Dmitri Borisovici Kabalevski |

Dmitri Kabalevski

Există indivizi a căror influență asupra vieții societății depășește cu mult activitățile lor pur profesionale. Așa a fost D. Kabalevsky – un clasic al muzicii sovietice, o personalitate publică importantă, un educator și profesor remarcabil. Pentru a ne imagina lărgimea orizontului compozitorului și amploarea talentului lui Kabalevsky, este suficient să numim opere ale sale precum operele „Familia Taras” și „Cola Breugnon”; Simfonia a II-a (compoziție preferată a marelui dirijor A. Toscanini); sonate și 24 de preludii pentru pian (incluse în repertoriul celor mai mari pianiști ai timpului nostru); Requiem pe versuri de R. Rozhdestvensky (interpretat în sălile de concerte din multe țări ale lumii); celebra triadă de concerte pentru „tinerețe” (vioară, violoncel, pian al treilea); cantata „Cântec de dimineață, primăvară și pace”; „Serenada Don Quijote”; cântece „Țara noastră”, „Anii de școală”…

Talentul muzical al viitorului compozitor s-a manifestat destul de târziu. La vârsta de 8 ani, Mitya a fost învățat să cânte la pian, dar s-a răzvrătit curând împotriva exercițiilor plictisitoare pe care a fost forțat să le joace și a fost eliberat de la cursuri... până la vârsta de 14 ani! Și abia atunci, s-ar putea spune, pe valul unei noi vieți – octombrie s-a adeverit! – a avut un val de dragoste pentru muzică și o explozie extraordinară de energie creativă: în 6 ani, tânărul Kabalevsky a reușit să termine școala de muzică, facultatea și să intre deodată la Conservatorul din Moscova la 2 facultăți – compoziție și pian.

Kabalevsky a compus în aproape toate genurile muzicale, a scris 4 simfonii, 5 opere, o operetă, concerte instrumentale, cvartete, cantate, cicluri vocale bazate pe poezii de V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, muzică pentru producții de teatru și filme, o mulțime de piese și cântece pentru pian. Kabalevsky a dedicat multe pagini din scrierile sale temei tinereții. Imaginile copilăriei și tinereții intră organic în compozițiile sale majore, devenind adesea „personajele” principale ale muzicii sale, ca să nu mai vorbim de cântece și piese pentru pian scrise special pentru copii, pe care compozitorul a început să le compună deja în primii ani ai activității sale creatoare. . În același timp, primele sale conversații despre muzică cu copiii datează, care ulterior au primit un răspuns public profund. După ce a început conversații în tabăra de pionieri Artek chiar înainte de război, Kabalevsky le-a condus în ultimii ani și în școlile din Moscova. Au fost înregistrate la radio, lansate pe discuri, iar Televiziunea Centrală le-a pus la dispoziția tuturor. Ele au fost mai târziu întruchipate în cărțile „Despre trei balene și multe altele”, „Cum să le spun copiilor despre muzică”, „Colegii”.

Timp de mulți ani, Kabalevsky a vorbit în scris și în public împotriva subestimării educației estetice a tinerei generații și a promovat cu pasiune experiența pasionaților educației artistice de masă. A condus lucrările privind educația estetică a copiilor și tinerilor în Uniunea Compozitorilor din URSS și Academia de Științe Pedagogice a URSS; ca deputat al Sovietului Suprem al URSS a vorbit despre aceste probleme la sesiuni. Înalta autoritate a lui Kabalevsky în domeniul educației estetice a tinerilor a fost apreciată de comunitatea muzicală și pedagogică străină, a fost ales vicepreședinte al Societății Internaționale pentru Educație Muzicală (ISME), iar apoi a devenit președintele de onoare al acesteia.

Kabalevsky a luat în considerare conceptul muzical și pedagogic al educației muzicale de masă pe care l-a creat și programul de muzică pentru școala de învățământ general bazat pe acesta, al cărui scop principal era să captiveze copiii cu muzică, să aducă mai aproape de ei această artă frumoasă, plină de incomensurabile. posibilităţi de îmbogăţire spirituală a omului. Pentru a-și testa sistemul, în 1973 a început să lucreze ca profesor de muzică la școala secundară a 209-a din Moscova. Experimentul de șapte ani, pe care l-a condus concomitent cu un grup de profesori asemănători care lucrau în diferite orașe ale țării, s-a justificat cu brio. Școlile RSFSR funcționează acum conform programului lui Kabalevsky, îl folosesc în mod creativ în republicile Uniunii, iar profesorii străini sunt, de asemenea, interesați de el.

O. Balzac spunea: „Nu este suficient să fii doar un om, trebuie să fii un sistem”. Dacă autorul „Comediei umane” nemuritoare a avut în vedere unitatea aspirațiilor creative ale omului, subordonarea lor unei idei profunde, întruchiparea acestei idei cu toate forțele unui intelect puternic, atunci Kabalevsky aparține fără îndoială acestui tip de „ oameni-sisteme”. Toată viața – muzică, cuvânt și faptă a afirmat adevărul: frumosul trezește binele – a semănat acest bine și l-a crescut în sufletele oamenilor.

G. Pozhidaev