Tihon Hrennikov |

Tihon Hrennikov

„Despre ce scriu? Despre dragostea vieții. Iubesc viața în toate manifestările ei și apreciez foarte mult principiul de afirmare a vieții în oameni.” În aceste cuvinte – principala calitate a personalității remarcabilului compozitor sovietic, pianist, personalitate publică majoră.

Muzica a fost întotdeauna visul meu. Realizarea acestui vis a început în copilărie, când viitorul compozitor locuia cu părinții săi și cu numeroși frați și surori (era ultimul, al zecelea copil din familie) în Yelets. Adevărat, orele de muzică la acea vreme erau de natură destul de întâmplătoare. Studii profesionale serioase au început la Moscova, în 1929 la Colegiul de Muzică. Gnesins cu M. Gnesin și G. Litinsky și apoi a continuat la Conservatorul din Moscova la clasa de compoziție a lui V. Shebalin (1932-36) și la clasa de pian a lui G. Neuhaus. În timp ce era încă student, Hrennikov și-a creat primul Concert pentru pian (1933) și Prima simfonie (1935), care au câștigat imediat recunoașterea unanimă atât a ascultătorilor, cât și a muzicienilor profesioniști. „Vai, bucurie, suferință și fericire” - așa a definit compozitorul însuși ideea Primei Simfonie, iar acest început de afirmare a vieții a devenit principala trăsătură a muzicii sale, care păstrează întotdeauna sentimentul tineresc al plinului. sângerarea ființei. Teatralitatea vie a imaginilor muzicale inerente acestei simfonii a fost o altă trăsătură caracteristică a stilului compozitorului, care a determinat în viitor un interes constant pentru genurile scenice muzicale. (În biografia lui Hrennikov există chiar… o reprezentație de actorie! În filmul regizat de Y. Raizman „Trenul merge spre Est” (1947), el a jucat rolul unui marinar.) Debutul lui Hrennikov ca compozitor de teatru a luat loc la Teatrul pentru copii din Moscova, în regia lui N. Sats (piesa ”Mick, 1934), dar adevăratul succes a venit atunci când la Teatru. E. Vakhtangov a pus în scenă o comedie de V. Shakespeare „Mult zgomot despre nimic” (1936) cu muzică de Hrennikov.

În această lucrare a fost pentru prima dată dezvăluit pe deplin darul melodic generos al compozitorului, care este principalul secret al muzicii sale. Cântecele interpretate aici au devenit imediat neobișnuit de populare. Și în lucrările ulterioare pentru teatru și cinema, au apărut invariabil cântece noi, care au intrat imediat în viața de zi cu zi și încă nu și-au pierdut farmecul. „Cântec al Moscovei”, „Ca o privighetoare despre un trandafir”, „Barcă”, „Cantic de leagăn al Svetlanei”, „Ce este atât de tulburat de inimă”, „Marșul artilerilor” - au început aceste și multe alte cântece ale lui Hrennikov viețile lor în spectacole și filme.

Cântecul a devenit baza stilului muzical al compozitorului, iar teatralitatea a determinat în mare măsură principiile dezvoltării muzicale. Temele-imaginile muzicale din operele sale sunt ușor de transformat, se supun în mod liber legilor diferitelor genuri – fie că este operă, balet, simfonie, concert. Această capacitate de a face tot felul de metamorfoze explică o trăsătură atât de caracteristică a operei lui Hrennikov, cum ar fi revenirea repetată la același complot și, în consecință, muzica în diferite versiuni de gen. De exemplu, pe baza muzicii piesei „Much Ado About Nothing”, se creează opera comică „Much Ado About... Hearts” (1972) și baletul „Love for Love” (1982); muzica pentru piesa „Demult timp în urmă” (1942) apare în filmul „Balada husarului” (1962) și în baletul cu același nume (1979); muzica pentru filmul The Duenna (1978) este folosită în opera-muzical Dorothea (1983).

Unul dintre genurile cele mai apropiate de Hrennikov este comedia muzicală. Acest lucru este firesc, pentru că compozitorului iubește o glumă, umorul, se alătură ușor și firesc în situații de comedie, le improvizează plin de spirit, parcă i-ar invita pe toată lumea să împărtășească bucuria distracției și să accepte condițiile jocului. Cu toate acestea, în același timp, el apelează adesea la subiecte care sunt departe de a fi doar comedie. Asa de. libretul operetei O sută de diavoli și o fată (1963) se bazează pe materiale din viața sectanților religioși fanatici. Ideea operei Vițelul de aur (bazat pe romanul cu același nume de I. Ilf și E. Petrov) face ecou problemelor serioase ale timpului nostru; premiera sa a avut loc în 1985.

Chiar și în timp ce studia la conservator, Hrennikov a avut ideea să scrie o operă pe o temă revoluționară. A realizat-o mai târziu, creând un fel de trilogie scenică: opera În furtună (1939) bazată pe intriga romanului lui N. Virta. „Singurătate” despre evenimentele revoluției, „Mama” după M. Gorki (1957), cronica muzicală „Noapte albă” (1967), unde viața rusă din ajunul Marii Revoluții Socialiste din Octombrie este prezentată într-un complex împletirea evenimentelor.

Alături de genurile muzicale scenice, muzica instrumentală ocupă un loc important în opera lui Hrennikov. Este autorul a trei simfonii (1935, 1942, 1974), trei concerte pentru pian (1933, 1972, 1983), două concerte pentru vioară (1959, 1975), două concerte pentru violoncel (1964, 1986). Genul concertului îl atrage în special pe compozitor și îi apare în scopul său clasic inițial – ca o competiție celebrativă incitantă între solist și orchestră, apropiată acțiunii teatrale atât de îndrăgite de Hrennikov. Orientarea democratică inerentă genului coincide cu intențiile artistice ale autorului, care se străduiește întotdeauna să comunice cu oamenii în cele mai diverse forme. Una dintre aceste forme este activitatea pianistică concertistică, care a început la 21 iunie 1933 în Sala Mare a Conservatorului din Moscova și se desfășoară de mai bine de jumătate de secol. În tinerețe, ca student la conservator, Hrennikov a scris într-una dintre scrisorile sale: „Acum au acordat atenție ridicării nivelului cultural... Îmi doresc foarte mult să fac... o mare muncă socială în această direcție”.

Cuvintele s-au dovedit a fi profetice. În 1948, Hrennikov a fost ales general, din 1957 – prim-secretar al Consiliului Uniunii Compozitorilor din URSS.

Împreună cu activitățile sale sociale enorme, Hrennikov a predat mulți ani la Conservatorul din Moscova (din 1961). Se pare că acest muzician trăiește într-un sens special al timpului, extinzându-și la nesfârșit granițele și umplându-l cu un număr imens de lucruri greu de imaginat la scara vieții unei persoane.

O. Averianova