Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, „Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini este unul dintre luminarii școlii italiene de vioară a secolului al XNUMX-lea, a cărei artă și-a păstrat semnificația artistică până astăzi. D. Oistrakh

Remarcabilul compozitor, profesor, violonist virtuoz și teoretician muzical G. Tartini a ocupat unul dintre cele mai importante locuri în cultura viorii din Italia în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea. Tradițiile venite de la A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini și alți mari predecesori și contemporani s-au contopit în arta sa.

Tartini s-a născut într-o familie aparținând clasei nobiliare. Părinții și-au intenționat fiul spre cariera de duhovnic. Prin urmare, a studiat mai întâi la școala parohială din Pirano, apoi în Capo d'Istria. Acolo Tartini a început să cânte la vioară.

Viața unui muzician este împărțită în 2 perioade radical opuse. Vântos, necumpătat din fire, în căutarea pericolelor – așa este el în anii săi de tinerețe. Voința de sine a lui Tartini i-a forțat pe părinții săi să renunțe la ideea de a-și trimite fiul pe o cale spirituală. Pleacă la Padova să studieze dreptul. Dar Tartini le preferă și scrima, visând la activitatea unui maestru de scrimă. În paralel cu scrima, el continuă să se angajeze din ce în ce mai mult în muzică.

O căsătorie secretă cu elevul său, nepoata unui duhovnic important, a schimbat dramatic toate planurile lui Tartini. Căsătoria a stârnit indignarea rudelor aristocrate ale soției sale, Tartini a fost persecutat de cardinalul Cornaro și a fost nevoit să se ascundă. Refugiul lui a fost mănăstirea minorită din Assisi.

Din acel moment a început a doua perioadă a vieții lui Tartini. Mănăstirea nu numai că a adăpostit tânărul greble și a devenit refugiul lui în anii exilului. Aici a avut loc renașterea morală și spirituală a lui Tartini și aici a început adevărata lui dezvoltare ca compozitor. În mănăstire, a studiat teoria muzicii și compoziția sub îndrumarea compozitorului și teoreticianului ceh B. Cernogorsky; a studiat independent vioara, atingând adevărata perfecțiune în stăpânirea instrumentului, care, potrivit contemporanilor, a depășit chiar jocul celebrului Corelli.

Tartini a stat 2 ani la manastire, apoi inca 2 ani a jucat la opera din Ancona. Acolo muzicianul sa întâlnit cu Veracini, care a avut o influență semnificativă asupra operei sale.

Exilul lui Tartini s-a încheiat în 1716. Din acel moment și până la sfârșitul vieții sale, cu excepția scurtelor pauze, a locuit la Padova, conducând orchestra capelei din Bazilica Sf. Antonio și cântând ca solist de vioară în diferite orașe din Italia. . În 1723, Tartini a primit o invitație de a vizita Praga pentru a participa la serbările muzicale cu ocazia încoronării lui Carol al VI-lea. Această vizită a durat însă până în 1726: Tartini a acceptat oferta de a ocupa postul de muzician de cameră în capela din Praga a contelui F. Kinsky.

Întors la Padova (1727), compozitorul a organizat acolo o academie muzicală, dedicându-și o mare parte din energie predării. Contemporanii l-au numit „învățător de națiuni”. Printre studenții lui Tartini se numără violoniști remarcabili ai secolului al XNUMX-lea precum P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust și alții.

Contribuția muzicianului la dezvoltarea în continuare a artei de a cânta la vioară este mare. A schimbat designul arcului, prelungindu-l. Îndemânarea de a conduce arcul lui Tartini însuși, cântarea lui extraordinară la vioară a început să fie considerată exemplară. Compozitorul a creat un număr mare de lucrări. Printre acestea se numără numeroase sonate trio, aproximativ 125 de concerte, 175 de sonate pentru vioară și cembalo. În opera lui Tartini, acesta din urmă a primit mai multă dezvoltare stilistică și de gen.

Imaginile vie ale gândirii muzicale a compozitorului s-au manifestat în dorința de a da subtitrări programatice operelor sale. Sonatele „Abandoned Dido” și „The Devil's Trill” au câștigat o faimă deosebită. Ultimul critic muzical rus V. Odoevski a considerat începutul unei noi ere în arta viorii. Alături de aceste lucrări, de mare importanță este și ciclul monumental „Arta arcului”. Format din 50 de variații pe tema gavotei lui Corelli, este un fel de set de tehnici care nu are doar semnificație pedagogică, ci și valoare artistică ridicată. Tartini a fost unul dintre muzicienii-gânditori iscoditori ai secolului al XNUMX-lea, opiniile sale teoretice și-au găsit expresie nu numai în diferite tratate de muzică, ci și în corespondența cu marii oameni de știință muzical din acea vreme, fiind cele mai valoroase documente ale epocii sale.

I. Vetlitsyna

Tartini este un violonist remarcabil, profesor, savant și compozitor profund, original, original; această figură este încă departe de a fi apreciată pentru meritele și semnificația ei în istoria muzicii. Este posibil ca el să fie în continuare „descoperit” pentru epoca noastră și creațiile sale, dintre care majoritatea adună praf în analele muzeelor ​​italiene, vor fi reînviate. Acum, doar studenții cântă 2-3 dintre sonatele sale, iar în repertoriul interpreților majori apar ocazional lucrările sale celebre – „Triurile diavolului”, sonate în la minor și sol minor. Minunatele sale concerte rămân necunoscute, dintre care unele și-ar putea ocupa locul cuvenit alături de concertele lui Vivaldi și Bach.

În cultura viorii din Italia în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea, Tartini a ocupat un loc central, parcă ar fi sintetizat principalele tendințe stilistice ale timpului său în performanță și creativitate. Arta sa a absorbit, contopindu-se într-un stil monolitic, tradițiile venite de la Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani și alți mari predecesori și contemporani. Impresionează prin versatilitatea sa – cele mai tandre versuri din „Abandoned Dido” (așa se numea una dintre sonatele pentru vioară), temperamentul fierbinte al melo-urilor din „Devil's Trills”, spectacolul strălucit de concert din A- dur fugue, tristețea maiestuoasă în lent Adagio, păstrând încă pateticul declamator stilul maeștrilor epocii barocului muzical.

Există mult romantism în muzica și înfățișarea lui Tartini: „Firea lui artistică. impulsuri și vise pasionale de nestăpânit, aruncări și lupte, suișuri și coborâșuri rapide ale stărilor emoționale, într-un cuvânt, tot ceea ce a făcut Tartini, împreună cu Antonio Vivaldi, unul dintre cei mai timpurii precursori ai romantismului în muzica italiană, erau caracteristici. Tartini s-a remarcat printr-o atracție pentru programare, atât de caracteristică romanticilor, o mare dragoste pentru Petrarh, cel mai liric cântăreț de dragoste al Renașterii. „Nu este o coincidență că Tartini, cea mai populară dintre sonatele pentru vioară, a primit deja numele complet romantic „Triturile Diavolului”.”

Viața lui Tartini este împărțită în două perioade radical opuse. Primul este anii de tinerețe înainte de izolare în mănăstirea din Assisi, al doilea este restul vieții. Vântos, jucăuș, fierbinte, necumpătat din fire, în căutarea primejdiilor, puternic, abil, curajos – așa este el în prima perioadă a vieții. În al doilea, după o ședere de doi ani în Assisi, aceasta este o persoană nouă: reținut, retras, uneori sumbru, mereu concentrat pe ceva, observator, iscoditor, muncind intens, deja liniștit în viața personală, dar cu atât mai mult căutând neobosit în domeniul artei, unde pulsul naturii sale în mod natural fierbinte continuă să bată.

Giuseppe Tartini s-a născut la 12 aprilie 1692 în Pirano, un orășel situat în Istria, o zonă care se învecinează cu actuala Iugoslavie. Mulți slavi trăiau în Istria, aceasta „a fiert de revolte ale săracilor – mici țărani, pescari, artizani, în special din clasele inferioare ale populației slave – împotriva opresiunii engleze și italiene. Pasiunile clocoteau. Apropierea Veneției a introdus cultura locală în ideile Renașterii și, mai târziu, în acel progres artistic, a cărui fortăreață a rămas republica antipapistă în secolul al XNUMX-lea.

Nu există niciun motiv pentru a clasifica Tartini printre slavi, însă, conform unor date de la cercetători străini, în antichitate numele său de familie avea o sfârșit pur iugoslav - Tartich.

Tatăl lui Giuseppe – Giovanni Antonio, negustor, florentin prin naștere, aparținea clasei „nobile”, adică clasei „nobile”. Mama – născută Catarina Giangrandi din Pirano, se pare că era din același mediu. Părinții săi și-au intenționat fiul pentru o carieră spirituală. Urma să devină călugăr franciscan în mănăstirea minorită și a studiat mai întâi la școala parohială din Pirano, apoi la Capo d'Istria, unde se preda muzica în același timp, dar în cea mai elementară formă. Aici tânărul Giuseppe a început să cânte la vioară. Cine i-a fost profesorul exact este necunoscut. Cu greu ar putea fi un muzician important. Și mai târziu, Tartini nu a trebuit să învețe de la un profesor de violonist puternic din punct de vedere profesional. Îndemânarea lui a fost cucerită în întregime de el însuși. Tartini a fost în adevăratul sens al cuvântului autodidact (autodidact).

Voința de sine, ardoarea băiatului i-au forțat pe părinți să abandoneze ideea de a-l îndruma pe Giuseppe pe calea spirituală. S-a hotărât să plece la Padova să studieze dreptul. La Padova era celebra Universitate, unde Tartini a intrat în 1710.

Și-a tratat studiile „la derapaj” și a preferat să ducă o viață furtunoasă, frivolă, plină de tot felul de aventuri. A preferat scrima decât jurisprudența. Deținerea acestei arte era prescrisă pentru fiecare tânăr de origine „nobilă”, dar pentru Tartini a devenit o profesie. A participat la multe dueluri și a dobândit o astfel de abilitate în scrimă, încât deja visa la activitatea unui spadasin, când dintr-o dată o circumstanță i-a schimbat brusc planurile. Cert este că, pe lângă scrimă, a continuat să studieze muzica și chiar a dat lecții de muzică, lucrând la fondurile slabe trimise de părinți.

Printre elevii săi s-a numărat și Elizabeth Premazzone, nepoata atotputernicului Arhiepiscop de Padova, Giorgio Cornaro. Un tânăr înfocat s-a îndrăgostit de tânărul său student și s-au căsătorit în secret. Când căsătoria a devenit cunoscută, nu a încântat rudele aristocrate ale soției sale. Cardinalul Cornaro era deosebit de furios. Iar Tartini a fost persecutat de el.

Deghizat în pelerin pentru a nu fi recunoscut, Tartini a fugit din Padova și s-a îndreptat spre Roma. Cu toate acestea, după ce a rătăcit o vreme, s-a oprit la o mănăstire minorită din Assisi. Mănăstirea l-a adăpostit pe tânărul greble, dar i-a schimbat radical viața. Timpul curgea într-o succesiune măsurată, plină fie de o slujbă bisericească, fie de muzică. Deci, datorită unei împrejurări întâmplătoare, Tartini a devenit muzician.

În Assisi, din fericire pentru el, a locuit Padre Boemo, un celebru organist, compozitor bisericesc și teoretician, ceh de naționalitate, înainte de a fi tuns călugăr, care purta numele de Bohuslav din Muntenegru. La Padova a fost director al corului de la Catedrala Sant'Antonio. Mai târziu, la Praga, K.-V. eroare. Sub îndrumarea unui muzician atât de minunat, Tartini a început să se dezvolte rapid, înțelegând arta contrapunctului. Cu toate acestea, a devenit interesat nu numai de știința muzicală, ci și de vioară și în curând a putut să cânte în timpul slujbelor însoțite de Padre Boemo. Este posibil ca acest profesor să fi fost cel care a dezvoltat la Tartini dorința de cercetare în domeniul muzicii.

O ședere îndelungată în mănăstire a lăsat o amprentă asupra caracterului lui Tartini. A devenit religios, înclinat spre misticism. Cu toate acestea, opiniile sale nu i-au afectat munca; Lucrările lui Tartini dovedesc că în interior a rămas o persoană lumească înflăcărată, spontană.

Tartini a locuit în Assisi mai bine de doi ani. S-a întors la Padova dintr-o împrejurare întâmplătoare, despre care A. Giller a povestit: „Când odată cânta la vioară în coruri într-o vacanță, o rafală puternică de vânt a ridicat cortina în fața orchestrei. încât l-au văzut oamenii care erau în biserică. Unul din Padova, care era printre vizitatori, l-a recunoscut și, întorcându-se acasă, a trădat unde se afla Tartini. Această știre a fost imediat aflată de soția sa, precum și de cardinal. Furia lor s-a domolit în acest timp.

Tartini s-a întors la Padova și în curând a devenit cunoscut ca un muzician talentat. În 1716, a fost invitat să participe la Academia de Muzică, o sărbătoare solemnă la Veneția în palatul Donna Pisano Mocenigo în onoarea prințului de Saxonia. Pe lângă Tartini, era așteptată și interpretarea celebrului violonist Francesco Veracini.

Veracini s-a bucurat de faima mondială. Italienii au numit stilul său de joc „complet nou” din cauza subtilității nuanțelor emoționale. Era cu adevărat nou în comparație cu stilul maiestuos patetic de joc care predomina pe vremea lui Corelli. Veracini a fost precursorul sensibilității „preromantice”. Tartini a trebuit să înfrunte un adversar atât de periculos.

Auzind-o pe Veracini, Tartini a fost șocat. Refuzând să vorbească, și-a trimis soția la fratele său din Pirano, iar el însuși a părăsit Veneția și s-a stabilit într-o mănăstire din Ancona. În izolare, departe de forfotă și ispite, a decis să obțină stăpânirea lui Veracini prin studii intensive. A locuit în Ancona timp de 4 ani. Aici s-a format un violonist profund, strălucit, pe care italienii l-au numit „II maestro del la Nazioni” („Maestru mondial”), subliniindu-i neîntrecutul. Tartini s-a întors la Padova în 1721.

Viața ulterioară a lui Tartini a fost petrecută în principal la Padova, unde a lucrat ca solist de vioară și acompaniator al capelei templului Sant'Antonio. Această capelă era formată din 16 cântăreți și 24 de instrumentiști și era considerată una dintre cele mai bune din Italia.

O singură dată Tartini a petrecut trei ani în afara Padova. În 1723 a fost invitat la Praga pentru încoronarea lui Carol al VI-lea. Acolo a fost auzit de un mare iubitor de muzică, filantropul contele Kinsky, și l-a convins să rămână în serviciul său. Tartini a lucrat în capela Kinsky până în 1726, apoi dorul de casă l-a forțat să se întoarcă. Nu a mai părăsit Padova, deși a fost chemat în repetate rânduri la locul său de iubitorii de muzică de rang înalt. Se știe că contele Middleton îi oferea 3000 de lire sterline pe an, la acea vreme o sumă fabuloasă, dar Tartini a respins invariabil toate astfel de oferte.

Stabilindu-se la Padova, Tartini a deschis aici in 1728 Liceul de Vioara. Cei mai de seamă violoniști din Franța, Anglia, Germania, Italia s-au adunat la el, dornici să studieze cu ilustrul maestru. Cu el au studiat Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, celebrul violonist Sirmen Lombardini, francezii Pazhen și Lagusset și mulți alții.

În viața de zi cu zi, Tartini era o persoană foarte modestă. De Brosse scrie: „Tartini este politicos, amabil, fără aroganță și capricii; vorbește ca un înger și fără prejudecăți despre meritele muzicii franceze și italiene. Am fost foarte mulțumit atât de actoria lui, cât și de conversația lui.”

S-a păstrat scrisoarea sa (31 martie 1731) către celebrul muzician-om de știință Padre Martini, din care reiese clar cât de critic a fost el la evaluarea tratatului său despre tonul combinațional, considerându-l exagerat. Această scrisoare mărturisește modestia extremă a lui Tartini: „Nu pot fi de acord să fiu prezentat în fața oamenilor de știință și a oamenilor extraordinar de inteligenți ca o persoană cu pretenții, plină de descoperiri și îmbunătățiri în stilul muzicii moderne. Doamne ferește-mă de asta, încerc doar să învăț de la alții!

„Tartini a fost foarte amabil, i-a ajutat mult pe săraci, a lucrat gratis cu copiii săraci supradotați. În viața de familie, era foarte nefericit, din cauza caracterului intolerabil de rău al soției sale. Cei care cunoșteau familia Tartini susțineau că ea era adevărata Xanthippe, iar el era amabil ca Socrate. Aceste împrejurări ale vieții de familie au contribuit și mai mult la faptul că a intrat complet în artă. Până la o vârstă foarte înaintată, a jucat în Bazilica Sant'Antonio. Se spune că maestrul, deja la o vârstă foarte înaintată, mergea în fiecare duminică la catedrala din Padova pentru a cânta Adagio din sonata sa „Împăratul”.

Tartini a trăit până la vârsta de 78 de ani și a murit de scorbut sau cancer în 1770, în brațele elevului său preferat, Pietro Nardini.

S-au păstrat mai multe recenzii despre jocul lui Tartini, de altfel, conținând unele contradicții. În 1723 a fost auzit în capela contelui Kinsky de celebrul flautist și teoretician german Quantz. Iată ce a scris el: „În timpul șederii mele la Praga, l-am auzit și pe celebrul violonist italian Tartini, care era în serviciu acolo. A fost cu adevărat unul dintre cei mai mari violoniști. A scos un sunet foarte frumos din instrumentul său. Degetele și arcul îi erau în egală măsură supuse lui. A făcut cele mai mari dificultăți fără efort. Un tril, chiar dublu, a bătut cu toate degetele la fel de bine și a jucat de bunăvoie în poziții înalte. Cu toate acestea, prestația sa nu a fost emoționantă, iar gustul lui nu a fost nobil și adesea se ciocnea cu un mod bun de a cânta.

Această recenzie poate fi explicată prin faptul că, după ce Ancona Tartini, aparent, a fost încă la cheremul problemelor tehnice, a lucrat mult timp pentru a-și îmbunătăți aparatul performant.

În orice caz, alte recenzii spun contrariul. Grosley, de exemplu, a scris că jocul lui Tartini nu a avut strălucire, nu a suportat-o. Când violoniștii italieni au venit să-i arate tehnica, el a ascultat rece și a spus: „Este genial, e viu, e foarte puternic, dar”, a adăugat el, ridicând mâna la inimă, „nu mi-a spus nimic”.

O părere excepțional de înaltă despre interpretarea lui Tartini a fost exprimată de Viotti, iar autorii Metodologiei viorii a Conservatorului din Paris (1802) Bayot, Rode, Kreutzer au remarcat armonia, tandrețea și grația printre calitățile distinctive ale jocului său.

Din moștenirea creativă a lui Tartini, doar o mică parte a primit faimă. Conform datelor departe de a fi complete, a scris 140 de concerte pentru vioară acompaniate de un cvartet sau cvintet de coarde, 20 de concerto grosso, 150 de sonate, 50 de triouri; Au fost publicate 60 de sonate, aproximativ 200 de compoziții au rămas în arhivele capelei Sf. Antonio din Padova.

Printre sonate se numără celebrele „Triurile Diavolului”. Există o legendă despre ea, despre care se presupune că Tartini însuși. „Într-o noapte (era în 1713) am visat că mi-am vândut sufletul diavolului și că el este în slujba mea. Totul a fost făcut la porunca mea – noul meu servitor mi-a anticipat fiecare dorință. Odată mi-a venit gândul să-i dau vioara mea și să văd dacă poate cânta ceva bun. Dar care a fost surpriza mea când am auzit o sonată extraordinară și fermecătoare și am cântat atât de excelent și de priceput încât nici cea mai îndrăzneață imaginație nu și-a putut imagina așa ceva. Am fost atât de purtat, încântat și fascinat, încât mi-a tăiat răsuflarea. M-am trezit din această experiență grozavă și am apucat vioara pentru a păstra măcar câteva din sunetele pe care le-am auzit, dar în zadar. Sonata pe care am compus-o atunci, pe care am numit-o „Sonata diavolului”, este cea mai bună lucrare a mea, dar diferența față de cea care mi-a adus atâta încântare este atât de mare, încât dacă aș putea să mă privesc de plăcerea pe care mi-o dă vioara, Imediat mi-aș fi spart instrumentul și aș fi plecat pentru totdeauna de la muzică.

Aș vrea să cred în această legendă, dacă nu pentru data – 1713 (!). Să scrii un eseu atât de matur la Ancona, la 21 de ani?! Rămâne de presupus că fie data este confuză, fie întreaga poveste aparține numărului de anecdote. Autograful sonatei s-a pierdut. A fost publicată pentru prima dată în 1793 de Jean-Baptiste Cartier în colecția Arta viorii, cu un rezumat al legendei și o notă a editorului: „Această piesă este extrem de rară, îi datorez lui Bayo. Admirația acestuia din urmă pentru frumoasele creații ale lui Tartini l-a convins să-mi doneze această sonată.

În ceea ce privește stilul, compozițiile lui Tartini sunt, parcă, o legătură între formele preclasice (sau mai degrabă „preclasice”) de muzică și clasicismul timpuriu. A trăit într-un timp de tranziție, la joncțiunea a două ere, și părea să închidă evoluția artei viorii italiene care a precedat epoca clasicismului. Unele dintre compozițiile sale au subtitrări programatice, iar absența autografelor introduce o destulă confuzie în definiția lor. Astfel, Moser crede că „The Abandoned Dido” este o sonată op. 1 nr. 10, unde Zellner, primul editor, a inclus Largo din sonata în mi minor (Op. 1 nr. 5), transpunându-l în sol minor. Cercetătorul francez Charles Bouvet susține că însuși Tartini, dorind să sublinieze legătura dintre sonatele în mi minor, numite „Dido abandonat”, și sol major, i-a dat acestuia din urmă numele de „Dido inconsolabilă”, plasând același Largo în ambele.

Până la mijlocul secolului al 50-lea, XNUMX variații pe tema lui Corelli, numită de Tartini „Arta arcului”, au fost foarte faimoase. Această lucrare a avut un scop preponderent pedagogic, deși în ediția lui Fritz Kreisler, care a extras mai multe variații, acestea au devenit concertiste.

Tartini a scris mai multe lucrări teoretice. Printre acestea se numără Tratatul de bijuterii, în care a încercat să înțeleagă semnificația artistică a melismelor caracteristice artei sale contemporane; „Tratat de muzică”, care conține cercetări în domeniul acusticii viorii. El și-a dedicat ultimii ani unei lucrări în șase volume privind studiul naturii sunetului muzical. Lucrarea a fost lăsată moștenită profesorului padovan Colombo pentru editare și publicare, dar a dispărut. Până acum, nu a fost găsit nicăieri.

Dintre lucrările pedagogice ale lui Tartini, un document este de cea mai mare importanță – o scrisoare-lecție către fosta sa elevă Magdalena Sirmen-Lombardini, în care dă o serie de instrucțiuni valoroase despre cum să lucrezi la vioară.

Tartini a introdus câteva îmbunătățiri în designul arcului de vioară. Adevărat moștenitor al tradițiilor artei viorii italiene, el a acordat o importanță excepțională cantilenei – „cântarea” la vioară. Tocmai cu dorința de a îmbogăți cantilena este legată de prelungirea arcului de către Tartini. În același timp, pentru comoditatea ținerii, a făcut caneluri longitudinale pe baston (așa-numita „canelare”). Ulterior, canelarea a fost înlocuită cu înfășurare. În același timp, stilul „galant” care s-a dezvoltat în epoca Tartini a necesitat dezvoltarea unor mișcări mici, ușoare, cu un caracter grațios, de dans. Pentru performanța lor, Tartini a recomandat un arc scurtat.

Un artist-muzician, un gânditor curios, un mare profesor – creatorul unei școli de violoniști care și-a răspândit faima în toate țările Europei la acea vreme – așa a fost Tartini. Universalitatea naturii sale aduce involuntar în minte figurile Renașterii, al căror adevărat moștenitor a fost.

L. Raaben, 1967