Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Opera compozitorului, violonistului, dirijorului și profesorului Boris Yoffe merită, desigur, o atenție deosebită a admiratorilor muzicii academice, ea aparținând celor mai bune exemple de gândire a compozitorului modern. Succesul lui Joffe ca compozitor poate fi judecat după cine interpretează și înregistrează muzica lui. Iată o listă incompletă a interpreților cunoscuți ai muzicii lui Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann și mulți alții. Manfred Aicher a lansat pe labelul său ECM, CD-ul Song of Songs al lui Boris Yoffe, interpretat de Hilliard Ensemble și Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm a lăudat în mod repetat munca lui Joffe și a scris o parte din text pentru broșura discului Cântecul Cântărilor. În iulie anul acesta, editura Wolke a publicat în limba germană o carte de articole și un eseu de Boris Joffe „Sens muzical” („Musikalischer Sinn”).
Se pare că Joffe poate fi considerat un compozitor destul de de succes, s-ar putea crede că muzica lui este adesea auzită și cunoscută de mulți. Să aruncăm o privire la starea reală a lucrurilor. Muzica lui Yoffe cântă mult la festivalurile de muzică contemporană? Nu, nu sună deloc. De ce, voi încerca să răspund mai jos. Cât de des se redă la radio? Da, uneori în Europa – în special „Song of Songs” – dar aproape că nu existau programe dedicate complet lucrării lui Boris Yoffe (cu excepția Israelului). Sunt multe concerte? Se întâmplă și au loc în diverse țări – în Germania, Elveția, Franța, Austria, SUA, Israel, Rusia – datorită acelor muzicieni care au putut aprecia muzica lui Yoffe. Cu toate acestea, acești muzicieni înșiși au trebuit să acționeze ca „producători”.
Muzica lui Boris Yoffe nu este încă foarte cunoscută și, poate, abia pe drumul către faimă (nu trebuie decât să sperăm și să spunem „poate”, pentru că au existat multe exemple în istorie când nici cele mai bune din vremea ei nu au fost apreciate). de contemporani). Muzicieni care apreciază cu pasiune muzica și personalitatea lui Joffe – în special violonistul Patricia Kopatchinskaya, pianistul Konstantin Lifshitz și chitaristul Augustin Wiedenman – își revendică muzica cu arta lor în concerte și înregistrări, dar aceasta este doar o picătură în oceanul a mii de concerte.
Aș dori să încerc să răspund la întrebarea de ce muzica lui Boris Yoffe este mai ales rar auzită la festivalurile de muzică contemporană.
Problema este că munca lui Yoffe nu se încadrează în niciun cadru și direcție. Aici este necesar să spunem imediat despre opera principală și descoperirea creativă a lui Boris Yoffe – „Cartea cvartetelor”. De la mijlocul anilor '90, el scrie zilnic dintr-o piesă de cvartet care se potrivește pe o singură coală de muzică fără tempo, indicații dinamice sau agogice. Genul acestor piese poate fi definit ca „poezie”. Ca o poezie, fiecare piesă trebuie citită (cu alte cuvinte, muzicianul trebuie să determine tempo-ul, agogia și dinamica din muzică), și nu doar cântat. Nu știu nimic de genul în muzica modernă (aleatorica nu contează), dar în muzica antică este tot timpul (în Arta Fugii a lui Bach, nici măcar nu există simboluri pentru instrumente, ca să nu mai vorbim de tempo și dinamică) . Mai mult decât atât, este dificil să „împingi” muzica lui Yoffe într-un cadru stilistic lipsit de ambiguitate. Unii critici scriu despre tradițiile lui Reger și Schoenberg (scriitorul și libretistul englez Paul Griffiths), ceea ce, desigur, pare foarte ciudat! – alții își amintesc de Cage și Feldman – acesta din urmă se remarcă mai ales în critica americană (Stephen Smolyar), care vede ceva apropiat și personal în Yoff. Unul dintre critici a scris următoarele: „Această muzică este atât tonală, cât și atonală” – astfel de senzații neobișnuite și nestandardizate sunt experimentate de ascultători. Această muzică este la fel de departe de „noua simplitate” și „sărăcia” a lui Pärt și Silvestrov, precum este de la Lachenman sau Fernyhow. Același lucru este valabil și pentru minimalism. Cu toate acestea, în muzica lui Joffe se poate vedea simplitatea, noutatea și chiar un fel de „minimalism”. După ce a auzit această muzică o dată, nu mai poate fi confundată cu alta; este la fel de unic ca și personalitatea, vocea și chipul unei persoane.
Ce nu este în muzica lui Boris Yoffe? Nu există politică, nu există „probleme de actualitate”, nu există nimic de ziar și de moment. Nu există zgomote și triade abundente în ea. O astfel de muzică îi dictează formatul și gândirea. Repet: un muzician care cântă muzica lui Joffe trebuie să fie capabil să citească note, nu să le cânte, pentru că o astfel de muzică necesită complicitate. Dar ascultătorul trebuie să participe. Se dovedește un astfel de paradox: se pare că muzica nu este forțată și respiră cu note normale, dar ar trebui să asculți muzica cu deosebită atenție și să nu fii distras – cel puțin în timpul unui cvartet de un minut. Nu este atât de dificil: nu trebuie să fii un mare expert, nu trebuie să te gândești la o tehnică sau un concept. Pentru a înțelege și a iubi muzica lui Boris Yoffe, trebuie să fii capabil să asculți direct și cu sensibilitate muzica și să continui de la ea.
Cineva a comparat muzica lui Joffe cu apa, iar pe altul cu pâinea, cu ceea ce este în primul rând necesar vieții. Acum sunt atâtea excese, atâtea delicatese, dar de ce ți-e sete, de ce te simți ca Saint-Exupery în deșert? „Cartea cvartetelor”, care conține mii de „poezii”, nu este doar centrul operei lui Boris Yoffe, ci și sursa multor dintre celelalte lucrări ale sale – orchestrale, de cameră și vocale.
De asemenea, se deosebesc două opere: „Povestea rabinului și a fiului său” bazată pe rabinul Nachman în idiș (celemul poet și traducător Anri Volokhonsky a participat la scrierea libretului) și „Esther Racine” bazată pe textul original al marelui francez. dramaturg. Ambele opere pentru ansamblu de cameră. „Rabinul”, care nu a fost niciodată interpretat (cu excepția introducerii), combină instrumente moderne și străvechi – în diferite acorduri. Esther a fost scrisă pentru patru solişti şi un mic ansamblu baroc. A fost organizat la Basel în 2006 și trebuie menționat separat.
„Esther Racina” este un omagiu (omagiu) adus lui Rameau, dar în același timp opera nu este o stilizare și este scrisă într-o manieră recunoscută proprie. Se pare că nimic de genul acesta nu s-a întâmplat de la Oedip Rex al lui Stravinski, cu care Esther poate fi comparată. La fel ca opera-oratoriul lui Stravinski, Esther nu se limitează la o singură eră muzicală – nu este o pastișă impersonală. În ambele cazuri, autorii, estetica și ideea lor despre muzică sunt perfect recunoscute. Totuși, aici încep diferențele. Opera lui Stravinski nu ține seama, în general, de muzica non-Stravinsky; ceea ce este mai interesant în ea este ceea ce este din armonia și ritmul lui decât înțelegerea genului tradiției barocului. Mai degrabă, Stravinsky folosește clișee, „fosile” de genuri și forme în așa fel încât să poată fi sparte și construite din aceste fragmente (cum a făcut Picasso în pictură). Boris Yoffe nu sparge nimic, pentru că pentru el aceste genuri și forme de muzică baroc nu sunt fosile, iar ascultând muzica lui, ne putem convinge și că tradiția muzicală este vie. Nu îți amintește asta de... miracolul învierii morților? Numai că, după cum puteți vedea, conceptul (și cu atât mai mult sentimentul) de miracol se află în afara sferei vieții omului modern. Minunea surprinsă în notele lui Horowitz este acum vulgaritate, iar miracolele lui Chagall sunt bătăi naive. Și în ciuda tuturor: Schubert trăiește în scrierile lui Horowitz, iar lumina umple Biserica Sf. Ștefan prin vitraliile lui Chagall. Spiritul evreiesc și muzica europeană există în ciuda tuturor lucrurilor în arta lui Joffe. „Esther” este complet lipsită de orice efect de caracter extern sau frumusețe „lucioasă”. La fel ca versetul lui Racine, muzica este austeră și grațioasă, dar în această austeritate grațioasă, libertatea este dată unei game de expresii și personaje. Curbele părții vocale a Esterei nu pot aparține decât frumoasei împărătese, umerii ei tandri și magnifici... La fel ca Mandelstam: „... Toată lumea cântă soții binecuvântate cu umeri abrupți...” În același timp, în aceste curbe auzim durere, tremur, toate puterea blândeții, a credinței și a iubirii înșelăciunii, a aroganței și a urii. Probabil că nu așa în viață, dar cel puțin în artă o vom vedea și auzi. Și aceasta nu este o înșelăciune, nu o evadare din realitate: blândețe, credință, dragoste – asta este ceea ce este uman, ceea ce este mai bun care este conținut în noi, oameni. Oricine iubește arta vrea să vadă în ea doar cele mai valoroase și mai pure și oricum există destulă murdărie și ziare în lume. Și nu contează dacă acest lucru valoros se numește blândețe, sau putere, sau poate ambele deodată. Boris Yoffe, cu arta sa, și-a exprimat direct ideea despre frumusețe în monologul Estheri din actul al treilea. Nu întâmplător estetica materială și muzicală a monologului provine din „Cartea cvartetelor”, opera principală a compozitorului, unde nu face decât ceea ce consideră necesar pentru sine.
Boris Yoffe s-a născut pe 21 decembrie 1968 la Leningrad într-o familie de ingineri. Arta a ocupat un loc important în viața familiei Yoffe, iar micuțul Boris a reușit să se alăture literaturii și muzicii destul de devreme (prin înregistrări). La 9 ani a început să cânte el însuși la vioară, urmând o școală de muzică, la 11 ani a compus primul său cvartet, cu o durată de 40 de minute, a cărui muzică a surprins ascultătorii prin semnificația ei. După clasa a VIII-a, Boris Yoffe a intrat la școala de muzică la clasa de vioară (ped. Zaitsev). Cam în același timp, a avut loc o întâlnire importantă pentru Joffe: a început să ia lecții private de teorie de la Adam Stratievsky. Stratievsky l-a adus pe tânărul muzician la un nou nivel de înțelegere a muzicii și l-a învățat multe lucruri practice. Joffe însuși era pregătit pentru această întâlnire prin muzicalitatea sa colosală (o ureche absolută sensibilă, o memorie și, cel mai important, o dragoste de nestins pentru muzică, gândirea cu muzica).
Apoi a fost serviciul în armata sovietică și emigrarea în Israel în 1990. La Tel Aviv, Boris Yoffe a intrat la Academia de Muzică. Rubin și și-a continuat studiile cu A. Stratievsky. În 1995, au fost scrise primele piese din Cartea Cvartetelor. Estetica lor a fost definită într-o piesă scurtă pentru trio de coarde, scrisă încă în armată. Câțiva ani mai târziu, a fost înregistrat primul disc cu cvartete. În 1997, Boris Joffe s-a mutat la Karlsruhe împreună cu soția și prima fiică. Acolo a studiat cu Wolfgang Rihm, acolo au fost scrise două opere și au fost lansate încă patru discuri. Joffe trăiește și lucrează în Karlsruhe până în prezent.
