Oleg Moiseevici Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 noiembrie 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15 iulie 1990, München) – violonist sovietic, artist onorat al RSFSR (1986).

După ce familia s-a mutat la Riga în 1953, a studiat vioara la școala de muzică de la conservator sub conducerea lui Joachim Braun. La vârsta de 13 ani, celebrul violonist Boris Kuznetsov l-a mutat pe Kagan la Moscova, ducându-l la clasa sa la Școala Centrală de Muzică, iar din 1964 – la conservator. În același 1964, Kagan a câștigat locul al patrulea la Concursul Enescu de la București, un an mai târziu a câștigat Concursul Internațional de Vioară Sibelius, un an mai târziu a câștigat premiul II la Concursul Ceaikovski, iar în final, în 1968, a câștigat un premiu convingător. victorie la Concursul Bach de la Leipzig.

După moartea lui Kuznetsov, Kagan s-a mutat la clasa lui David Oistrakh, care l-a ajutat să înregistreze un ciclu de cinci concerte pentru vioară Mozart. Din 1969, Kagan a început o colaborare creativă pe termen lung cu Svyatoslav Richter. Duetul lor a devenit curând celebru în întreaga lume, iar Kagan a devenit prieten apropiat cu cei mai mari muzicieni ai vremii - violoncelistul Natalia Gutman (mai târziu va deveni soție), violonistul Yuri Bashmet, pianiștii Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Împreună cu ei, Kagan a cântat în ansambluri de cameră la un festival din orașul Kuhmo (Finlanda) și la propriul festival de vară din Zvenigorod. La sfârșitul anilor 1980, Kagan plănuia să organizeze un festival la Kreut (Alpii Bavari), dar o moarte prematură de cancer l-a împiedicat să realizeze aceste planuri. Astăzi, festivalul de la Kreuth este ținut în memoria violonistului.

Kagan și-a câștigat o reputație de interpret de cameră genial, deși a interpretat și lucrări majore de concert. De exemplu, el și soția sa Natalia Gutman au interpretat Concertul Brahms pentru vioară și violoncel cu orchestra, de exemplu, a devenit foarte celebru. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru și-au dedicat compozițiile duetului Kagan și Gutman.

Repertoriul lui Kagan cuprindea lucrări ale unor autori contemporani care erau rar interpretate la acea vreme în URSS: Hindemith, Messiaen, compozitori ai Noii Școli de la Viena. A devenit primul interpret al lucrărilor dedicate lui de Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan a fost, de asemenea, un interpret strălucit al muzicii lui Bach și Mozart. Numeroase înregistrări ale muzicianului au fost lansate pe CD.

În 1997, regizorul Andrey Khrzhanovsky a realizat filmul Oleg Kagan. Viață după viață.”

A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovsky.

Istoria artelor spectacolului din secolul trecut cunoaște mulți muzicieni remarcabili ale căror cariere au fost întrerupte la apogeul puterilor lor artistice – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Dar epoca trece și din ea rămân documente, printre care găsim, printre altele, înregistrările tinerilor muzicieni care au murit, iar problema astringentă a timpului leagă ferm jocul lor în mintea noastră cu timpul care a dat naștere și le-a absorbit.

Obiectiv vorbind, epoca lui Kagan a plecat cu el. A murit la două zile după ultimul său concert în cadrul festivalului pe care tocmai îl organizase în Bavarian Kreuth, chiar în vârful verii anului 1990, în secția de cancer a spitalului din München – și, între timp, o tumoare cu progresie rapidă a fost corodând cultura și chiar țara în care s-a născut, a străbătut în tinerețe de la un capăt la altul (născut la Yuzhno-Sahalinsk, a început să studieze la Riga...), și care i-a supraviețuit pentru o perioadă foarte scurtă de timp.

S-ar părea că totul este clar și firesc, dar cazul lui Oleg Kagan este cu totul special. A fost unul dintre acei artiști care păreau să stea deasupra timpului lor, deasupra erei lor, în același timp aparținându-le și privind, în același timp, în trecut și în viitor. Kagan a reușit să îmbine în arta sa ceva, la prima vedere, incompatibil: perfecționismul școlii vechi, venit de la profesorul său, David Oistrakh, rigoarea și obiectivitatea interpretării, care era cerută de tendințele vremii sale, și la în același timp – un impuls pasional al sufletului, dornic de eliberare din cheile textului muzical (apropiindu-l de Richter).

Iar apelul său constant la muzica contemporanilor săi – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, clasicii secolului al XX-lea – Berg, Webern, Schoenberg, a trădat în el nu doar un cercetător iscoditor al noii materie sonore, ci o conștientizare clară că fără a actualiza mijloacele expresive, muzica – și odată cu ea, arta interpretului se va transforma într-o jucărie scumpă pur și simplu într-o valoare muzeală (ce s-ar gândi dacă s-ar uita la afișele filarmonicii de astăzi, care au restrâns stilul aproape la nivelul de cea mai surdă era sovietică! ..)

Acum, după mulți ani, putem spune că Kagan părea să fi trecut de criza pe care a trăit-o performanța sovietică la sfârșitul existenței URSS – când plictiseala totală a interpretărilor a fost trecută drept seriozitate și sublimitate, când era în căutarea depășirii. această plictiseală instrumentele au fost sfâșiate, dorind să arate profunzimea conceptului psihologic și chiar văzând în el un element de opoziție politică.

Kagan nu avea nevoie de toate aceste „suporturi” – era un muzician atât de independent, profund gânditor, posibilitățile sale de interpretare erau atât de nemărginite. S-a certat, ca să spunem așa, cu autorități remarcabile – Oistrakh, Richter – la nivelul lor, convingându-i că are dreptate, în urma cărora s-au născut capodopere remarcabile. Desigur, se poate spune că Oistrakh i-a insuflat o disciplină interioară excepțională care i-a permis să se miște în arta sa pe o linie egală ascendentă, abordarea fundamentală a textului muzical – și în aceasta, desigur, este continuatorul său. tradiţie. Totuși, în interpretarea lui Kagan a acelorași compoziții – sonate și concerte de Mozart, Beethoven, de exemplu – se găsește acea înălțime foarte transcendentă a zborului gândirii și simțirii, încărcarea semantică a fiecărui sunet, pe care Oistrakh nu și-o permitea, fiind muzician. de altă dată cu altele inerente lui valori.

Este interesant că Oistrakh descoperă brusc acest rafinament atent în sine, devenind acompanitorul lui Kagan pe înregistrările publicate ale concertelor lui Mozart. Odată cu schimbarea rolului, el, parcă, își continuă propria linie în ansamblu alături de strălucitul său elev.

Este posibil să fi fost de la Svyatoslav Richter, care l-a observat devreme pe strălucitul tânăr violonist, ca Kagan să fi adoptat această bucurie supremă a valorii fiecărui ton articulat, transmisă publicului. Dar, spre deosebire de Richter, Kagan a fost extrem de strict în interpretările sale, nu și-a lăsat emoțiile să-l copleșească, iar în celebrele înregistrări ale sonatelor lui Beethoven și Mozart pare uneori – mai ales în mișcări lente – cum Richter cedează voinței stricte a tinerilor. muzician, făcându-și uniform și încrezător drum de la o culme la alta a spiritului. Inutil să spun, ce influență a avut asupra colegilor săi care au lucrat cu el – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – și asupra elevilor săi, vai, nu numeroși din cauza timpului pe care i-a acordat soarta!

Poate că Kagan a fost destinat să devină doar unul dintre acei muzicieni care nu sunt modelați de epocă, dar care o creează ei înșiși. Din păcate, aceasta este doar o ipoteză, care nu va fi niciodată confirmată. Mai valoroasă pentru noi este fiecare bucată de bandă sau casetă video care surprinde arta unui muzician uimitor.

Dar această valoare nu este de ordin nostalgic. Mai degrabă – cât timp este încă posibil, în timp ce anii 70 – 80. al secolului trecut nu a devenit în cele din urmă istorie – aceste documente pot fi considerate ca o orientare care duce la renașterea spiritului înalt al performanței ruse, cel mai strălucit purtător de cuvânt al căruia a fost Oleg Moiseevich Kagan.

Compania „Melody”