Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Se cunosc doar câteva fapte despre viața lui T. Albinoni, un violonist și compozitor italian. S-a născut la Veneția într-o familie de burghezi înstăriți și, se pare, putea studia muzica cu calm, fără a-și face griji în mod deosebit de situația sa financiară. Din 1711, a încetat să semneze compozițiile sale „Venetian dilettante” (delettanta venete) și se autointitulează musico de violino, subliniind astfel trecerea sa la statutul de profesionist. Nu se știe unde și cu cine a studiat Albinoni. Se crede că J. Legrenzi. După căsătoria sa, compozitorul s-a mutat la Verona. Se pare că de ceva vreme a locuit la Florența – cel puțin acolo, în 1703, a fost interpretată una dintre operele sale (Griselda, în libre. A. Zeno). Albinoni a vizitat Germania și, evident, s-a arătat acolo ca un maestru remarcabil, deoarece el a primit onoarea de a scrie și a interpreta la München (1722) o operă pentru nunta prințului Charles Albert.
Nu se mai știe nimic despre Albinoni, cu excepția faptului că a murit la Veneția.
Lucrările compozitorului care au ajuns până la noi sunt, de asemenea, puține la număr – în principal concerte și sonate instrumentale. Cu toate acestea, fiind contemporan cu A. Vivaldi, JS Bach și GF Handel, Albinoni nu a rămas în rândurile compozitorilor ale căror nume sunt cunoscute doar de istoricii muzicii. În perioada de glorie a artei instrumentale italiene a barocului, pe fundalul lucrării maeștrilor remarcabili de concert din secolul al XNUMX-lea - prima jumătate a secolului al XNUMX-lea. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi și alții – Albinoni și-a spus cuvântul artistic semnificativ, care de-a lungul timpului a fost remarcat și apreciat de descendenți.
Concertele lui Albinoni sunt interpretate pe scară largă și înregistrate pe discuri. Dar există dovezi ale recunoașterii muncii sale în timpul vieții sale. În 1718, la Amsterdam a fost publicată o colecție, care includea 12 concerte ale celor mai faimoși compozitori italieni ai vremii. Printre acestea se numără și concertul în sol major al lui Albinoni, cel mai bun din această colecție. Marele Bach, care a studiat cu atenție muzica contemporanilor săi, a scos în evidență sonatele lui Albinoni, frumusețea plastică a melodiilor lor și și-a scris fuga de clavier pe două dintre ele. S-au păstrat și dovezile făcute de mâna lui Bach și la 6 sonate de Albinoni (op. 6). În consecință, Bach a învățat din compozițiile lui Albinoni.
Cunoaștem 9 opere ale lui Albinoni – printre care cicluri de sonate trio (op. 1, 3, 4, 6, 8) și cicluri de „simfonii” și concerte (op. 2, 5, 7, 9). Dezvoltând tipul de concerto grosso care s-a dezvoltat cu Corelli și Torelli, Albinoni atinge în el o perfecțiune artistică excepțională – în plasticitatea trecerilor de la tutti la solo (din care de obicei are 3), în cel mai fin lirism, nobilă puritate a stilului. Concerte op. 7 și op. 9, dintre care unele includ un oboi (op. 7 nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), se remarcă prin frumusețea melodică deosebită a părții solo. Ele sunt adesea denumite concerte pentru oboi.
În comparație cu concertele lui Vivaldi, amploarea lor, părțile solo virtuozice strălucitoare, contrastele, dinamica și pasiunea, concertele lui Albinoni se remarcă prin rigoarea reținută, elaborarea rafinată a țesăturii orchestrale, melodismul, stăpânirea tehnicii contrapuntistice (de aici și atenția acordată de Bach) și , cel mai important, acea concretețe aproape vizibilă a imaginilor artistice, în spatele căreia se poate ghici influența operei.
Albinoni a scris aproximativ 50 de opere (mai mult decât compozitorul de operă Händel), la care a lucrat de-a lungul vieții. Judecând după titluri („Cenobia” – 1694, „Tigran” – 1697, „Radamisto” – 1698, „Rodrigo” – 1702, „Griselda” – 1703, „Dido abandonată” – 1725 etc.), precum și după numele libretiștilor (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) dezvoltarea operei în opera lui Albinoni a mers în direcția de la opera barocă la opera seria clasică și, în consecință, la acel șlefuit personaje de operă, afecte, cristalinitate dramatică, claritate, care au fost esența conceptului de opera seria.
În muzica concertelor instrumentale ale lui Albinoni, prezența imaginilor de operă se simte clar. Ridicate în tonul lor ritmic elastic, allegrile majore ale primelor mișcări corespund eroicilor care deschid acțiunea operească. Interesant este că motivul orchestral al titlului tutti de deschidere, caracteristic lui Albinoni, a început ulterior să fie repetat de mulți compozitori italieni. Finalele majore ale concertelor, din punct de vedere al naturii și tipului materialului, fac ecou deznodământul fericit al acțiunii de operă (op. 7 E 3). Părțile minore ale concertelor, magnifice prin frumusețea lor melodică, sunt în ton cu ariile de operă lamento și stau la egalitate cu capodoperele versurilor lamentos ale operelor de A. Scarlatti și Haendel. După cum se știe, legătura dintre concertul instrumental și operă în istoria muzicii din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea - începutul secolului al XNUMX-lea a fost deosebit de intimă și semnificativă. Principiul principal al concertului – alternanța tutti și solo – a fost determinat de construcția de arii de operă (partea vocală este un ritornello instrumental). Și în viitor, îmbogățirea reciprocă a operei și a concertului instrumental a avut un efect fructuos asupra dezvoltării ambelor genuri, intensificându-se pe măsură ce s-a format ciclul sonată-simfonie.
Dramaturgia concertelor lui Albinoni este extraordinar de perfectă: 3 părți (Allegro – Andante – Allegro) cu un vârf liric în centru. În ciclurile în patru părți ale sonatelor sale (Grave – Allegro – Andante – Allegro), partea a treia acționează ca centru liric. Țesătura subțire, plastică, melodică a concertelor instrumentale ale lui Albinoni în fiecare dintre vocile sale este atractivă pentru ascultătorul modern pentru acea frumusețe perfectă, strictă, lipsită de orice exagerare, care este întotdeauna un semn al artei înalte.
Y. Evdokimova
