la o licitație cu implicarea unui muzician care înțelege o astfel de literatură.
Această scrisoare a fost deja trimisă de la Berlin, unde Wilhelm Friedemann a fost primit cu amabilitate la curtea prințesei Anna Amalia, sora lui Frederic cel Mare, un mare iubitor de muzică și patron al artelor, care a fost încântată de improvizațiile pe orgă ale maestrului. Anna Amalia îi devine elevă, la fel ca și Sarah Levy (bunica lui F. Mendelssohn) și I. Kirnberger (compozitor de curte, cândva elev al lui Johann Sebastian, care a fost patronul lui Wilhelm Friedemann la Berlin). În loc de recunoștință, noul profesor a avut opinii despre locul lui Kirnberger, dar vârful intrigii se întoarce împotriva lui: Anna-Amalia îl privează pe Wilhelm Friedemann de grația ei.
Ultimul deceniu din viața compozitorului este marcat de singurătate și dezamăgire. Crearea muzicii într-un cerc restrâns de cunoscători („Când cânta, am fost cuprins de o venerație sacră”, își amintește Forkel, „totul era atât de maiestuos și solemn...”) a fost singurul lucru care a înseninat zilele sumbre. În 1784, Wilhelm Friedemann moare, lăsându-și soția și fiica fără mijloace de existență. Se știe că o colecție din spectacolul de la Berlin a lui Mesia lui Händel din 1785 a fost donată în folosul lor. Acesta este sfârșitul trist al primului organist din Germania, potrivit necrologului.
Studiul moștenirii lui Friedemann este mult mai dificil. În primul rând, potrivit Forkel, „a improvizat mai mult decât a scris”. În plus, multe manuscrise nu pot fi identificate și datate. Nici apocrifa lui Friedemann nu a fost dezvăluită pe deplin, a cărei posibilă existență este indicată de substituții nu pe deplin plauzibile care au fost descoperite în timpul vieții compozitorului: într-un caz, a sigilat lucrările tatălui său cu semnătura sa, în altul, dimpotrivă, văzând ce interes trezește moștenirea manuscrisă a lui Johann Sebastian, i-a adăugat două din propriile sale opere. Multă vreme Wilhelm Friedemann a atribuit și Concertul pentru orgă în re minor, care a ajuns până la noi într-o copie Bach. După cum sa dovedit, paternitatea îi aparține lui A. Vivaldi, iar copia a fost făcută de JS Bach în anii Weimar, când Friedemann era copil. Cu toate acestea, opera lui Wilhelm Friedemann este destul de extinsă, poate fi împărțită condiționat în 4 perioade. La Leipzig (înainte de 1733) au fost scrise mai multe piese de clavier. La Dresda (1733-46) au fost create în principal compoziții instrumentale (concerte, sonate, simfonii). În Halle (1746-70), alături de muzica instrumentală, au apărut 2 duzini de cantate – cea mai puțin interesantă parte a moștenirii lui Friedemann.
Pe urmele lui Johann Sebastian, el și-a compus adesea compozițiile din parodii atât ale tatălui său, cât și ale propriilor sale lucrări timpurii. Lista lucrărilor vocale este completată de câteva cantate seculare, Liturghia germană, arii individuale, precum și opera neterminată Lausus și Lydia (1778-79, dispărută), concepută deja la Berlin. La Braunschweig și Berlin (1771-84) Friedemann s-a limitat la clavecin și diverse compoziții de cameră. Este semnificativ faptul că organistul ereditar și de-a lungul vieții nu a lăsat practic nicio moștenire de organe. Ingeniosul improvizator, din păcate, nu a putut (și poate nu s-a străduit), judecând după remarca deja citată a lui Forkel, să-și fixeze ideile muzicale pe hârtie.
Lista genurilor, însă, nu oferă motive pentru a observa evoluția stilului maestrului. Fuga „veche” și sonata, simfonia și miniatura „noua” nu s-au înlocuit în ordine cronologică. Astfel, cele 12 poloneze „preromantice” au fost scrise la Halle, în timp ce 8 fughe, care trădează grafia adevăratului fiu al tatălui lor, au fost create la Berlin cu o dedicație prințesei Amalia.
„Vechi” și „nou” nu au format acel stil organic „mixt”, care este tipic, de exemplu, pentru Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann este mai degrabă caracterizat de o fluctuație constantă între „vechi” și „nou”, uneori în cadrul unei singure compoziții. De exemplu, în binecunoscutul Concert pentru două cembalos, sonatei clasice în mișcarea 1 îi răspunde forma de concert tipic baroc a finalului.
Foarte ambiguă în natură este fantezia atât de caracteristică lui Wilhelm Friedemann. Pe de o parte, aceasta este o continuare, sau mai degrabă unul dintre vârfurile dezvoltării tradiției baroc originale. Cu un flux de pasaje nerestricționate, pauze libere, recitare expresivă, Wilhelm Friedemann pare să explodeze suprafața texturată „netedă”. Pe de altă parte, ca, de exemplu, în Sonata pentru violă și clavier, în 12 poloneze, în multe sonate de clavier, tematism bizar, îndrăzneală uimitoare și saturație a armoniei, rafinamentul clarobscurului major-minor, eșecuri ritmice ascuțite, originalitate structurală seamănă cu niște pagini de Mozart, Beethoven și uneori chiar Schubert și Schumann. Această latură a firii lui Friedemann este cea mai bună modalitate de a transmite această latură a firii lui Friedemann, de altfel, destul de romantică în spirit, observația istoricului german F. Rochlitz: „Pr. Bach, detașat de toate, nedotat și binecuvântat cu nimic altceva decât o fantezie înaltă, cerească, a rătăcit, găsind tot ce era atras în profunzimea artei sale.
T. Frumkis
