Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

În anii 30 și 40, când era vorba de violoniști străini, numele Menuhin era de obicei pronunțat după numele de Heifetz. A fost rivalul său demn și, în mare măsură, antipodul în ceea ce privește individualitatea creativă. Apoi Menuhin a trăit o tragedie, poate cea mai groaznică pentru un muzician – o boală profesională a mâinii drepte. Evident, a fost rezultatul unei articulații a umărului „exagerat” (brațele lui Menuhin sunt oarecum mai scurte decât norma, care, totuși, a afectat în principal mâna dreaptă, și nu mâna stângă). Dar, în ciuda faptului că uneori Menuhin coboară cu greu arcul pe coarde, cu greu îl duce la capăt, puterea talentului său generos este de așa natură încât acest violonist nu poate fi auzit suficient. Cu Menuhin auzi ceva ce nimeni altcineva nu are – el dă fiecărei fraze muzicale nuanțe unice; orice creație muzicală pare să fie luminată de razele naturii sale bogate. De-a lungul anilor, arta sa devine din ce în ce mai caldă și umană, rămânând în același timp înțelept „menuchinian”.

Menuhin s-a născut și a crescut într-o familie ciudată care combina obiceiurile sacre ale evreilor antice cu educația europeană rafinată. Părinții au venit din Rusia – tatăl Moishe Menuhin era originar din Gomel, mama Marut Sher – Yalta. Ei au dat copiilor lor nume în ebraică: Yehudi înseamnă evreu. Sora mai mare a lui Menuhin se numea Khevsib. Cea mai tânără a fost numită Yalta, se pare în onoarea orașului în care s-a născut mama ei.

Pentru prima dată, părinții lui Menuhin s-au întâlnit nu în Rusia, ci în Palestina, unde Moishe, după ce și-a pierdut părinții, a fost crescut de un bunic sever. Amândoi erau mândri că aparțin unor vechi familii evreiești.

La scurt timp după moartea bunicului său, Moishe s-a mutat la New York, unde a studiat matematica și pedagogia la Universitate și a predat la o școală evreiască. Maruta a venit si la New York in 1913. Un an mai tarziu s-au casatorit.

Pe 22 aprilie 1916 s-a născut primul lor copil, un băiat pe care l-au numit Yehudi. După nașterea lui, familia s-a mutat în San Francisco. Soții Menuhin au închiriat o casă pe strada Steiner, „una dintre acele clădiri pretențioase din lemn, cu ferestre mari, pervazuri, suluri sculptate și un palmier zgomotos în mijlocul gazonului din față, care sunt la fel de tipice pentru San Francisco precum casele din piatră brună din New. York. Acolo, într-o atmosferă de securitate materială comparativă, a început creșterea lui Yehudi Menuhin. În 1920, s-a născut prima soră a lui Yehudi, Khevsiba, iar în octombrie 1921, a doua, Yalta.

Familia a trăit izolat, iar primii ani ai lui Yehudi au fost petrecuți în compania adulților. Acest lucru i-a afectat dezvoltarea; trăsături de seriozitate, o tendință de reflecție a apărut devreme în personaj. A rămas închis pentru tot restul vieții. În creșterea sa, au existat din nou o mulțime de lucruri neobișnuite: până la vârsta de 3 ani, a vorbit în principal în ebraică – această limbă a fost adoptată în familie; apoi mama, o femeie excepțional de educată, și-a învățat copiii încă 5 limbi - germană, franceză, engleză, italiană și rusă.

Mama era un muzician bun. Ea a cântat la pian și violoncel și i-a plăcut muzica. Menuhin nu avea încă 2 ani când părinții lui au început să-l ia cu ei la concertele orchestrei simfonice. Nu a fost posibil să-l lase acasă, deoarece nu avea cine să aibă grijă de copil. Micuțul s-a comportat destul de decent și de cele mai multe ori dormea ​​liniștit, dar la primele sunete s-a trezit și a fost foarte interesat de ceea ce se face în orchestră. Membrii orchestrei îl cunoșteau pe copil și îi plăceau foarte mult ascultătorul lor neobișnuit.

Când Menuhin avea 5 ani, mătușa lui i-a cumpărat o vioară, iar băiatul a fost trimis să studieze cu Sigmund Anker. Primii pași în stăpânirea instrumentului s-au dovedit a fi foarte dificili pentru el, din cauza mâinilor scurte. Profesorul nu și-a putut elibera mâna stângă de a fi prins, iar Menuhin a simțit cu greu vibrația. Dar când aceste obstacole din mâna stângă au fost depășite și băiatul a fost capabil să se adapteze particularităților structurii mâinii drepte, a început să facă progrese rapide. Pe 26 octombrie 1921, la 6 luni de la începerea cursurilor, a putut cânta într-un concert studențesc la hotelul la modă Fairmont.

Yehudi, în vârstă de 7 ani, a fost transferat de la Anker la acompaniamentul orchestrei simfonice, Louis Persinger, un muzician de mare cultură și un profesor excelent. Cu toate acestea, în studiile sale cu Menuhin, Persinger a făcut multe greșeli, care în cele din urmă au afectat performanța violonistului într-un mod fatal. Dus de datele fenomenale ale băiatului, de progresul lui rapid, a acordat puțină atenție laturii tehnice a jocului. Menuhin nu a trecut printr-un studiu consistent al tehnologiei. Persinger nu a reușit să recunoască faptul că trăsăturile fizice ale corpului lui Yehudi, scurtarea brațelor sale, sunt pline de pericole grave care nu s-au manifestat în copilărie, dar au început să se facă simțite la vârsta adultă.

Părinții lui Menuhin și-au crescut copiii neobișnuit de aspru. La 5.30 dimineața toată lumea s-a trezit și, după micul dejun, a lucrat prin casă până la ora 7. Au urmat lecții de muzică de 3 ore – surorile s-au așezat la pian (ambele au devenit pianiști excelenți, Khevsiba a fost partenerul constant al fratelui său), iar Yehudi a început vioara. La prânz urmat de un al doilea mic dejun și o oră de somn. După aceea – noi lecții de muzică timp de 2 ore. Apoi, de la ora 4 la 6 după-amiaza, s-a asigurat odihnă, iar seara au început cursurile la disciplinele de învățământ general. Yehudi s-a familiarizat devreme cu literatura clasică și lucrările de filozofie, a studiat cărțile lui Kant, Hegel, Spinoza. Duminicile, familia le petrecea în afara orașului, mergând pe jos 8 kilometri până la plajă.

Talentul extraordinar al băiatului a atras atenția filantropului local Sydney Erman. El i-a sfătuit pe Menuhini să meargă la Paris pentru a le oferi copiilor lor o adevărată educație muzicală și s-a ocupat de material. În toamna anului 1926 familia a plecat în Europa. O întâlnire memorabilă între Yehudi și Enescu a avut loc la Paris.

Cartea lui Robert Magidov „Yehudi Menuhin” citează memoriile violoncelistului francez, profesor la Conservatorul din Paris Gerard Hecking, care l-a prezentat pe Yehudi lui Enescu:

„Vreau să studiez cu tine”, a spus Yehudi.

– Se pare că a fost o greșeală, nu dau lecții particulare, – a spus Enescu.

„Dar trebuie să studiez cu tine, te rog ascultă-mă.

- Este imposibil. Plec în tur cu trenul plecând mâine la 6.30: XNUMX am.

Pot să vin cu o oră mai devreme și să mă joc în timp ce faci bagajele. Poate sa?

Obosit Enescu a simțit ceva infinit de captivant în acest băiat, direct, intenționat și în același timp copilăresc de lipsit de apărare. Și-a pus mâna pe umărul lui Yehudi.

— Ai câștigat, puștiule, râse Hecking.

– Vino la 5.30 pe strada Clichy, 26. Eu voi fi acolo, – și-a luat la revedere Enescu.

Când Yehudi a terminat de cântat în jurul orei 6 dimineața următoare, Enescu a acceptat să înceapă să lucreze cu el după încheierea turneului de concerte, peste 2 luni. I-a spus tatălui său uluit că lecțiile vor fi gratuite.

„Yehudi îmi va aduce la fel de multă bucurie pe cât îi sunt de folos.”

Tânărul violonist visase de mult să învețe cu Enescu, așa cum a auzit cândva un violonist român, atunci în apogeul faimei sale, la un concert la San Francisco. Relația pe care Menuhin a dezvoltat-o ​​cu Enescu cu greu poate fi numită o relație profesor-elev. Enescu a devenit pentru el un al doilea tată, un profesor atent, un prieten. De câte ori în anii următori, când Menuhin a devenit un artist matur, Enescu a cântat cu el în concerte, acompaniind la pian sau cântând un dublu Concert de Bach. Da, iar Menuhin și-a iubit profesorul cu toată ardoarea unei naturi nobile și pure. Despărțit de Enescu în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Menuhin a zburat imediat la București cu prima ocazie. L-a vizitat pe muribundul Enescu la Paris; bătrânul maestru i-a lăsat moștenire prețioasele sale viori.

Enescu l-a învățat pe Yehudi nu numai cum să cânte la instrument, ci ia deschis sufletul muzicii. Sub conducerea sa, talentul băiatului a înflorit, s-a îmbogățit spiritual. Și a devenit evident literalmente într-un an de comunicare. Enescu și-a dus elevul în România, unde regina le-a dat audiență. La întoarcerea sa la Paris, Yehudi concertează în două concerte cu Orchestra Lamouret dirijată de Paul Parey; în 1927 a plecat la New York, unde a făcut furori cu primul său concert la Carnegie Hall.

Winthrop Sergent descrie spectacolul după cum urmează: „Mulți iubitori de muzică din New York își amintesc încă cum, în 1927, Yehudi Menuhin, în vârstă de unsprezece ani, un băiat plinuț, înspăimântător de încrezător în sine, în pantaloni scurti, șosete și o cămașă cu gâtul deschis. pe scena Carnegie Hall, a stat în fața Orchestrei Simfonice din New York și a interpretat Concertul pentru vioară al lui Beethoven cu o perfecțiune care a sfidat orice explicație rezonabilă. Membrii orchestrei au plâns de încântare, iar criticii nu și-au ascuns confuzia.

Urmează faima mondială. „La Berlin, unde a interpretat concerte pentru vioară de Bach, Beethoven și Brahms sub bagheta lui Bruno Walter, poliția abia a reținut mulțimea de pe stradă, în timp ce publicul i-a oferit ovație în picioare de 45 de minute. Fritz Busch, dirijorul Operei din Dresda, a anulat o altă reprezentație pentru a conduce concertul lui Menuhin cu același program. La Roma, în sala de concert Augusteo, o mulțime a spart două duzini de ferestre în încercarea de a intra înăuntru; la Viena, un critic, aproape uluit de încântare, nu l-a putut premia decât cu epitetul „uimitor”. În 1931 a primit premiul I la concursul Conservatorului din Paris.

Concertele intensive au continuat până în 1936, când Menuhin a anulat brusc toate concertele și s-a retras timp de un an și jumătate cu întreaga sa familie – părinți și surorile într-o vilă cumpărată până atunci lângă Los Gatos, California. Avea 19 ani pe atunci. Era o perioadă în care un tânăr devenea adult, iar această perioadă a fost marcată de o criză internă profundă care l-a forțat pe Menuhin să ia o decizie atât de ciudată. Își explică izolarea prin nevoia de a se testa pe sine și de a cunoaște esența artei în care este angajat. Până acum, după părerea lui, s-a jucat pur intuitiv, ca un copil, fără să se gândească la legile performanței. Acum s-a hotărât, să spun aforistic, să cunoască vioara și să se cunoască pe sine, corpul său în joc. Recunoaște că toți profesorii care l-au predat în copilărie i-au oferit o dezvoltare artistică excelentă, dar nu s-au angajat într-un studiu cu adevărat consistent al tehnologiei viorii cu el: „Chiar și cu prețul riscului de a pierde toate ouăle de aur în viitor. , trebuia să învăț cum le-a doborât gâsca.”

Desigur, starea aparatului său l-a forțat pe Menuhin să-și asume un astfel de risc, pentru că „tocmai așa” din pură curiozitate, niciun muzician din poziția sa nu s-ar implica în studiul tehnologiei viorii, refuzând să susțină concerte. Se pare că deja în acel moment a început să simtă unele simptome care l-au alarmat.

Este interesant că Menuhin abordează soluția problemelor viorii într-un mod pe care, poate, niciun alt interpret nu a făcut-o înaintea lui. Fără să se oprească doar la studiul lucrărilor metodologice și a manualelor, se afundă în psihologie, anatomie, fiziologie și... chiar și în știința nutriției. El încearcă să stabilească o legătură între fenomene și să înțeleagă impactul asupra cântării la vioară al celor mai complexi factori psihofiziologici și biologici.

Cu toate acestea, judecând după rezultatele artistice, Menuhin, în timpul izolării sale, a fost angajat nu numai într-o analiză raționalistă a legilor cântării la vioară. Evident, în același timp, în el a decurs și procesul de maturizare spirituală, atât de firesc pentru vremea când un tânăr se transformă în bărbat. În orice caz, artistul a revenit la spectacol îmbogățit cu înțelepciunea inimii, care de acum devine semnul distinctiv al artei sale. Acum el caută să înțeleagă în muzică straturile sale spirituale profunde; este atras de Bach și Beethoven, dar nu eroic-civil, ci filozofic, plonjând în tristețe și ridicându-se din întristare de dragul unor noi bătălii morale și etice pentru om și umanitate.

Poate că în personalitatea, temperamentul și arta lui Menuhin există trăsături care sunt de obicei caracteristice oamenilor din Orient. Înțelepciunea sa seamănă în multe privințe cu înțelepciunea orientală, cu tendința ei spre autoaprofundare spirituală și cunoaștere a lumii prin contemplarea esenței etice a fenomenelor. Prezența unor astfel de trăsături la Menuhin nu este surprinzătoare, dacă ne amintim de atmosfera în care a crescut, de tradițiile cultivate în familie. Și mai târziu Orientul l-a atras spre sine. După ce a vizitat India, a devenit pasional interesat de învățăturile yoghinilor.

Dintr-o înstrăinare auto-impusă, Menuhin a revenit la muzică la mijlocul anului 1938. Anul acesta a fost marcat de un alt eveniment – ​​căsătoria. Yehudi l-a întâlnit pe Nola Nicholas la Londra la unul dintre concertele sale. Lucrul amuzant este că căsătoria fratelui și a ambelor surori a avut loc în același timp: Khevsiba s-a căsătorit cu Lindsay, o prietenă apropiată a familiei Menuhin, iar Yalta s-a căsătorit cu William Styx.

Din această căsătorie, Yehudi a avut doi copii: o fată născută în 1939 și un băiat în 1940. Fata a fost numită Zamira – din cuvântul rusesc pentru „pace” și numele ebraic pentru o pasăre cântătoare; băiatul a primit numele Krov, care a fost asociat și cu cuvântul rusesc pentru „sânge” și cuvântul ebraic pentru „luptă”. Numele a fost dat sub impresia izbucnirii războiului dintre Germania și Anglia.

Războiul a perturbat grav viața lui Menuhin. Fiind tată a doi copii, nu a fost supus recrutării, dar conștiința sa de artist nu i-a permis să rămână observator extern al evenimentelor militare. În timpul războiului, Menuhin a susținut aproximativ 500 de concerte „în toate taberele militare de la Insulele Aleutine până în Caraibe și apoi de cealaltă parte a Oceanului Atlantic”, scrie Winthrop Sergent. În același timp, a cântat cea mai serioasă muzică din orice public – Bach, Beethoven, Mendelssohn, iar arta sa de foc a cucerit chiar și soldații obișnuiți. Îi trimit scrisori înduioșătoare, pline de recunoștință. Anul 1943 a fost marcat de un mare eveniment pentru Yehudi – a cunoscut-o pe Bela Bartok la New York. La cererea lui Menuhin, Bartók a scris Sonata pentru vioară solo fără acompaniament, interpretată pentru prima dată de artist în noiembrie 1944. Dar, practic, acești ani sunt dedicați concertelor în unitățile militare, spitale.

La sfarsitul anului 1943, neglijand pericolul calatoriei peste ocean, a plecat in Anglia si a desfasurat aici o activitate intensa de concert. În timpul ofensivei armatelor aliate, a urmat literalmente pe urmele trupelor, primii muzicieni ai lumii cântând în Parisul eliberat, Bruxelles, Anvers.

Concertul său de la Anvers a avut loc când periferia orașului era încă în mâinile germanilor.

Războiul se apropie de sfârșit. Revenit în patria sa, Menuhin din nou, ca și în 1936, refuză brusc să susțină concerte și ia o pauză, dedicându-l, așa cum făcea la acea vreme, revizuirii tehnicii. Evident, simptomele de anxietate sunt în creștere. Cu toate acestea, răgazul nu a durat mult – doar câteva săptămâni. Menuhin reușește să stabilească rapid și complet aparatul executiv. Din nou, jocul lui lovește cu perfecțiune absolută, putere, inspirație, foc.

Anii 1943-1945 s-au dovedit a fi plini de discordie în viața personală a lui Menuhin. Călătoriile constante i-au perturbat treptat relația cu soția sa. Nola și Yehudi erau prea diferiți ca natură. Ea nu a înțeles și nu l-a iertat pentru pasiunea lui pentru artă, care părea să nu lase timp familiei. De ceva vreme încă au încercat să-și salveze uniunea, dar în 1945 au fost nevoiți să divorțeze.

Impulsul final al divorțului a fost, se pare, întâlnirea lui Menuhin cu balerina engleză Diana Gould în septembrie 1944 la Londra. Dragostea fierbinte a izbucnit de ambele părți. Diana poseda calități spirituale care l-au atras în special pe Yehudi. Pe 19 octombrie 1947 s-au căsătorit. Din această căsătorie s-au născut doi copii – Gerald în iulie 1948 și Ieremia – trei ani mai târziu.

La scurt timp după vara lui 1945, Menuhin a întreprins un turneu prin țările aliate, inclusiv Franța, Olanda, Cehoslovacia și Rusia. În Anglia, l-a cunoscut pe Benjamin Britten și a cântat cu el într-un concert. Este captivat de sunetul magnific al pianului sub degetele lui Britten care l-a însoțit. La București l-a reîntâlnit în sfârșit pe Enescu, iar această întâlnire le-a dovedit amândoi cât de apropiați spiritual erau unul de celălalt. În noiembrie 1945, Menuhin a ajuns în Uniunea Sovietică.

Țara tocmai începuse să reînvie din teribilele răsturnări ale războiului; orașele au fost distruse, mâncarea a fost emisă pe carduri. Și totuși viața artistică era în plină desfășurare. Menuhin a fost surprins de reacția plină de viață a moscoviților la concertul său. „Acum mă gândesc cât de benefic este pentru un artist să comunice cu un astfel de public pe care l-am găsit la Moscova – sensibil, atent, trezind în interpret un sentiment de ardere creativă ridicată și dorința de a se întoarce într-o țară în care muzica a a intrat în viață atât de complet și organic. și viața oamenilor...”.

A susținut într-o seară în Sala Ceaikovski 3 concerte – pentru două viori de I.-S. Bach cu David Oistrakh, concerte de Brahms și Beethoven; în celelalte două seri – Sonate pentru vioară solo a lui Bach, o serie de miniaturi. Lev Oborin a răspuns cu o recenzie, scriind că Menuhin este un violonist cu un plan de concert amplu. „Sfera principală de creativitate a acestui magnific violonist sunt lucrările de forme mari. El este mai puțin apropiat de stilul miniaturii de salon sau al lucrărilor pur virtuose. Elementul lui Menuhin sunt pânzele mari, dar a executat impecabil și o serie de miniaturi.

Recenzia lui Oborin este exactă în caracterizarea lui Menuhin și notează corect calitățile sale de vioară – o tehnică uriașă a degetelor și un sunet care este izbitor în putere și frumusețe. Da, la vremea aceea sunetul lui era deosebit de puternic. Poate că această calitate a lui a constat tocmai în modul de a juca cu toată mâna, „de la umăr”, care dădea sunetului o bogăție și o densitate deosebite, dar cu brațul scurtat, evident, făcea să fie suprasolicitat. Era inimitabil în sonatele lui Bach, iar în ceea ce privește concertul lui Beethoven, cu greu se putea auzi o asemenea interpretare în memoria generației noastre. Menuhin a reușit să sublinieze latura etică din ea și a interpretat-o ​​ca pe un monument al clasicismului pur, sublim.

În decembrie 1945, Menuhin a făcut cunoștință cu celebrul dirijor german Wilhelm Furtwängler, care a lucrat în Germania sub regimul nazist. S-ar părea că acest fapt ar fi trebuit să-l respingă pe Yehudi, ceea ce nu s-a întâmplat. Dimpotrivă, într-o serie de declarații sale, Menuhin vine în apărarea lui Furtwängler. Într-un articol dedicat special dirijorului, el descrie cum, pe când locuia în Germania nazistă, Furtwängler a încercat să atenueze situația muzicienilor evrei și i-a salvat pe mulți de la represalii. Apărarea lui Furtwängler provoacă atacuri ascuțite asupra lui Menuhin. El ajunge în centrul dezbaterii cu privire la întrebarea – pot fi justificați muzicienii care i-au servit pe naziști? Procesul, desfășurat în 1947, l-a achitat pe Furtwängler.

La scurt timp, reprezentanța militară americană la Berlin a decis să organizeze o serie de concerte filarmonice sub conducerea sa, cu participarea unor soliști americani de seamă. Primul a fost Menuhin. A susținut 3 concerte la Berlin – 2 pentru americani și britanici și 1 – deschis publicului german. A vorbi în fața germanilor – adică a dușmanilor recenti – provoacă o condamnare ascuțită a lui Menuhin în rândul evreilor americani și europeni. Toleranța lui li se pare o trădare. Cât de mare a fost ostilitatea față de el poate fi judecat după faptul că nu i s-a permis să intre în Israel timp de câțiva ani.

Concertele lui Menuhin au devenit un fel de problemă națională în Israel, precum afacerea Dreyfus. Când în sfârșit a ajuns acolo, în 1950, mulțimea de pe aerodromul din Tel Aviv l-a întâmpinat cu tăcere de gheață, iar camera lui de hotel era păzită de polițiști înarmați care l-au însoțit prin oraș. Doar interpretarea lui Menuhin, muzica lui, care făcea apel la bine și la lupta împotriva răului, a rupt această ostilitate. După un al doilea turneu în Israel în 1951-1952, unul dintre critici a scris: „Jocul unui artist precum Menuhin poate face chiar și un ateu să creadă în Dumnezeu”.

Menuhin a petrecut februarie și martie 1952 în India, unde s-a întâlnit cu Jawaharlar Nehru și Eleanor Roosevelt. Țara l-a uimit. A devenit interesat de filosofia ei, de studiul teoriei yoghinilor.

În a doua jumătate a anilor 50, o boală profesională cu acumulare îndelungată a început să se dezvăluie în mod vizibil. Cu toate acestea, Menuhin încearcă în mod constant să depășească boala. Și câștigă. Desigur, brațul lui drept nu este tocmai corect. În fața noastră este mai degrabă un exemplu de victorie a voinței asupra bolii, și nu o adevărată recuperare fizică. Și totuși Menuhin este Menuhin! Înalta sa inspirație artistică face de fiecare dată și acum să uite de mâna dreaptă, de tehnică – de tot ce este în lume. Și, bineînțeles, are dreptate Galina Barinova când, după turneul lui Menuhin din 1952 în URSS, ea a scris: „Se pare că suișurile și coborâșurile inspirate ale lui Menuhin sunt inseparabile de aspectul său spiritual, căci doar un artist cu un suflet subtil și pur poate. pătrunde în profunzimile operei lui Beethoven și ale lui Mozart”.

Menuhin a venit în țara noastră împreună cu sora sa Khevsiba, care este partenerul său de mult timp la concert. Dădeau seri de sonată; Yehudi a cântat și în concerte simfonice. La Moscova, a legat o prietenie cu celebrul violonist sovietic Rudolf Barshai, șeful Orchestrei de Cameră din Moscova. Menuhin și Barshai, acompaniați de acest ansamblu, au interpretat Concertul simfonic pentru vioară și violă al lui Mozart. Programul a inclus și un Concert de Bach și un Divertimento în re major de Mozart: „Menuhin s-a întrecut pe sine; Muzica sublimă a fost plină de descoperiri creative unice.

Energia lui Menuhin este uimitoare: face turnee lungi, organizează festivaluri anuale de muzică în Anglia și Elveția, dirijează, intenționează să se apuce de pedagogie.

Articolul lui Winthrop oferă o descriere detaliată a aspectului lui Menuhin.

„Gloș, cu părul roșu, cu ochi albaștri, cu un zâmbet băiețel și ceva bufniță în față, dă impresia unei persoane cu inima simplă și în același timp nu lipsită de sofisticare. Vorbește o engleză elegantă, cuvinte alese cu grijă, cu un accent pe care majoritatea colegilor săi americani îl consideră britanic. Nu își pierde niciodată cumpătul și nu folosește un limbaj aspru. Atitudinea lui față de lumea din jurul lui pare să fie o combinație de curtoazie grijulie cu curtoazie ocazională. Femei drăguțe pe care le numește „doamne drăguțe” și li se adresează cu reținerea unui bărbat bine crescut care vorbește la o întâlnire. Detașarea incontestabilă a lui Menuhin de unele dintre aspectele banale ale vieții i-a determinat pe mulți prieteni să-l aseamăne cu Buddha: într-adevăr, preocuparea lui pentru întrebări cu semnificație veșnică în detrimentul a tot ceea ce este temporar și trecător îl predispune la o uitare extraordinară în treburile lumești zadarnice. Știind bine acest lucru, soția sa nu a fost surprinsă când recent a întrebat politicos cine este Greta Garbo.

Viața personală a lui Menuhin cu cea de-a doua soție pare să se fi dezvoltat foarte fericit. Ea îl însoțește mai ales în călătorii, iar la începutul vieții lor împreună, pur și simplu nu a mers nicăieri fără ea. Amintiți-vă că chiar și-a născut primul copil pe drum – la un festival din Edinburgh.

Dar să revenim la descrierea lui Winthrop: „Ca majoritatea artiștilor de concert, Menuhin, prin necesitate, duce o viață agitată. Soția lui engleză îl numește „distribuitor de muzică de vioară”. Are propria lui casă – și una foarte impresionantă – amplasată pe dealurile din apropierea orașului Los Gatos, la o sută de kilometri sud de San Francisco, dar rareori își petrece mai mult de una sau două săptămâni pe an în ea. Cel mai tipic decor al lui este cabina unui vapor oceanic sau compartimentul unei mașini Pullman, pe care îl ocupă în timpul turneelor ​​sale de concerte aproape neîntrerupte. Când soția nu este alături de el, intră în compartimentul Pullman cu o senzație de oarecare stângăcie: probabil că i se pare nemodest să ocupe singur un loc destinat mai multor pasageri. Dar un compartiment separat este mai convenabil pentru el pentru a efectua diverse exerciții fizice prescrise de învățăturile estice ale yoga, la care a devenit un adept în urmă cu câțiva ani. În opinia sa, aceste exerciții sunt direct legate de sănătatea lui, aparent excelentă, și de starea sa de spirit, aparent senină. Programul acestor exerciții include să stai pe cap timp de cincisprezece sau douăsprezece minute zilnic, o ispravă, în orice condiții asociate cu o coordonare musculară extraordinară, într-un tren balansoar sau pe un vapor cu aburi în timpul unei furtuni, care necesită rezistență supraomenească.

Bagajul lui Menuhin este izbitor prin simplitate și, având în vedere lungimea numeroaselor sale tururi, prin lipsa lui. Se compune din două valize ponosite umplute cu lenjerie intimă, costume pentru spectacole și muncă, un volum invariabil al filozofului chinez Lao Tzu „Învățăturile Taoului” și o cutie mare de vioară cu două stradivari în valoare de o sută cincizeci de mii de dolari; le șterge constant cu prosoape Pullman. Dacă tocmai a plecat de acasă, poate avea în bagaj un coș cu pui prăjit și fructe; toate împachetate cu dragoste în hârtie ceară de mama lui, care locuiește cu soțul ei, tatăl lui Yehudi, tot lângă Los Gatos. Lui Menuhin nu-i plac vagoanele-restaurant și când trenul oprește mai mult sau mai puțin timp în orice oraș, pleacă în căutarea tarabelor de mâncare dietetică, unde consumă suc de morcovi și țelină în cantități mari. Dacă există ceva în lume care îl interesează pe Menuhin mai mult decât să cânte la vioară și idei înalte, atunci acestea sunt întrebări de nutriție: ferm convins că viața ar trebui tratată ca un tot organic, reușește să conecteze aceste trei elemente împreună în mintea lui. .

La sfârșitul caracterizării, Winthrop se oprește asupra carității lui Menuhin. Arătând că veniturile sale din concerte depășesc 100 de dolari pe an, el scrie că distribuie cea mai mare parte a acestei sume, iar asta se adaugă concertelor de caritate pentru Crucea Roșie, evreii din Israel, pentru victimele lagărelor de concentrare germane, pentru a ajuta lucrările de reconstrucție din Anglia, Franța, Belgia și Olanda.

„De multe ori transferă încasările din concert în fondul de pensii al orchestrei cu care cântă. Dorința sa de a servi cu arta sa în aproape orice scop caritabil i-a câștigat recunoștința oamenilor din multe părți ale lumii – și o cutie plină de comenzi, până la Legiunea de Onoare și Crucea Lorenei inclusiv.

Imaginea umană și creativă a lui Menuhin este clară. El poate fi numit unul dintre cei mai mari umaniști dintre muzicienii lumii burgheze. Acest umanism determină semnificația sa excepțională în cultura muzicală mondială a secolului nostru.

L. Raaben, 1967