Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Arta este întotdeauna o personalitate care unește idealurile tuturor oamenilor într-o singură persoană. B. Martin

În ultimii ani, numele compozitorului ceh B. Martinu a fost din ce în ce mai menționat printre cei mai mari maeștri ai secolului al XNUMX-lea. Martinou este un compozitor liric cu o percepție subtilă și poetică a lumii, un muzician erudit, înzestrat cu generozitate cu imaginație. Muzica sa se caracterizează prin colorarea suculentă a imaginilor de gen popular și drama tragică născută din evenimentele din timpul războiului și profunzimea afirmației lirico-filosofice, care a întruchipat reflecțiile sale despre „problemele prieteniei, iubirii și morții. ”

După ce a supraviețuit vicisitudinilor dificile ale vieții asociate cu șederea de mulți ani în alte țări (Franța, America, Italia, Elveția), compozitorul a păstrat pentru totdeauna în suflet o amintire profundă și reverentă a pământului său natal, devotamentul pentru acel colț de pământ. unde a văzut prima dată lumina. S-a născut în familia unui clopotar, cizmar și amator de teatru Ferdinand Martin. Amintirea a păstrat impresiile copilăriei petrecute pe turnul înalt al Bisericii Sf. Iacob, sunetul clopotelor, sunetul orgii și întinderea nesfârșită contemplată de la înălțimea clopotniței. „... Această întindere este una dintre cele mai profunde impresii ale copilăriei, mai ales puternic conștientă și, aparent, joacă un rol important în întreaga mea atitudine față de compoziție... Aceasta este întinderea pe care o am în permanență în fața ochilor și pe care, mi se pare, , caut mereu in munca mea.

Cântece populare, legende, auzite în familie, adânc fixate în mintea artistului, umplându-i lumea interioară cu idei reale și imaginare, născute din imaginația copiilor. Au iluminat cele mai bune pagini ale muzicii sale, pline de contemplare poetică și de simțul volumului spațiului sonor, colorarea clopotului a sunetelor, căldura lirică a cântecului ceho-morav. În misterul fanteziilor muzicale ale compozitorului, care a numit ultima sa Simfonie a șasea „fantezii simfonice”, cu paleta lor multicoloră, extraordinar de pitorească, se află, potrivit lui G. Rozhdestvensky, „acea magie specială care captivează ascultătorul din primele batai ale sunetului muzicii sale.”

Dar compozitorul ajunge la astfel de revelații lirice și filozofice de vârf în perioada matură a creativității. Vor mai fi ani de studii la Conservatorul din Praga, unde a studiat ca violonist, organist și compozitor (1906-13), studii fructuoase cu I. Suk, va avea fericita ocazie de a lucra în orchestra celebrului V. Talikh și în orchestra Teatrului Național. În curând, va pleca la Paris pentru o lungă perioadă de timp (1923-41), după ce a primit o bursă de stat pentru a-și îmbunătăți abilitățile de compoziție sub îndrumarea lui A. Roussel (care la împlinirea a 60 de ani va spune: „Martin va fi gloria mea!” ). Până atunci, înclinațiile lui Martin erau deja determinate în raport cu temele naționale, cu colorarea sunetului impresionist. El este deja autorul unor poezii simfonice, baletul „Cine este cel mai puternic din lume?” (1923), cantată „Rapsodia Cehă” (1918), miniaturi vocale și pian. Totuși, impresiile atmosferei artistice din Paris, noile tendințe în arta anilor 20-30, care au îmbogățit atât de mult caracterul receptiv al compozitorului, care a fost purtat îndeosebi de inovațiile lui I. Stravinsky și francezul „Șase”. ”, a avut un impact uriaș asupra biografiei creative a lui Martin. Aici a scris cantata Bouquet (1937) pe texte populare cehe, opera Juliette (1937) bazata pe intriga dramaturgului suprarealist francez J. Neve, opere neoclasice – Concerto grosso (1938), Trei ricercare pentru orchestra (1938) , un balet cu cântarea „Stripers” (1932), bazat pe dansuri populare, ritualuri, legende, Cvartetul de coarde al cincilea (1938) și Concertul pentru două orchestre de coarde, pian și timpani (1938) cu atmosfera lor tulburătoare de dinainte de război . În 1941, Martino, împreună cu soția sa franceză, a fost forțat să emigreze în Statele Unite. Compozitorul, ale cărui compoziții au fost incluse în programele lor de S. Koussevitzky, S. Munsch, a fost primit cu onoruri demne de un maestru celebru; și deși nu a fost ușor să te implici în noul ritm și mod de viață, Martin trece aici printr-una dintre cele mai intense etape creative: predă compoziție, își reînnoiește cunoștințele în domeniul literaturii, filosofiei, esteticii, științelor naturii. , psihologie, scrie eseuri muzicale și estetice, compune mult . Sentimentele patriotice ale compozitorului au fost exprimate cu o forță artistică deosebită prin recviem-ul său simfonic „Monument to Lidice” (1943) – acesta este un răspuns la tragedia satului ceh, șters de pe fața pământului de către naziști.

În ultimii 6 ani de la întoarcerea în Europa (1953), Martinu creează lucrări de o profunzime, sinceritate și înțelepciune uimitoare. Ele conțin puritate și lumină (un ciclu de cantate pe o temă populară-națională), un rafinament deosebit și o poezie a gândirii muzicale („Parabolele” orchestrale, „Frescele de Piero della Francesca”), forța și profunzimea ideilor ( opera „Pasiuni grecești”, oratorie „Muntele celor trei lumini” și „Gilgameș”), versuri pătrunzătoare, languide (Concert pentru oboi și orchestră, Concertele al patrulea și al cincilea pentru pian).

Opera lui Martin se caracterizează printr-o gamă figurativă, de gen și stilistică largă, combină libertatea de gândire improvizată și raționalismul, stăpânind cele mai îndrăznețe inovații ale timpului său și regândirea creativă a tradițiilor, patos civic și un ton liric intim cald. Artist umanist, Martinu și-a văzut misiunea în slujirea idealurilor umanității.

N. Gavrilova