Anton von Webern |

Anton von Webern

Situația din lume devine din ce în ce mai teribilă, mai ales în domeniul artei. Și sarcina noastră devine din ce în ce mai mare. A. Webern

Compozitorul, dirijorul și profesorul austriac A. Webern este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai noii școli vieneze. Calea lui de viață nu este bogată în evenimente strălucitoare. Familia Webern provine dintr-o veche familie nobiliară. Inițial, Webern a studiat pianul, violoncelul, rudimentele teoriei muzicale. Până în 1899, experimentele primului compozitor aparțin. În 1902-06. Webern studiază la Institutul de Istorie a Muzicii de la Universitatea din Viena, unde studiază armonia cu G. Gredener, contrapunctul cu K. Navratil. Pentru teza sa despre compozitorul G. Isak (secolele XV-XVI), Webern a primit titlul de doctor în filozofie.

Deja primele compoziții – cântecul și idila pentru orchestră „În vânt de vară” (1901-04) – dezvăluie evoluția rapidă a stilului timpuriu. În 1904-08. Webern studiază compoziţia cu A. Schoenberg. În articolul „Profesor”, el pune cuvintele lui Schoenberg ca epigraf: „Credința într-o tehnică de salvare unică ar trebui distrusă, iar dorința de adevăr ar trebui încurajată”. În perioada 1907-09. stilul inovator al lui Webern era deja format în sfârșit.

După terminarea educației, Webern a lucrat ca dirijor de orchestră și director de cor într-o operetă. Atmosfera de muzică ușoară a stârnit în tânărul compozitor o ură ireconciliabilă și dezgust pentru divertisment, banalitate și așteptarea de succes la public. Lucrând ca dirijor de simfonie și operă, Webern creează o serie dintre lucrările sale semnificative – 5 piese op. 5 pentru cvartet de coarde (1909), 6 piese orchestrale op. 6 (1909), 6 bagatele pentru cvartet op. 9 (1911-13), 5 piese pentru orchestră, op. 10 (1913) – „muzica sferelor, venită chiar din adâncurile sufletului”, după cum a răspuns ulterior unul dintre critici; multă muzică vocală (inclusiv cântece pentru voce și orchestră, op. 13, 1914-18), etc. În 1913, Webern a scris o mică piesă orchestrală folosind tehnica dodecafonică în serie.

În 1922-34. Webern este dirijorul concertelor muncitorilor (concerte simfonice muncitorești vieneze, precum și societatea de cânt muncitoresc). Programele acestor concerte, care au avut ca scop familiarizarea muncitorilor cu înalta artă muzicală, au inclus lucrări de L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, precum și corurile lui G. Eisler. Încetarea acestei activități a lui Webern nu s-a produs prin voința sa, ci ca urmare a putsch-ului forțelor fasciste din Austria, înfrângerea organizațiilor muncitorești în februarie 1934.

Profesorul Webern a predat (în principal studenților privați) dirijat, polifonie, armonie și compoziție practică. Printre elevii săi, compozitori și muzicologi se numără KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Printre lucrările lui Webern 20-30-ies. — 5 cântece spirituale, op. 15, 5 canoane pe texte latine, trio de coarde, simfonie pentru orchestră de cameră, concert pentru 9 instrumente, cantată „Lumina ochilor”, singura operă pentru pian marcată cu număr de opus – Variațiuni op. 27 (1936). Începând cu cântecele op. 17 Webern scrie numai în tehnica dodecafonului.

În 1932 și 1933, Webern a susținut 2 cicluri de prelegeri pe tema „Calea către o muzică nouă” într-o casă privată vieneză. Prin muzică nouă, lectorul a înțeles dodecafonia Noii școli vieneze și a analizat ceea ce duce la ea de-a lungul căilor istorice ale evoluției muzicii.

Ascensiunea lui Hitler la putere și „Anschluss” al Austriei (1938) au făcut ca poziția lui Webern să fie dezastruoasă, tragică. Nu mai avea ocazia să ocupe nicio funcție, aproape că nu avea studenți. Într-un mediu de persecuție a compozitorilor de muzică nouă ca „degenerați” și „cultural-bolșevici”, fermitatea lui Webern în susținerea idealurilor artei înalte a fost în mod obiectiv un moment de rezistență spirituală la „Kulturpolitik” fascistă. În ultimele lucrări ale lui Webern – cvartet op. 28 (1936-38), Variaţiuni pentru orchestră op. 30 (1940), Cantata a doua op. 31 (1943) – se poate prinde o umbră de singurătatea și izolarea spirituală a autorului, dar nu există niciun semn de compromis sau chiar de ezitare. În cuvintele poetului X. Jone, Webern a făcut apel la „clopotul inimilor” – iubire: „să stea trează acolo unde încă sclipește viața pentru a o trezi” (3 ore din Cantata a II-a). Riscându-și cu calm viața, Webern nu a scris nici măcar o notă în favoarea principiilor ideologilor artei fasciști. Moartea compozitorului este, de asemenea, tragică: după încheierea războiului, ca urmare a unei greșeli ridicole, Webern a fost împușcat mort de un soldat al forțelor de ocupație americane.

Centrul viziunii despre lume a lui Webern este ideea umanismului, susținând idealurile luminii, rațiunii și culturii. Într-o situație de criză socială gravă, compozitorul arată respingerea aspectelor negative ale realității burgheze care îl înconjoară, iar ulterior adoptă o poziție fără ambiguitate antifascistă: „Ce distrugere enormă aduce cu ea această campanie împotriva culturii!” a exclamat el într-una dintre prelegerile sale din 1933. Artistul Webern este un dușman implacabil al banalității, vulgarității și vulgarității în artă.

Lumea figurativă a artei lui Webern este departe de muzica de zi cu zi, cântece și dansuri simple, este complexă și neobișnuită. În centrul sistemului său artistic se află o imagine a armoniei lumii, de unde și apropierea sa firească de unele aspecte ale învățăturilor lui IV Goethe despre dezvoltarea formelor naturale. Conceptul etic al lui Webern se bazează pe idealurile înalte de adevăr, bunătate și frumos, în care viziunea compozitorului asupra lumii corespunde cu Kant, potrivit căruia „frumosul este un simbol al frumosului și al binelui”. Estetica lui Webern combină cerințele semnificației conținutului bazate pe valori etice (compozitorul include și elemente tradiționale religioase și creștine în ele) și șlefuirea ideală, bogăția formei artistice.

Din note din manuscrisul cvartetului cu saxofon op. 22 puteți vedea ce imagini l-au ocupat pe Webern în procesul de compunere: „Rondo (Dachstein)”, „zăpadă și gheață, aer limpede de cristal”, a doua temă secundară este „florile munților”, mai departe – „copiii pe gheață și zăpadă, lumină, cer”, în cod – „o privire la munții”. Dar alături de această înălțime a imaginilor, muzica lui Webern se caracterizează printr-o combinație de tandrețe extremă și ascuțime extremă a sunetului, rafinament al liniilor și timbrelor, rigoare, uneori sunet aproape ascetic, de parcă ar fi țesut din cele mai subțiri fire de oțel luminoase. Webern nu are „vărsări” puternice și rareori escalade pe termen lung a sonorității, contrastele figurative izbitoare îi sunt străine, în special afișarea aspectelor cotidiene ale realității.

În inovația sa muzicală, Webern s-a dovedit a fi cel mai îndrăzneț dintre compozitorii școlii Novovensk, a mers mult mai departe decât Berg și Schoenberg. Realizările artistice ale lui Webern au avut o influență decisivă asupra noilor tendințe în muzică din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. P. Boulez a spus chiar că Webern este „singurul prag pentru muzica viitorului”. Lumea artistică a lui Webern rămâne în istoria muzicii ca o expresie înaltă a ideilor de lumină, puritate, fermitate morală, frumusețe durabilă.

Y. Kholopov

• Lista principalelor lucrări ale lui Webern →