Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Până de curând, Școala de vioară Berio a fost poate cel mai obișnuit manual pentru violoniștii începători și ocazional este folosit de unii profesori și astăzi. Până acum, elevii școlilor de muzică joacă fantezii, variații, concerte Berio. Melodioase și melodioase și scrise „vioară”, sunt cel mai recunoscător material pedagogic. Berio nu a fost un mare interpret, dar a fost un profesor grozav, cu mult înaintea timpului său în părerile sale despre predarea muzicii. Nu fără motiv printre studenții săi se numără violoniști precum Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang și-a idolatrizat profesorul toată viața.

Dar nu se discută doar rezultatele activității sale pedagogice personale. Berio este considerat pe bună dreptate șeful școlii belgiene de vioară a secolului al XNUMX-lea, care a dat lumii artiști celebri precum Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio provenea dintr-o veche familie nobiliară. S-a născut la Leuven la 20 februarie 1802 și și-a pierdut ambii părinți în copilărie. Din fericire, abilitățile sale muzicale extraordinare au atras atenția celorlalți. Profesorul de muzică Tibi a participat la formarea inițială a micuțului Charles. Berio a studiat cu multă sârguință și la vârsta de 9 ani și-a făcut prima apariție publică, cântând unul dintre concertele lui Viotti.

Dezvoltarea spirituală a lui Berio a fost foarte influențată de teoriile profesorului de limbă și literatură franceză, savantul umanist Jacotot, care a dezvoltat o metodă pedagogică „universală” bazată pe principiile autoeducației și autoorganizarii spirituale. Fascinat de metoda sa, Berio a studiat independent până la vârsta de 19 ani. La începutul anului 1821, a plecat la Paris la Viotti, care la acea vreme era director al Marii Opere. Viotti l-a tratat favorabil pe tânărul violonist și, la recomandarea sa, Berio a început să urmeze cursurile la clasa lui Bayo, cel mai proeminent profesor de la Conservatorul din Paris la acea vreme. Tânărul nu a ratat nicio lecție de Bayo, a studiat cu atenție metodele de predare, testându-le pe el însuși. După Bayo, a studiat o vreme cu belgianul Andre Robberecht, iar acesta a fost sfârșitul educației sale.

Prima reprezentație a lui Berio la Paris i-a adus o mare popularitate. Jocul său original, moale, liric a fost foarte popular în rândul publicului, fiind în ton cu noile stări sentimental-romantice care i-au cuprins puternic pe parizieni după anii formidabili ai revoluției și ai războaielor napoleoniene. Succesul la Paris a dus la faptul că Berio a primit o invitație în Anglia. Turul a fost un mare succes. La întoarcerea sa în patria sa, regele Olandei l-a numit pe Berio solist-violonist de curte cu un salariu impresionant de 2000 de florini pe an.

Revoluția din 1830 a pus capăt serviciului său de curte și a revenit la fosta sa poziție de violonist de concert. Cu puțin timp înainte, în 1829. Berio a venit la Paris să-și arate tânărul elev – Henri Vietana. Aici, într-unul din saloanele pariziene, și-a cunoscut viitoarea soție, celebra cântăreață de operă Maria Malibran-Garcia.

Povestea lor de dragoste este tristă. Fiica cea mare a celebrului tenor Garcia, Maria s-a născut la Paris în 1808. Înzestrată genial, a învățat compoziție și pian de la Herold în copilărie, vorbea fluent patru limbi și a învățat să cânte de la tatăl ei. În 1824, ea a debutat la Londra, unde a cântat într-un concert și, după ce a învățat rolul Rosinei din Bărbierul de Sevilla al lui Rossini în 2 zile, a înlocuit-o pe Pasta bolnavă. În 1826, împotriva dorinței tatălui ei, s-a căsătorit cu negustorul francez Malibran. Căsătoria s-a dovedit a fi nefericită și tânăra, părăsindu-și soțul, a plecat la Paris, unde în 1828 a ajuns în funcția de primă solistă a Marii Opere. Într-unul dintre saloanele pariziene, l-a cunoscut pe Berio. Tânărul și grațiosul belgian a făcut o impresie irezistibilă asupra temperamentului spaniol. Cu expansiunea ei caracteristică, ea i-a mărturisit dragostea ei. Dar dragostea lor a dat naștere la bârfe fără sfârșit, la condamnarea lumii „superioare”. După ce au părăsit Parisul, au plecat în Italia.

Viețile lor au fost petrecute în excursii continue de concerte. În 1833 au avut un fiu, Charles Wilfred Berio, mai târziu un proeminent pianist și compozitor. De câțiva ani, Malibran a căutat în mod constant să divorțeze de soțul ei. Reuseste insa sa se elibereze de casatorie abia in 1836, adica dupa 6 ani durerosi pentru ea in postura de amanta. Imediat după divorț, nunta ei cu Berio a avut loc la Paris, unde au fost prezenți doar Lablache și Thalberg.

Maria era fericită. Ea a semnat cu încântare cu noul ei nume. Cu toate acestea, nici soarta nu a fost milostivă cu cuplul Berio de aici. Maria, pasionată de călărie, a căzut de pe cal în timpul uneia dintre plimbări și a primit o lovitură puternică în cap. Ea a ascuns incidentul de soțul ei, nu a urmat tratament, iar boala, în dezvoltare rapidă, a dus-o la moarte. A murit când avea doar 28 de ani! Cutremurat de moartea soției sale, Berio a fost într-o stare de depresie psihică extremă până în 1840. Aproape că a încetat să mai susțină concerte și s-a retras în sine. De fapt, nu și-a revenit niciodată pe deplin după lovitură.

În 1840 a făcut un mare tur în Germania și Austria. La Berlin, a cunoscut și a cântat muzică cu celebrul violonist amator rus AF Lvov. Când s-a întors în patria sa, a fost invitat să ocupe postul de profesor la Conservatorul din Bruxelles. Berio a fost de acord.

La începutul anilor 50, o nouă nenorocire a căzut asupra lui - o boală progresivă a ochilor. În 1852, a fost forțat să se retragă de la muncă. Cu 10 ani înainte de moartea sa, Berio a devenit complet orb. În octombrie 1859, deja pe jumătate orb, a venit la Sankt Petersburg la prințul Nikolai Borisovici Yusupov (1827-1891). Yusupov – violonist și iubitor de muzică luminat, student al Vieuxtanului – l-a invitat să ia locul conducătorului principal al capelei de acasă. În slujba prințului Berio a stat din octombrie 1859 până în mai 1860.

După Rusia, Berio a trăit în principal la Bruxelles, unde a murit la 10 aprilie 1870.

Performanța și creativitatea lui Berio s-au îmbinat ferm cu tradițiile școlii franceze de vioară clasică din Viotti – Baio. Dar el a dat acestor tradiții un caracter sentimental-romantic. În ceea ce privește talentul, Berio era la fel de străin de romantismul furtunoasă al lui Paganini și de romantismul „profund” al lui Spohr. Versurile lui Berio se caracterizează prin elegiac și sensibilitate blândă, precum și piese rapide – rafinament și grație. Textura lucrărilor sale se remarcă prin lejeritatea transparentă, figurația dantelă, filigran. În general, muzica lui are o notă de salonism și lipsită de profunzime.

O evaluare criminală a muzicii sale o găsim în V. Odoevski: „Care este variația domnului Berio, domnului Kallivoda și tutti quanti? „Cu câțiva ani în urmă, în Franța, a fost inventată o mașină, numită componuum, care compunea ea însăși variații pe orice temă. Domnii scriitori de astăzi imită această mașinărie. Mai întâi auzi o introducere, un fel de recitativ; apoi motivul, apoi tripletele, apoi notele dublu legate, apoi inevitabilul staccato cu inevitabilul pizzicato, apoi adagio-ul și, în final, pentru presupusa plăcere a publicului – dans și mereu la fel peste tot!

Se poate alătura caracterizării figurative a stilului lui Berio, pe care Vsevolod Cheshikhin a dat-o cândva Concertului al șaptelea: „Al șaptelea Concert. nu se distinge prin profunzime deosebită, puțin sentimentală, dar foarte elegantă și foarte eficientă. Muza lui Berio… seamănă mai degrabă cu Cecilia Carlo Dolce, cel mai îndrăgit tablou al galeriei Dresda de către femei, această muză cu o paloare interesantă de sentimental modern, o brunetă elegantă, nervoasă, cu degetele subțiri și ochii coborât cochet.

Ca compozitor, Berio a fost foarte prolific. A scris 10 concerte pentru vioară, 12 arii cu variații, 6 caiete de studii de vioară, multe piese de salon, 49 de duete de concert strălucitoare pentru pian și vioară, majoritatea compuse în colaborare cu cei mai cunoscuți pianiști – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict. , Lupul. Era un fel de gen de concert bazat pe variații de tip virtuoz.

Berio are compoziții pe teme rusești, de exemplu, Fantasia pentru cântecul lui A. Dargomyzhsky „Darling Maiden” op. 115, dedicat violonistului rus I. Semenov. La cele de mai sus, trebuie adăugată Școala de vioară în 3 părți cu anexa „Școala transcendentală” (Ecole transendante du violon), compusă din 60 de studii. Școala lui Berio dezvăluie aspecte importante ale pedagogiei sale. Arată importanța pe care a acordat-o dezvoltării muzicale a elevului. Ca metodă eficientă de dezvoltare, autorul a sugerat solfegging – cântând cântece după ureche. „Dificultățile pe care studiul viorii le prezintă la început”, a scris el, „se reduc parțial pentru un student care a absolvit un curs de solfegiu. Fără nicio dificultate în a citi muzica, el se poate concentra exclusiv asupra instrumentului său și poate controla mișcările degetelor și ale arcului fără prea mult efort.

Potrivit lui Berio, solfegging, în plus, ajută la lucru prin faptul că o persoană începe să audă ceea ce vede ochiul, iar ochiul începe să vadă ceea ce aude urechea. Redând melodia cu vocea și notând-o, elevul își ascuți memoria, îl face să păstreze toate nuanțele melodiei, accentele și culoarea acesteia. Desigur, Școala Berio este depășită. În ea sunt valoroase mugurii metodei de predare auditivă, care este o metodă progresivă a pedagogiei muzicale moderne.

Berio avea un sunet mic, dar plin de frumusețe inexplicabilă. Era un textier, un poet de vioară. Heine scria într-o scrisoare de la Paris în 1841: „Uneori nu pot scăpa de ideea că sufletul regretatei sale soții este în vioara lui Berio și ea cântă. Doar Ernst, un boem poetic, poate extrage din instrumentul său sunete atât de tandre și de dulce suferință.

L. Raaben